“森列”与“饾饤”:南宋园林假山营造的两种类型及其结合发展

现有中国园林史研究已经认识到南宋是园林中石假山营造得到重要发展的时期,然而南宋园林假山营造的具体方式及其形态特点尚未得到有效探讨。在深入研读相关文献与图像的基础上,结合历史来源与后世影响,探讨南宋园林假山营造的类型及其发展。首先从“置”与“叠”2种基本方式出发,在历史语境中探讨“森列”与“饾饤”这2类南宋常见的假山营造类型及其来源与影响;进而关注二者在仿“飞来峰”营造中的结合与发展,从而更清晰地认识南宋,乃至其后的石假山营造。这一研究将对其后中国园林假山发展的认识,乃至当代假山特点的理解提供坚实的历史理论基础。

南宋临安古都的历史还原

南宋建都临安,是杭州这座历史文化名城跃升为全国首都的里程碑,是浙江文化从外缘走向中心的转折点,是中国文化中心南北易位最终聚合江南的分界线,也是宋代文化继续繁荣再造高峰的动力源。然而由于战乱等原因,作为“七大古都”之一的南宋临安未能如北京、南京、西安、洛阳等有效保存古都空间景观,以皇城为核心的主体建筑荡然无存,这无疑是浙江也是中国文明发展史的重大缺憾。在当今长三角一体化的大战略中,以国际大都会上海为领雁,以古都南京与杭州为两翼,必将在建设全球第六大城市群中书写新的辉煌。鉴此,尤有必要从中国古都谱系的历史定位中提出和探索南宋古都复原与重建这一重要论题。

基于情感化理论的文创产品设计——以宋代山水画为例

本文探索如何将情感化设计理论融入文创产品设计中。以文创产品现状为出发点,提出文创产品情感化设计思路,即本能层次的五感交互设计、行为层次的产品体验设计和反思层次的情感化设计。最终,以宋代山水画为例,通过香薰炉设计诠释赵佶《雪江归棹图》的意蕴。

宋代山水画意象在现代首饰设计中的应用与探究

为探讨中国传统代表性的艺术形式——宋代山水画在当代首饰设计中的应用,现代珠宝设计继承和发展宋代山水艺术,同时顺应市场潮流,从珠宝设计的角度弘扬与发展优秀的中国传统文化。本文以宋代山水画为研究对象,结合画家笔下的作品,分析其山水画的艺术风格和审美情趣变化。探究在当今时代背景下,如何将传统意象元素应用在现代首饰艺术中,既能满足消费者对文化内涵和审美多样化的需求,为首饰风格注入新鲜血液。设计出中国风的时尚产品,并通过艺术语言向国际传递中国传统文化特色。设计创作了具有宋代山水画意蕴的首饰设计,并简要探讨了宋代山水画在首饰设计的可实现性与潜力。该研究可为相关首饰设计实践提供参考思路。

宋代山水画元素在休闲男装中的应用研究

为了进一步增强本土服装设计的文化内涵与底蕴,提升我国服装产业在国际市场的竞争力,文章通过案例分析,探讨了宋代山水画元素在现代服装设计中的创新应用,并在此基础上,以宋代画家夏圭的《溪山清远图》为设计灵感,将中国传统服装色彩与现代服装廓形相融合,设计了一系列具有独特韵味的休闲男装,希望以此推动中国传统绘画艺术与现代服装设计的融合发展。

南宋西湖昭庆寺研究与复原想象

杭州昭庆寺是中国古代寺庙建筑中的珍贵遗存,作为南宋时期佛教文化的重要载体,其蕴含着丰富的历史和艺术价值。借助于历史文献资料,梳理昭庆寺的兴衰变迁,结合建筑遗迹和实地勘察,建立起对昭庆寺在南宋时期的整体呈现。综合研究昭庆寺历史沿革、南宋时期建筑布局、植被景观以及园林活动等方面的重要性和独特之处,复原昭庆寺的建筑风貌和园林景观,揭示寺庙开放式空间为园林活动提供更多的可能性,以期推动南宋园林研究的深入发展,为今后类似文化遗产的保护与研究提供借鉴和参考,促进文化遗产的可持续发展。

