“三美”原则视角下的英译《春江花月夜》

翻译活动本身是一种审美。这一特征为翻译美学提供了有力的支撑,也使对翻译作品的评价和衡量摆脱了传统语言层面的准确、忠实和对等等价值藩篱,而将评价标准上升到审美主体的个人经验和感官享受,体现了译者的主体地位和主观能动性。本文拟以许渊冲英译唐朝诗人张若虚《春江花月夜》为例,探讨诗歌英译过程中的以下问题:审美主体(译者)采用了什么样的审美手段和审美策略,从而实现将一个审美客体(原文)中的审美要素在另外一个审美客体(译文)中成功转移和再现,而在此过程中,审美主体(译者)本身又经历了怎样的个人体验和审美享受。

《春江花月夜》的“前世”“今生”

《夕阳箫鼓》《浔阳夜月》和《春江花月夜》这三首乐曲之间有承继关系,但不是同一首乐曲,应予以区别。否定《春江花月夜》的存在是错误的。《春江花月夜》诞生至今才90年,已呈现出其优势——一枝独秀,应感谢它的改编者柳尧章先生。

《春江花月夜》被误解新探

有人认为,张若虚《春江花月夜》之所以在问世之后数百年间受到冷遇,是因为它"与四杰共命运,随四杰而升沉"。然而,四杰歌行从唐迄明代有流传,该论断在逻辑上不能成立。近百年来,相继有人有意无意地忽略了《春江花月夜》那段漫长的冷遇史,对它在诗史上的影响力作了过于拔高失实的评估。基于唐至明初相关文献的仔细考察,该诗长期传播受滞的原因得以充分的揭示。

孤篇横绝,竟为大家——张若虚《春江花月夜》的文学史价值

张若虚《春江花月夜》就其宇宙精神而言,足以站在时代的峰巅,回眸天人关系的文化原点,引领灵魂的经典走向不朽。这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在,也是它的文学史价值之所在。作为描述中国文学发生、发展和演变的文学史,不可不对作家及其作品中所会通的宇宙意识和由宇宙意识升华、凝练的宇宙精神进行点睛勾勒和重笔书写。

“世界中”的唐诗:《春江花月夜》与东亚汉文学

唐诗经典张若虚的《春江花月夜》随着明人所编的唐诗选本流传到日本和朝鲜。江户时代中期受到荻生徂徕为代表的“古文辞学派”的影响,旧题李攀龙所编的《唐诗选》流行一时,成为当时最受欢迎的唐诗读本,《春江花月夜》因为收录于《唐诗选》,也获得了广泛的阅读。日本也产生了众多《唐诗选》的注本,其中就有对《春江花月夜》的大量评注,这些评注大多着眼于艺术鉴赏,对《春江花月夜》的评析颇有深度。中国、日本、朝鲜也产生了多篇《春江花月夜》的次韵和拟作,中国的拟作与原诗比较贴近,日本的拟作较有思想深度,且与彼时的注释相呼应,而朝鲜皆为次韵诗,亦融入朝鲜的文化元素。作为文学经典的《春江花月夜》经受了时间的淘沥,同时突破了空间的阻隔,成为受到其他国家人民欣赏的“世界文学”。

张若虚《春江花月夜》思想与艺术审美十论

“孤篇横绝”、压倒全唐的《春江花月夜》,委实是一首将男女相思之情置于纯洁无瑕之月光下描写的最纯美、最澄明、最亲切、最温馨、最受人们喜爱的相思之歌,可谓前无古人、后无来者。其艺术审美价值,主要体现在十个方面:创新美,结构美,语言美,修辞美,韵律美,画面美,情感美,哲理美,意境美,禅意美。《春江花月夜》的思想意义与艺术价值影响后世极其深远。

“捣衣砧上拂还来”释疑

《春江花月夜》中“捣衣砧上拂还来”写的是庭院内之景而非江边之景。捣衣非洗衣、捶衣,而是捣帛或捣 素;捣衣砧非洗衣、捶衣石,而是捣衣时的垫石,它不在水边而在庭院;以捣衣入诗表现的是闺怨闺思,对本诗相思离 别的主题起着一定的暗示作用。

