性、阶级和狂欢化:《朱丽小姐》的新阐释

巴赫金在他的拉伯雷研究中将狂欢化用作一种批评方法和视角,奠定了文学批评的狂欢化诗学体系。狂欢化理论为我们重新理解和认识斯特林堡笔下的朱丽小姐提供了一个有益的新视角。在朱丽小姐堕落的过程中,狂欢的氛围和情绪起到了很大的作用。在这个戏剧里,狂欢暂时颠覆了正常的阶级和性别关系,但是却不能够完全改变人们固有的观念和思想,狂欢前后两种生活形态的冲突是造成朱丽小姐悲剧的根源。

斯特林堡在民国时期的译介述评

奥古斯特·斯特林堡是瑞典著名戏剧家,也是现代戏剧的开拓者。民国时期,随着向西方学习现代戏剧、译介外国优秀著作的潮流而被引进过来。他作品中艺术的高超与思想的深刻最初被当时的人作为一种学习对象,同时许多作家对他产生极大兴趣,出现一种译小说远多于戏剧的奇怪现象。因为他的古怪,常常将憎恶妇女作为写作题材,与易卜生戏剧风格甚至相反,在作品中流露出"厌恶女性"的倾向,所以他又有"女性憎恶者"的名号,不为大多数人所理解。然而,他的戏剧与小说中思考妇女解放运动的深刻与探讨婚姻两性关系的主题,也激起不少作家为他辩护。总体而言,民国时期对斯特林堡的评论呈现出多声部合唱特征,其作品曾直接或间接影响过现代作家。

一位客观表现型的精神分裂症艺术家——雅斯贝斯的斯特林堡观

在《斯特林堡与凡·高》一书中,雅斯贝斯以其精神病理学与生存哲学的双重视域,探讨了精神分裂症与艺术创造天赋之间的内在关联,并把精神分裂症艺术家分为客观表现型与主观体验型这两种典型样态。在雅氏看来,斯特林堡便是客观表现型的精神分裂症艺术家的范例。

“德国原像”与“北欧精神”——从安徒生到汉姆生等的知识史背景及其德国资源

本文选择斯特林堡、易卜生、汉姆生、安徒生、勃兰兑斯等为个案,分别聚焦于他们的民族身份,凸显瑞典、挪威、丹麦三国与德国的精神联系,希望在一个更为开阔的知识史与文化谱系中来凸显和理解北欧精神形成的前世今生。

斯特林堡与《乘槎笔记》

本文以中国第一支访欧代表团——斌椿使团1866年出访瑞典的经历为出发点,结合19世纪中后期中国与瑞典的社会文化背景,分析瑞典著名文学家、剧作家斯特林堡接触中国文化,并翻译《乘槎笔记》中瑞典部分内容的原因,从而为解读中瑞两国早期文化交流史提供一定的辅助论据。

斯特林堡与表现主义戏剧

斯特林堡是表现主义戏剧的先驱人物。他所生活的时代以及他本人的生活经历和遭遇形成了他反叛社会现实和传统的精神。他将自然主义与心理分析相结合开拓了戏剧领域里的表现主义运动。尤金·奥尼尔在他的诺贝尔文学奖“受奖演说”中高度评价了斯特林堡的贡献和对自己戏剧创作的影响。

试析斯特林堡《一出梦的戏剧》中的表现主义

瑞典戏剧家斯特林堡被誉于欧洲现代戏剧之父,他的《一出梦的戏剧》是最具有表现主义特征的戏剧作品,不仅突出地体现了斯特林堡高超的戏剧创作技巧,更综合展现了表现主义戏剧的独特魅力。从表现主义视角分析《一出梦的戏剧》中的人物塑造、情节发展和舞台技巧,能清晰展示出作品的表现主义戏剧特征,并能深刻揭示出斯特林堡对人生本质和精神世界的看法。

三只折翅的蝴蝶——论三个非正面女性角色悲剧的偶然与必然

作家杜穆丽埃、威廉斯和斯特林堡用构思精巧的情节、传统的道德创造了不朽的名著,从反面警示了女性背离、叛逆的底线和代价,成就了在主流意识形态中的传世名著。

论易卜生与斯特林堡的“梦幻人物”塑造

处于同个时期的戏剧家亨利克·易卜生和奥古斯特·斯特林堡虽分属不同国家,但在反现实主义道路上都有过探索。从文化背景看,北欧阴冷幽寂的自然环境赋予二者作品以沉郁之风;二位巨匠面临着同样残酷的社会现实。从戏剧发展的历史阶段看,二人同处于西方戏剧朝“反现实主义”转向的特殊时期,也对此贡献颇丰。因此,对二位巨匠的对比研究颇具意义。但过往研究者未认识到二者的相似,仅分别研究二者的戏剧风格,并且多专注于两性议题,在哲学化、宗教化解读方面有所深入。与之有别,探讨二者戏剧中共有的“梦幻人物”,有益于阐释剧作中的双重语境、双重情境以及嵌入式、交错式、环形对称式三种结构,更能够理解亨利克·易卜生与奥古斯特·斯特林堡从反现实主义走向象征主义戏剧的创造性努力。

