数字媒体艺术的符号学解读

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互融合的产物,它的实质在于体现了一种数字化和虚拟化的存在。数字媒体艺术的突出特点就是带有艺术表现多样性和时代感,代表了人类力图借助新媒体、新技术来实现感情的交流、思想的沟通和相互理解的努力。本文借鉴了现代逻辑符号学的分析方法,通过建立"元数据—模块化数据—数字媒体—数字媒体艺术—交互艺术"的递进模型,对数字媒体艺术的符号学结构进行了研究。由此进一步总结出了数字媒体艺术在技术层面、艺术表现层面和交互层面的不同特征和美学。

符号论美学与艺术门类之基本幻象

苏珊.朗格的美学思想建立在新符号论的哲学基点上。这种新符号论孕育于怀特海、罗素等人发展的逻辑符号论和卡西尔的人类文化符号理论。苏珊.朗格的美学思想体系由艺术本质论、艺术幻象论、艺术直觉论和生命形式论等构成。从苏珊.朗格符号理论的源流及对符号内涵的界定入手,利用“艺术家创造艺术幻象特征”及她对各艺术门类特征的比较、限定,阐释贯穿于各艺术门类创造中的独特经验形象。

情感与符号——从苏珊·朗格的艺术符号学看《金色笔记》

从苏珊·朗格的艺术符号学观点出发,长篇小说《金色笔记》不仅反映了20世纪50年代的社会生活,更是对那个时代人类各种复杂情感的集中表现。该小说文本的情感表现形式是非常独特的,作者将情感表现于该作品的形式与内容的"同构"之中,将象征意义蕴含于内在世界与外在世界融合的"同质"之中,将艺术符号文本的无限可阐释性隐含在现实的此岸世界与虚幻的彼岸世界交汇之中,以此达到了独特的艺术效果。

新媒体艺术的多重幻象与表现性符号建构

数字时代的到来重新诠释了艺术的定义,新媒体艺术家们探索新媒介作为艺术语言的创造性,新媒体艺术注重对象表象的抽象化过程挑战了传统艺术之图像符号化的创作方式。文章通过回顾苏珊·朗格的艺术符号理论中艺术抽象、幻象以及情感的关系,深入考察新媒体艺术何以使重返主体之客体化的过程获得可能,即借助新媒介增强感知觉能力的方式,鼓励参与者生成关于艺术图像的幻象,进而激发参与者在情景交融中获得深层次的情感体验。