辨明虚实 曲径寻幽——《春江花月夜》“鸿雁”句常解辨误

张若虚《春江花月夜》一诗“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”两句,历来是众说纷纭的难点。从对诗文表达的虚实、诗意指向的“彼”“此”等方面的认识出发,在确认其结构倒装的基础上,辨明其中所见、所想,厘清其中感情的流向,进而正确地把握诗意,应该是:因光不度又怨鸿雁长飞相思难传,看水成纹而想鱼龙潜跃尺素在望。

张若虚《春江花月夜》作于镇江焦山之再考 ——兼与徐振宇《张若虚〈春江花月夜〉诗中景地推测》商榷

张若虚《春江花月夜》作地素无考定者。东亭生、徐振宇等认为张若虚《春江花月夜》很有可能作于瓜洲,然所述多与《春江花月夜》情景不合。拙文在旧作基础上,发掘新资料,寻觅新理据,对前人登临焦山诗所涉“江”“海”对举之描写、“海门”之词屡屡出现之特殊现象以及“江海交流处”的焦山特定地理位置等事实描写进行考察梳理,可以确定:镇江焦山就是《春江花月夜》首句“春江潮水连海平”所描写“江”“海”的分水岭;又如对有关焦山登览诗审美意境与《春江花月夜》颇为相似之因素、张若虚出访友人夜泊焦山之可能性等情况,进行周密的逻辑推理分析,基本可以考定张若虚《春江花月夜》即作于镇江焦山。

论《春江花月夜》的抒情主人公及意脉

张若虚《春江花月夜》一诗的后半部分历来解释不一,给全诗的理解带来困难,且有伤意境之美。文章从抒情主人公的统一性入手,认为《春江花月夜》一诗只有一个抒情主人公,并由此重新寻绎了此诗的意脉,最后从训诂角度作了补充说明。

张若虚与《春江花月夜》

被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的张若虚的《春江花月夜》,因为它的绘画美、音乐美、哲理美、意境美,一千多年来使无数读者为之倾倒。而此诗也使张若虚“孤篇横绝,竟为大家”。

论宫体诗的回归

关于张若虚的《春江花月夜》,闻一多在《宫体诗的自赎》一文中说它“向前替宫体诗赎清了百年的罪”,是宫体诗的顶峰;程千帆在《张若虚<春江花月夜>的被理解与被误解》一文中对闻一多将其作为宫体诗这一问题进行了辨证,认为它根本就不是宫体诗。尽管二人对这首诗是否为宫体有不同的意见,他们的理由其实是一致的,即此诗本身所具有的真情,而真情正是宫体诗转变的一个关键,闻、程二位先生在这一点上对宫体诗的认识可谓殊途而同归。

昆剧《春江花月夜》“前世今生”的时光穿越

《春江花月夜》原是唐朝诗人张若虚的传世佳作,由编剧罗周根据诗作进行改编,用于昆剧新编剧目的创作。罗周通过引用唐代诗人张若虚的诗作,运用天马行空的想象力,创作出了跨越三界、历经五十年的悲壮爱情故事。剧本描写张若虚与辛夷的三次见面,展现出主角对于爱情的执着、面对时间的无奈,整个故事虽然始终在描写爱情,但是却不止于爱情。新编剧《春江花月夜》寓意深刻,剧情深入引发了人们对时间、空间、情感的冥思。此剧被誉为“昆曲在这个时代最,好的样子”,编剧借助《春江花月夜》的成功开演,从中汲取经验,对昆曲艺术的发展必将有所触动。

