原始意象的喜剧性改写与时代价值——周星驰喜剧电影“再生”母题的多维意义

周星驰作为中国香港地区喜剧电影的标志性人物,由其主演和导演的影片常被作为后现代文化表征的典型文本。然而,全面考察就会发现,其作品具有较为传统的叙事内核。较具代表性的就是“再生”母题的反复出现,这已成为周氏特色的叙事模式。该母题是对传统文化原始意象的现代化改造,在周星驰影片中表现为呼唤人性复归、重塑自我梦想、闪现神性光辉等多重主题。它既具有一定的自我指涉与文化象征性,又从底层叙事角度满足受众心理期待,更是人类命运的原型写照。考察与论析该母题对于当下中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展具有一定的启示意义。

从《西游·降魔篇》看周星驰“西游”系列电影中妖魔形象的塑造

《西游降魔篇》延续了周星驰一贯的无厘头风格,以充满创意的想象力塑造了鲜明而独特的妖魔形象。本文通过对《西游·降魔篇》中妖魔形象的分析,延伸至周星驰的"西游"系列电影作品,探讨其妖魔形象的塑造,层层递进地揭示妖魔形象的丰富内涵:由妖性到人性、由人性到佛性的灵性进化观,这些特点表现出导演在影片中所倾注的人性关怀与慈悲情怀。

周星驰电影的美学研究

文章重点从美学角度赏析周星驰电影中的美学风格和原理。在电影全球化的影响下,周星驰的电影风格也发生了改变,他近期推出的电影除了继续延续其无厘头搞怪风格以外,还杂糅了众多的美学元素:距离之美、荒诞滑稽之美、悲剧之美、崇高之美。

周星驰无厘头电影与民间文化

由民间视域审视周星驰作为标志的无厘头电影认为:无厘头的由来属于岭南文化佛山民俗用语,其电影类型深深扎根民间的故事传说、功夫侠义、才子佳人、清官情结等文化传统,从影片人性的立体建构、对白的草根特质、结局主题的圆满诉求维度来看,又体现了审美的民间性。

从《美人鱼》分析周星驰的生态情怀

《美人鱼》延续了周星驰无厘头喜剧的影像风格,同时也紧扣当下生态与环保的热点话题,影片表达了作者深厚的生态情怀以及对"爱"的重新定义。文章从周氏喜剧介入生态主题的创新、生态影像背后的社会批判、人与自然和谐共存的生态情怀三个维度出发,对周星驰在《美人鱼》中所表现出的影像风格和生态情怀进行深入的分析与研究。

周星驰电影中的传统文化和岭南叙事

周星驰导演并主演的电影是当代香港商业电影的重要组成。其中许多影片以中国传统文化和岭南地方文化为基础,在题材选择、人物塑造、故事结构上倾向传统和正面,大量引入岭南戏曲、曲艺、武术等因素展开叙事。这唤起了本地民众的共鸣,也在共同的民族文化心理之上造就影视语言的“陌生化”效果,吸引了非本土人士。周星驰电影虽然良莠不齐、瑕疵难免,但作为观众接受程度较高的电影类型和当代影坛不可忽视的文化现象,值得深入研究。

周星驰无厘头电影与岭南民间文化创新

由民间文化创新审视周星驰无厘头电影与岭南文化共同向度:想象力是民间实现美好生活的奢侈叙事,书写了达观、才智、成功等人文关怀;小人物是民间百姓的俗称,也有与大人物同样追求梦想、创造出彩经历,因而在电影中建构了完整的人生世界;真性情是让精英人士还原真实的一个重要尺度,也是电影语言揭示人性内心的纯真表达,以上成为岭南民间文化在电影艺术创新的关注点。

论周星驰电影的悖论性

周星驰的电影受到大众欢迎,其中原因在于电影遵循后现代主义价值观,充满了悖论性,具体体现在对人物形象的颠覆性设计;对人物语言的偏离性设计;故事背景的穿越性;人物性格设计的悖论性等。周星驰正是以这种悖论的方式,创造出了电影中的喜剧、悲剧、闹剧和感觉情绪方面的喜、怒、哀、乐等,给电影带来了复杂的结构,带来了吸引力。

笑中有泪:《美人鱼》中周星驰的类型化风格

周星驰独树一帜的周氏喜剧风格为其在华语影坛赢得了一席之地,他的独创性、独特性使得周氏符号无论在演员还是导演的身份上都打上了深深烙印。本文主要以《美人鱼》为例,从人物设定、阅读模式、悲情内核等方面入手,探讨周星驰电影的类型模式及成功原因。

周星驰电影幽默语言研究

随着我国经济的发展,电影事业蒸蒸日上,其中不乏一些优秀影片进入国际市场,在好莱坞占有一席之地,创造了一个又一个票房奇迹。在社会压力增大的当今,人们逐渐热衷于喜剧类电影,幽默诙谐的语言风格不仅能带动观众情绪,也不失为一种释放压力的途径。周星驰所开辟的全新喜剧电影类型赢得了广大观众的认可和喜爱,其个性化的幽默语言是使其电影广为流传的重要因素。本文主要对周星驰电影的幽默语言进行分析研究,揭示周氏语言的真正魅力。

论周星驰电影风格的发展变化

自周星驰涉足演艺事业,对喜剧电影历经多年的研究与探索,最终在香港电影界形成、发展独具一格的喜剧风格。透过周星驰电影早期(1988年—1991年)无厘头风格的探索和研究阶段、中期(1992年—1995年)无厘头电影风格的典型运用和发展阶段、近期(1999年—2013年)淡化、抛开无厘头等3个时期的电影作品分析其电影风格的发展变化。

论电影《美人鱼》中的环境审美观念与生态思考

关注环境问题和生态问题是近年来国内外电影的重要态势,一向引领时代潮流的香港电影自然不会置身其外。上映于2016年的《美人鱼》就是港台电影关注生态问题的代表作之一。影片选取的“美人鱼”这个原型,具有丰富的生态内涵。美人和鱼的组合,象征人与自然相互融合的最佳形式。对这一形式的破坏无疑是对人与自然关系的破坏,周星驰用一种独特的电影艺术方式回应当前人类普遍面临的生态危机,他的电影艺术开始肩负起更大的伦理和社会责任。

基于周星驰电影主创人员合作的区域空间网络结构特征

以1980年以来周星驰的98部影视作品为基础数据,采用社会网络分析方法对电影主创人员合作网络及其形成的区域空间网络特征进行分析,结果表明:电影主创人员合作网络的发展呈现三个阶段,且周星驰在合作网络中由边缘走向核心;在空间上,基于主创人员合作的区域空间结构呈现由香港地区向中国内地及海外扩散的网络特征,其中香港地区为网络核心,度中心度最高,其次为广东、上海、北京和中国台湾;在时序上,区域空间结构表现为由香港地区逐步“北上”中国内地的过程,并伴随合作网络而逐步扩大,并且影视公司属地在空间联系中“北上”的特征更为明显。在此基础上,从空间邻近性、文化同源性、商业导向以及政策支持等方面对其形成机制进行了分析。