欧化语境中的重译——His Servant or Debit and Credit汉译本中的语言变迁

欧化是现代汉语演变的一个显著趋势。五四时期的翻译是现代汉语欧化的重要动因,重译是现代汉语演变的缩影。以斯特林堡的小说His Servant or Debit and Credit为重译研究个案,采用语料库辅助方法,考察其三个汉译本中的欧化现象,从词汇和句法层面,分析译本语言的历时与共时差异,并结合类比语料库探讨差异背后的原因。研究发现,译本中的欧化现象随着时间推移而增强,后期译本的欧化特征较前期译本更为明显,反映了现代汉语的演变趋势。译本中的共时差异则体现了译者的主体性。时代语言规范与译者个人风格的融合,塑造了译本多样化的语言面貌。

作为表现主义前奏的《朱丽小姐》

斯特林堡在早期创作中就对人类大脑运动和心理活动展现出特别的兴趣,通常被认为是自然主义戏剧代表作的《朱丽小姐》正是这种特别兴趣的反映。斯特林堡外化了发生在人与人大脑之间的战争,这种“大脑之战”意图对人的精神世界进行描摹,展现意志较强的“新人”对意志较弱的“旧人”进行思想传导的过程,而语言是此过程中最重要的手段。因此,《朱丽小姐》可被视作表现主义的前奏。斯特林堡对“强者”意志的探索和对“戏剧真实”的追求,决定了《朱丽小姐》的舞台革新手段,奠定了该作品的现代性。

论斯特林堡戏剧在中国20世纪二三十年代的接受困境

斯特林堡作为瑞典最著名的戏剧家,剧作众多,且风格多样,在他生前和死后在英、法、德等欧洲国家和美国都产生了巨大的影响。但是十分遗憾的是,斯特林堡的剧作在当时的中国却没有发生特别大的影响,学习和模仿、崇拜者鲜有其人。斯特林堡戏剧处于时代的变革期,他的戏剧具有时代的开创性,但并不最具代表性。斯特林堡戏剧与当时流行的易卜生戏剧具有明显的区别,甚至是反易卜生主义的。因为时代、环境和民族的关系,斯特林堡的剧作在当时的中国还不能够被理解和接受。特别是斯特林堡对待妇女和两性关系的态度不为当时的人们所理解和接受。

“地狱时期”:斯特林堡“梦剧”创作的必经阶段

"地狱时期"是斯特林堡50岁左右陷入"重大精神危机",不事戏剧创作,并在潦倒窘迫中沉迷于"炼金术"的一段时期。斯特林堡在这段时期里是否罹患了精神疾病,目前尚无定论。"地狱时期"看似干扰和影响了其文艺创作,实则为他后来的"梦剧"创作提供了转向的机会。如果说"梦剧"代表了斯特林堡的最高成就,那么之前他跌入人生最低谷的时候就已经有意无意地为后来的重新崛起做准备了。"天问"是"梦剧"的最终呈现形式,而"地狱—炼狱—复活—天问"是"梦剧"创作必须依次经历的各个思想阶段。

斯特林堡的舞美革新:排演方案与实际演出

剧作家斯特林堡为现代戏剧舞台美术做出了巨大的贡献。他中年时期对自然主义风格的舞美探索并不妨碍他晚年时期舞美思想的重大转变。他晚年时不满足于固定的舞台绘景,开始探索现代戏剧舞台时空的自由转换功能,大力推动当时还处于起步阶段的灯光、投影技术,并探索更为轻便、灵活的舞美造景技术。在当时,他对“梦剧”和“室内剧”的理想化舞美设想没能完全实现,然而这些设想本身深刻地影响了后世的舞美发展。

人的一种令人惊骇的存在——论斯特林堡及其《鬼魂奏鸣曲》

具有现代戏剧先驱之誉的斯特林堡尽管不同时期创作的方法与风格有所变化,但是,关注并表现人的一种令人惊骇的存在与状况,表现人与人之间的异化关系,以及人的精神危机是其戏剧的基本底色。在《鬼魂奏鸣曲》里,斯特林堡营造了一个非现实模仿的魑魅魍魉的世界,以独特的手法表现了冷酷无情的西方社会中,现代人道德体系的全面崩溃。这是一部具有现代派戏剧元素的作品,有阿尔托主张的残酷戏剧的影子,有荒诞派戏剧中的荒诞因素,也有表现主义戏剧的主观色彩,它和斯特林堡的其他剧作一样,展示出作者对人类和世界的极度悲观、阴暗的看法。