Research on the Application and Development of Digital Media Art in Urban Public Space Design

Digital media art is an emerging art form that combines digital technology and media art.It has huge potential to bring innovation to urban public spaces and provide them with vibrant artistic experiences.This article analyzes the design significance and value of digital media art in urban public space,its various forms of application in urban public space design,and the innovative ideas and paths that digital media art can take in urban public space to guide the future.The application and innovative methods of digital media art in urban public space design provide certain theoretical and practical references for urban planners and designers.

Analogue Angels and Digital Diamonds： Tracing the Origins of New Media Art

This paper explores the key vocabularies, themes, ideas, artistic movements, and technological innovations contributing to the development of the digital arts over time. As new media theorists have argued, one of the defining features of the digital arts is the break-down of divisions between art forms, and between art and society （for example, Manovich 2001, 2005）. This paper outlines how digital processes intersect with aesthetic and conceptual forms. Relevant frameworks, such as materiality, embodiment, hybridity, interactivity, and narrativity, form the origins of the genre. Digital artworks, like digital media, are interactive, participatory, dynamic, and customizable, incorporating shifting data flows and real-time user inputs （Paul 2003, 67）. The customization of content and technology, as well as the recontextualization of information, characterize projects of digital art.

The Construction of Digital Media Art Teaching Model in the New Media Era

In new media era,the network coverage is wider,application of mobile terminals is more convenient,speed of information dissemination is fully accelerated,scope of dissemination is wider and people's access to information is more diversified.Therefore,the current media has become an indispensable part of human’s lives such as changing the way human live,work,learn and communicate daily.In this context,it is compulsory to improve the traditional teaching methods in order to keep in pace with the fast development and promote art education through the combination of technology and art.This paper analyses the current situation of digital media art teaching and the construction path of teaching model in the new media era.

The characteristic and revelation of Digital media art education in French considering international education

The essay analyzes the characteristics of Digital media art education in French from Philosophy of Education and teaching model, teaching method, Teaching environment, etc. Based on the conditions of these characteristics, this essay proposed several basic key points of Digital media art education development in china according to the education system at the present stage.

The Transformation of Archival Philosophy and Practice Through Digital Art

In many ways, digital practices have precipitated remarkable changes in the global accessibility of art. However, the digital revolution has also radically influenced the conservation processes surrounding art, including archiving, preserving, and remembering. This paper explores the conservation of digital （or ＂variable media＂） artworks for the future benefit of culture, with particular reference to creators and viewers of art, as well as participants in interactive artworks. More specifically, this paper focuses on the philosophical and technical approaches adopted by creators, conservators, and philosophers involved in the preservation of variable media artworks. Issues of programming, interoperability between archival systems, and enhanced public access increasingly inform the design of digital archives. Indeed, the continuously shifting technological landscape-marked by the centrality of digital technologies to everyday life-problematizes the preservation of digital art through mainstream museological paradigms. Part of this analysis of digital art conservation will be drawn from the archival philosophies of Boris Groys and Rick Prelinger.

数字媒体艺术在文化传播中的作用、问题与实践

数字媒体艺术凭借其交互性、技术性等优势显著拓宽了文化传播范围,能够在丰富文化传播形态的基础上,引领文化转型创新,为保护与传承优秀文化开辟全新路径。但当前,数字媒体艺术在文化传播过程中存在底蕴不足、表现单一、风格割裂、传播分散、人才匮乏等问题,影响着数字媒体艺术与文化传播的深度融合。鉴于此,创作者应深耕艺术创作、引入交互技术、打造文化空间、搭建数字平台、组建人才梯队,有效提升数字媒体艺术在文化传播中的实践应用水平,为数字媒体艺术与文化传播的深度融合提供有益参考。

刍议数字媒体艺术对动画创作的影响与变革

通过对数字媒体艺术表现手段的创新运用,使动画作品中呈现的各类造型表现更加精致,动作设计与表演更加精确,后期合成与特效设计更加全面,可以整体提高动画行业的艺术与技术质量水平。文章结合创作实践,探讨作为新兴业态的数字媒体艺术对动画创作产生的实质性影响与变革。

