原始意象的喜剧性改写与时代价值——周星驰喜剧电影“再生”母题的多维意义

周星驰作为中国香港地区喜剧电影的标志性人物,由其主演和导演的影片常被作为后现代文化表征的典型文本。然而,全面考察就会发现,其作品具有较为传统的叙事内核。较具代表性的就是“再生”母题的反复出现,这已成为周氏特色的叙事模式。该母题是对传统文化原始意象的现代化改造,在周星驰影片中表现为呼唤人性复归、重塑自我梦想、闪现神性光辉等多重主题。它既具有一定的自我指涉与文化象征性,又从底层叙事角度满足受众心理期待,更是人类命运的原型写照。考察与论析该母题对于当下中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展具有一定的启示意义。

周星驰电影的美学研究

文章重点从美学角度赏析周星驰电影中的美学风格和原理。在电影全球化的影响下,周星驰的电影风格也发生了改变,他近期推出的电影除了继续延续其无厘头搞怪风格以外,还杂糅了众多的美学元素:距离之美、荒诞滑稽之美、悲剧之美、崇高之美。

周星驰电影中的传统文化和岭南叙事

周星驰导演并主演的电影是当代香港商业电影的重要组成。其中许多影片以中国传统文化和岭南地方文化为基础,在题材选择、人物塑造、故事结构上倾向传统和正面,大量引入岭南戏曲、曲艺、武术等因素展开叙事。这唤起了本地民众的共鸣,也在共同的民族文化心理之上造就影视语言的“陌生化”效果,吸引了非本土人士。周星驰电影虽然良莠不齐、瑕疵难免,但作为观众接受程度较高的电影类型和当代影坛不可忽视的文化现象,值得深入研究。

周星驰电影幽默语言研究

随着我国经济的发展,电影事业蒸蒸日上,其中不乏一些优秀影片进入国际市场,在好莱坞占有一席之地,创造了一个又一个票房奇迹。在社会压力增大的当今,人们逐渐热衷于喜剧类电影,幽默诙谐的语言风格不仅能带动观众情绪,也不失为一种释放压力的途径。周星驰所开辟的全新喜剧电影类型赢得了广大观众的认可和喜爱,其个性化的幽默语言是使其电影广为流传的重要因素。本文主要对周星驰电影的幽默语言进行分析研究,揭示周氏语言的真正魅力。

论周星驰电影风格的发展变化

自周星驰涉足演艺事业,对喜剧电影历经多年的研究与探索,最终在香港电影界形成、发展独具一格的喜剧风格。透过周星驰电影早期(1988年—1991年)无厘头风格的探索和研究阶段、中期(1992年—1995年)无厘头电影风格的典型运用和发展阶段、近期(1999年—2013年)淡化、抛开无厘头等3个时期的电影作品分析其电影风格的发展变化。

基于周星驰电影主创人员合作的区域空间网络结构特征

以1980年以来周星驰的98部影视作品为基础数据,采用社会网络分析方法对电影主创人员合作网络及其形成的区域空间网络特征进行分析,结果表明:电影主创人员合作网络的发展呈现三个阶段,且周星驰在合作网络中由边缘走向核心;在空间上,基于主创人员合作的区域空间结构呈现由香港地区向中国内地及海外扩散的网络特征,其中香港地区为网络核心,度中心度最高,其次为广东、上海、北京和中国台湾;在时序上,区域空间结构表现为由香港地区逐步“北上”中国内地的过程,并伴随合作网络而逐步扩大,并且影视公司属地在空间联系中“北上”的特征更为明显。在此基础上,从空间邻近性、文化同源性、商业导向以及政策支持等方面对其形成机制进行了分析。