“一叶为家万虑空”:宋高宗题跋渔隐山水小景及其政治表达

一批出自宋高宗画院,表现烟雨朦胧、孤舟闲钓景致的佚名渔隐山水小景长期为研究者忽略。炎兴之交,高宗将暗藏议和决心的御制《渔父词》赠予近臣辛永宗,《蓬窗睡起图》等画作则是在和议告成后对词作的回应。结合此期复杂的君臣关系及院画生产流通情况分析,渔隐小景中暗含赵构塑造帝王形象、渲染和议政策的意图。

基于宋代传统文化的新中式学士服创新设计

以学士服为载体,将宋代山水画元素融入新中式服装设计中,设计了3款基于宋代传统文化元素的新中式学士服。通过对宋代山水画的特征描述和元素提取,阐述了学士服设计的颜色选择、材质搭配、款式设计、图案设计及细节装饰等,并运用刺绣工艺与印花工艺对云肩和马面裙进行创新设计,完成既符合现代审美又蕴含历史文化底蕴的学士服设计系列作品。新中式学士服的创新,有助于增强中国传统文化自信,重新审视新中式服装的特点及其所承载的文化意义。

从两宋园林的变化看南宋园林艺术特征

论述了两宋园林审美从大尺度到精致化、从理想化到残缺美、从平远到深远之嬗变,相对于北宋,认为南宋园林多了几分雅俗共赏、闲适优雅的生活情趣,适应于江南的自然环境,山石经营"叠置有峰",园林理水变化多端;园林建筑纤巧多变,群体组合错落致密;园林栽培技术成熟,花木繁盛,突出了植物在题名点景方面的文化意蕴。总结出南宋园林逐渐远离了"平远、壮美、雄浑"的境界,日益"诗化、画化、精致化",显现出"巧趣柔美、清雅俊逸、精深幽邃、幻化多致"的写意特征。

南宋杭州恭圣仁烈杨皇后宅院园林遗址考

南宋恭圣仁烈杨皇后宅院位于杭州吴山清波坊,建于南宋时期,属南宋恭仁皇后所有。在2001年的考古中,发现了庭院中大型假山与方型水池遗址,位列当年全国十大考古发现之一,也是继汉代南越国皇家园林遗址、唐代山西降守居衙署遗址以来古代园林之最重要的考古发现之一,对研究宋代园林具有极高的价值。但是近年来除遗址考古报告发表之外,其并未引起古典园林史研究者的注意。在此,笔者以遗址考古报告为基础,通过追溯宋代文献典籍、考证和调研,对这座南宋皇室宅院园林的性质、园主以及造园手法进行了探讨和推测。

南宋临安皇家园林中的“西湖冷泉”写仿现象探析

杭州西湖湖山风景是南宋时期临安皇家造园活动的重要源泉,其中的"西湖冷泉"是南宋皇家园林写仿西湖的重要组成部分。在文献考证、图像分析和实地调研的基础上,对南宋临安皇家园林中的西湖冷泉写仿现象的动因、效果及意义进行研究,并探讨其对南宋文化遗产的重要价值与意义。

论文人画从北宋到南宋之变

北宋诗文革新运动影响了绘画,“破体”为文而至绘事,颇多诗画相通之论。以苏轼为代表的文人画理论主要体现在三个方面:(1)提出了系统的画家修养论;(2)倡导绘画的传神论;(3)确立了“书画当观韵”的标准。在创作上大致可分三类,其中,苏轼、文同、米芾等被视作典型的文人画。南宋文人画的逐渐退潮,除了院画兴盛的外部因素外,更出于自身的原因。其变化与转型体现在五个方面:(1)文人画几可看作是画院以外绘画的代称;(2)有借鉴院画之长并与院画结合之势;(3)创作主力转移到水墨竹石花卉;(4)开绘画与诗、书、印结合之先河;(5)僧道作品形成了狂逸的创作风气。

南宋私家园林石门张氏东园遗址考

2002年考古勘探在浙江省桐乡市石门镇发现的较为完整的园林遗址,被考古部门认定为南宋名园——张氏东园的遗址。遗址在2011年被列入浙江第六批省级文物保护单位名单,是罕见的南宋私家园林考古发现,同时也是京杭大运河沿线重要的古代造园遗迹,但迄今尚未引起关注和重视。以遗址考古简报为基础,实地调查并进行局部测绘,对古代文献典籍进行考证,揭示宋元两代名园——石门张氏东园的兴衰史,在此基础上对东园的性质、年代、园主以及造园手法进行了考证和推测。