数字媒体艺术对中华优秀传统文化传承发展作用研究

数字媒体艺术在中国传统文化的传承与发展中扮演着日益重要的角色。文章探讨数字媒体艺术如何与中国传统文化相互交融,及其在文化传承中的作用,更好地利用数字媒体艺术促进中国传统文化的传承与发展,以适应现代社会的需求。

数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式

习近平总书记指出“中华优秀传统文化是中华民族的根与魂”。为了更好地发扬、传承中华民族传统文化,艺术家应与时俱进,将数字媒体与传统文化相关联,使传统文化能在保留传统韵味的前提下得到长足的发展,满足当代人的审美需求。文章以数字媒体艺术语境下的水墨动态为切入点,尝试阐述数字媒体艺术的概念及特征,分析水墨动态的基本构成,探讨水墨动态的视觉特点,研究数字媒体艺术语境下水墨动态的表现形式,希望能起到一定的参考作用。

自创生:媒介及新媒介文艺意义生成

“自创生”是用以描述系统自我生成性质的重要概念,“自创生系统”是能够自主生产、递归进化的系统。自创生理论以生成论为哲学基础,在去“本体”化的过程中建构了独特的“自体论”。按照自创生理论,媒介是典型的自创生系统。进入现代社会,媒介系统将物质性与技术性转化为自身的生产力,展现出更为强劲的自主性,并在进阶演化和更新迭代的螺旋式生成运动中表现出递归性以及人、物、媒介之间新的缔合关系。数字新媒介系统的自创生进入了“数智化”阶段,形成了以计算法则为主导的信息生产方式,也带来了新世界即赛博空间的涌现。新媒介的数智化自创生,建构了新媒介文艺意义生成的自创生性质。从自创生视角看,新媒介文艺实践不过是数字化的人类行动者与媒介性行动者在互动耦合过程中,联合其他生产要素共同开展的自创生性文艺意义生产活动。在这一过程中,媒介性与文艺性交叠衍生,数字文艺性也由此生成。

“双高计划”视域下非遗数字媒体艺术人才培养模式研究——以秦绣为例

职业教育是促进文化保护和传承的重要手段,在“双高计划”建设背景下,高等教育的文化功能担当向高职院校保护和传承非遗提出了必要性的要求。文章阐述了“双高计划”视域下非遗数字媒体艺术人才培养的研究背景与必要性,梳理了非遗数字媒体艺术人才培育的目的、意义与特点,结合陕西秦绣非遗文化案例,从承古出新、科教融合、学创一体机制层面提出了非遗数字媒体艺术人才培养模式构建思路,旨在为高职“双高计划”建设过程中非遗数字人才培育提供参考。

红色文化与数字媒体艺术设计专业课程的融合与创新

红色文化与数字媒体艺术设计专业课程的融合对于传承红色文化、丰富专业教学、培养复合型人才、推动文化传播和地方文化产业发展具有重要的意义。两者的融合不仅为数字媒体艺术设计专业的课程内容带来积极影响,也有助于中国传统文化的传承与创新。

数字媒介对大学生健康行为的影响: 健康行为自我效能和身体活动的链式中介效应

目的:探讨健康行为自我效能和身体活动在数字媒介对健康行为的链式中介作用方法:采用数字媒介量表、健康行为量表、健康行为自我效能量表以及身体活动量表,对江西、安徽、云南各抽取一所本科学校共900名大学生进行调查。结果:①数字媒介对健康行为具有正向预测作用;②健康行为自我效能和身体活动在数字媒介对健康行为的影响中均存在单独中介;③健康行为自我效能和身体活动在数字媒介对大学生健康行为的影响中发挥链式中介作用。结论:数字媒介可以直接影响大学生健康行为,既可以通过健康行为自我效能或身体活动的中介作用,也可以通过两者的链式中介作用正向预测大学生健康行为。

非物质文化遗产与新媒体交互艺术的融合创新——以湖南涉外经济学院为例

该文深入研究了非物质文化遗产与交互艺术的融合创新。首先,分析了非物质文化遗产在数字媒体艺术中的各种呈现形式并探讨了其在新时代面临的机遇和挑战。其次,详细分析了数字媒体艺术在文化传承中的角色与作用,包括在传统文化中的融合与创新。此外,该文还探讨了数字媒体艺术专业教学融入非物质文化遗产的方法与策略,以提升学生对中华优秀传统文化的理解与创新能力。通过融合案例研究,揭示了数字媒体艺术为中华优秀传统文化注入新元素、拓展传播途径的积极影响。最后,强调了这种创新对于提升文化传承活力的重要性,并为未来进一步探讨非物质文化遗产与数字媒体艺术的融合提供了新的视角和启示。