中药足浴联合音乐疗法治疗失眠随机平行对照研究

[目的]观察中药足浴联合音乐疗法治疗失眠疗效。[方法]使用随机平行对照方法,将99例门诊患者按随机数字表随机分两组。对照组50例艾司唑仑1mg,睡前30min口服,1次/d。治疗组49例中药足浴联合音乐疗法,中药配方(夜交藤、合欢皮、丹参、枣仁炒各15g,肉桂、川芎、石菖蒲各10g),煎药机统一煎煮180mL/包浓缩药液,取2包置入腿浴治疗器中稀释至4L,腿浴器加热至40℃,将双足置入浸泡,1次/d,30min/次;足浴过程给予舒缓轻柔音乐,《高山流水》《春江花月夜》《云水禅心》,顺序循环播放,轻闭双眼,身体完全放松,音量30 dB,使用mp3在足浴治疗室内进行,30min/次,5次/周。连续治疗10次(2周)为1疗程。观测临床表现、PSQI评分、每晚睡眠时间、不良反应。连续2疗程20次(4周),判定疗效。[结果]治疗组痊愈19例,显效16例,有效13例,无效1例,总有效率97.96%;对照组痊愈9例,显效14例,有效16例,无效11例,总有效率78.00%;治疗组疗效优于对照组(P<0.01)。PSQI评分、每晚睡眠时间两组均有改善(P<0.01),治疗组改善优于对照组(P<0.01,P<0.05)。不良反应发生率和出现不良反应总人数两组间无明显差异(P>0.05)。[结论]中药足浴联合音乐疗法治疗失眠,疗效满意,无严重不良反应,值得推广。

春江花月夜色美 游子思妇别离愁

通过描绘春江花月夜的绚丽景色，展现了月夜春江幽美壮阔动人的画面，歌颂了坚贞专一的爱情，抒发了游子思妇的寓情别绪，并由此生发开去，探索了人生的哲理和宇宙的奥秘。

《春江花月夜》之赏析

春、江、花、月、夜这五种人生最美丽的情愫出现在诗人张若虚的《春江花月夜》里,赏析此 诗,可以深深体会到诗中所蕴涵的生命意识和宇宙意识。

张若虚《春江花月夜》原貌探蠡

作为乐府旧题,《春江花月夜》的音乐特征是不容忽视的,从曲辞角度研究张若虚的《春江花月夜》乃是理解这一千古名篇的首要之务。对于在"重声不重辞"的原则下加工而成的一篇作品,首先需要考虑其成形的过程,并以此为基础来分析作品的内容、主旨及风格。从乐府歌辞角度考察,现存张若虚的《春江花月夜》带有明显的拼接痕迹。依据诗韵结构以及现有史料,并结合对诗意的理解和诗歌语言的分析,可以推断这首家喻户晓的唐诗名作很可能原本由两首诗组成;或者说,我们熟知的《春江花月夜》之中,包含了另一首诗作,即十二句的《秋月》。

美的绝唱——张若虚《春江花月夜》赏析

初唐诗人张若虚的《春江花月夜》,因其清丽澄澈的自然美,清幽邈远的意境美,余音绕梁的音乐美,诗化时空的哲理美,千百年来使无数读者为之咏叹、为之倾倒,被闻一多先生誉为"诗中的诗,顶峰上的顶峰",具有永恒的艺术魅力。

三美视角下《春江花月夜》英译研究

唐代是中国古典诗歌的黄金时代,唐诗在众多文化形式中大放异彩.中唐诗人张若虚的代表作《春江花月夜》描绘出了一幅静谧悠远的江边月景图,诗人触景生情抒发人生感慨并引发哲学思考.文章选取此诗为研究对象,以许渊冲诗歌翻译的"三美"理论原则为理论基础,对其译本进行研究,进一步探究许渊冲的"三美"理论中的"意美""音美""形美",使这一理论更灵活地应用在诗歌翻译中.

顺应论视域下许渊冲《春江花月夜》英译本研究

唐诗是中华非物质文化的重要组成部分,唐诗的英译对于中华文化的传播影响深远。语言学家耶夫·维索尔伦提出的顺应论,为翻译研究提供了新的研究视角。在顺应论指导下,翻译要顺应原文的语言结构和语言语境、顺应交际语境以及顺应文化语境。文章从词汇、句法和文化语境三个层面对《春江花月夜》许渊冲英译本进行探析,旨在揭示将顺应论运用于诗歌英译能更准确传神地传递诗歌的意境,使读者感受诗歌的美,传递中国古典文化。