宋代佛教绘画《写经罗汉图》研究

罗汉画在宋代佛教绘画中具有重要地位,《写经罗汉图》以写经罗汉为题材,立意不凡,画风严谨,技艺上乘,内容丰富,可为我们研究中国古代相关的家具(如案、屏风)、建筑(如斗栱、瓦当)与执笔法以及画风画法带来帮助。通过分析宋代罗汉画在全世界的收藏状况,南宋罗汉画获得杰出成就的背景以及此画与光孝寺旧藏的问题,提出它不仅是南宋画家的作品,还显示了宋代罗汉画的一流艺术水准。

《齐东野语》中的纺织考辨

《齐东野语》蕴含着丰富的纺织信息,经常作为一些纺织技术史文献的佐证,甚至其中有些论述具有首创性,却没有得到学界的系统关注,十分可惜。通过对《齐东野语》中论及纺织的相关信息进行系统深入的考证,研究发现:两宋时期蜀地灯笼锦逐渐成为宫廷贵族享用的奢侈品,曾盛极一时;《齐东野语》中"作文自出机杼难"之"杼"应该指筘较宜,而非传统观点所认为的梭子或梭子与筘的混合;《齐东野语》"绍兴御府书画式"中的书画装潢部件中的织物类型和品种可为鉴赏古代书画作品真伪的依据,且南宋书画装潢各部件较前、后代其所指不同,需要认真区分;《齐东野语》中关于"轻容、方空"的记载成为研究古代这两种织物较详细的文献,不可忽视;关于绢纸的述说极具训诂价值,为提示纸与纺织之间联系提供了语言依据;《齐东野语》对于火浣布即石棉的研究成为不刊之论;《齐东野语·淳绍岁币》对两宋岁币的记载成为古今岁币(或贡币、赐币)换和平此种言论的有力驳证。

南宋花鸟画的变化

南宋的花鸟、走兽类绘画较之北宋来,主要有四点变化:表现出充分的创作个性和特长,风格、技法呈多样性发展;注重主体与环境关系的处理,花鸟改变了北宋的全写实,畜兽则相反地转向了全写实;将北宋的长卷大轴,转为以册页和纨扇为主,向小型、精巧化发展;继承北宋文人画的传统,并发展出“四君子”、“岁寒三友”,以之寄托高洁情怀或民族气节,且将水墨花卉竹木的艺术性推进了一大步。

宋代自然审美述略

两宋是中华自然审美的精致化阶段。它全盘继承了魏晋以来形成的自然审美三大形态基本格局,然又均有自身特色。纵游山水方面,以山水悟道形成自然审美之理趣;园林建筑方面,建筑各要素细节上全盘精致化,讲究山水之趣与日常享受兼顾的私家园林最为发达;山水艺术方面,山水花鸟画大兴,既将自然审美价值推至极处,又最终将自然审美的客观之境改铸为主观的情趣之境。

试论南宋院体山水画的诗意内蕴

诗画融合是中国古代绘画传统的主要特征和重要成就。画史上论述诗画融合,一般都聚焦于文人画传统,将诗书画印合一视为文人画的典型特征。南宋院体山水画在古代绘画中占有重要地位,但已有研究大多从绘画技法上对之加以认可,而无关乎"诗画融合""诗画一律"等相关于诗意内蕴这一中国绘画艺术传统最为推崇的艺术风格与内在精神特质层面。深入南宋院体山水画发展历程,可见大量蕴含浓郁诗意的作品,体现出融于构图、笔墨等形式语言本质层面的诗画融合境界,由内而外地散发出中国古典绘画艺术民族特征的韵致。

魏晋南北朝艺术精神新论

魏晋南北朝370年创造的文学艺术,在我国文艺史上有许多"第一"。它们的繁荣发展原因是何,有何规律,表现怎样的精神?通过对时代人文环境"新道学"和自然主义、适性主义于文艺创作的渗透性浸润的分析,可以发现道家的道法自然、崇尚自然的思想导引着这时期对艺术性质的理解和创作诉求,从而可从大量艺术作品和创作实践中提升出舒气达道、玄妙忘我、游心畅神和气韵飘逸的艺术精神,回答了上述极为困难又重要的历史课题。

丹青吟咏 妙处相资——宋代山水画“吟咏情性”与“诗人相表里”

考察创作主体在诗、画作品中体现出来的诸多情感,以及宋人相关的理性认识,证明宋代绘画创作显著的文学化倾向。指出绘画的审美功能主要是写景状物,宋代山水画于山水诗处受启发,充分挖掘出绘画的抒情功能,加速了山水画的繁荣昌盛。