数字媒体艺术助推乡村振兴路径分析

乡村振兴战略是党的十九大作出的重大决策,不仅关乎社会主义现代化国家的全面建设,还代表了新时代“三农”任务的中心指引。这项战略部署不仅具有全局性,还在我国的历史进程中占有关键地位。数字媒体艺术是综合信息科技与计算机技术发展的结果,拥有较强的技术性、实用性,其技术性主要体现在信息技术与数字技术上。为实现数字媒体艺术助推乡村振兴战略的目标,应结合乡村振兴战略与数字媒体艺术的价值意蕴与关联要素,结合数字媒体艺术的应用问题,探究出科学的应对策略。

当代艺术设计与数体技术的结合路径

信息技术发展速度不断加快的同时,数字媒体技术随之诞生,并在众多领域中获得有效应用。艺术设计也需顺应时代发展之趋,积极将数字媒体技术引入到设计中,丰富艺术设计的内容与形式,引领艺术设计向数字化、多元化方向发展。但从艺术设计与数字媒体技术的结合现状来看,还存在不少的问题,导致艺术设计创新发展成效并不明显。基于此,本文对当代艺术设计与数字媒体技术结合的意义进行探究,指出艺术设计与数字媒体技术结合存在的问题,提出艺术设计与数字媒体技术的结合路径。

产教融合视角下地方高校数字媒体艺术设计人才培养路径探析

当前,地方高校数字媒体艺术专业产教融合培养实践在广度和深度上尚存在不足,通过培养产教融合主体间利益共同体、共建课程体系和人才培养方案、建设以成果为导向的教学内容、依托地方资源共建协同育人平台、校企共同培养师资队伍等举措,推进地方高校数字媒体艺术设计专业产教融合发展。未来,在服务时长、服务产业、人才培养格局等方面,要着力培养数字媒体艺术应用型人才,满足新时代发展对数字媒体艺术人才的需求,以推进地方高校数字媒体艺术专业应用转型,更好地承担区域经济社会发展的责任。

基于社会需求下高校数字媒体艺术教学的改进探讨

在社会发展的过程中,科技与艺术不断融合,二者具有相辅相成、相互促进的关系。在现代数字化技术不断完善且广泛应用的背景下,数字媒体艺术应运而生。我国十分重视数字文化创意产业的发展,对相关领域的人才也有很大的需求,不论是电视、网络、游戏等娱乐文化,还是工农业产品,都可以利用数字技术进行产品包装与设计。为满足社会需求,高校应该发挥人才培育基地的作用与优势,对传统数字媒体艺术教学模式进行改进和创新,为社会培养更多优秀人才,本文就此进行了相关的阐述和分析。

分类培养背景下数字媒体专业研究生创新协同能力培养研究

在国家战略部署和市场需求的双向驱动下,研究生教育分类发展的重要性愈发突显。基于研究生分类培养模式,本文对数字媒体专业研究生培养现状进行分析,阐述了现有数字媒体专业教学理念与时代需求不适应、课程体系与培养目标不匹配、招考学生教育背景相对单一、产学研用协同缺乏长效机制等方面的问题。然后提出了分类培养背景下构建数字媒体专业创新培养目标以及对接数字媒体行业用人需求、培育国际视野多元化的师资队伍和强化产学研用协同培养体系创新的策略,并以长沙理工大学数字媒体专业研究生创新协同能力培养实践为例进行落地分析,以期为提升分类培养背景下高水平复合型研究生的创新协同能力提供借鉴。

“教赛一体”在数字媒体艺术设计专业教学改革中的实施路径探索——以S职业技术学院为例

职业院校数字媒体艺术设计专业致力于对接数字产业发展新业态,培养优秀的专业技能型人才。在新时代背景下,构建“教赛一体”教育模式则是实现人才培养目标的重要途径。为促进数字媒体艺术设计专业建设、提升专业人才的有效培养,本文以S职业技术学院为例,结合职业技能竞赛与教学改革,对数字媒体艺术设计专业中“教赛一体”的实践路径进行研究,以实现更好的教学实践效果。