“巢湖民歌”地域界属及音乐文化特征

“巢湖民歌”虽为“巢湖”区域民歌,但其区域划分并不统一,是巢县民歌,巢湖地区民歌,还是巢湖流域民歌?“巢湖民歌”的地域界属,人们尚未形成趋同认识。基于自然、行政、文化三个方面梳理“巢湖民歌”区划的衍变过程,并结合人文、地理、历史、方言等方面,通过音乐形态分析,探究“巢湖民歌”“和而不同”的音乐文化特征。

明清时期燕乐调名实质的改变

元代以后南北曲所用燕乐调在调名上与宋代是一致的,但其用于表明某种调高、调式的实质作用却在明初以后开始改变。到了清代同样的燕乐调,其宫调含义已然失去,成了徒有虚名的存在。之所以如此,与文人曲词创作由注重音乐的依腔填词而为脱离音乐的依律填词有关,其根本原因在于元明清时期以戏曲为主流的民间俗乐发展的要求。正是在俗乐发展的推动下和其他因素的影响下,随着燕乐调名实质的改变,已有燕乐调终被后世广泛采用的工尺七调所代替。

凝结中华民族共同意识:以中秋民俗艺术的深层历史内涵与现代转化为例

中秋节起源于月祭,月祭在世界各地早期均有发生,且多与“生殖崇拜”相联系,是原始思维的产物。但我国自周以来的官方月祭内涵已经从生殖崇拜转向了对自然规律与社会规律的尊重,并与礼乐文化及“阴阳”观念结合。除了官方祭月活动,中秋节的民俗仪式在形成过程中更多地受到民间信仰、神话传说及文人赏月活动的影响。“嫦娥奔月”和“吴刚伐桂”是两个与中秋节密切相关的神话,它们在中秋民俗与信仰的形成过程中起了重要作用。通过考察中秋民俗,可以了解中国人信仰系统中某些美好的理念及长生久视思想的形成过程。中秋节的传统在当代社会受到了严重冲击,中秋节民俗仪式的重建活动需要抓住“团圆”“平等”“诗意”“生命感”四个核心内涵进行,同时利用当下发达的网络与社交媒体、教育戏剧等新手段进行推广,与时俱进地赋予其新的生命力。

“女性弦友”视角下泉州南音民间社团发展转型的田野调查与研究——以惠安县惠女南音乐社为例

作为南音活动的重要空间和传承发展的活态载体,泉州南音民间社团是泉州南音这一文化遗产的保护、挖掘、传承、发展与转型的社会基础。本文以“女性弦友”为研究视角,以福建省泉州市下辖的惠安县惠女南音乐社为研究个案,结合“静态”的史料搜寻与“活态”的田野调查,深入探讨泉州南音民间社团的运作现状及发展与转型等相关问题。

孙以强《春舞》中西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合与呈现

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。《春舞》的结构是带复三部曲式,其优美的旋律、爽朗的节奏、绮丽的色彩、异域的风情都体现出浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。本文研究中从《春舞》的内在艺术逻辑出发探究了作品的内在艺术表现,同时,以《春舞》为例,分析了钢琴与中国音乐结合的特色,最后,从《春舞》中探究了西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合,在展现《春舞》本身艺术逻辑的同时,对中西方艺术风格的融合进行了深入分析,为现阶段艺术的融合与创新发展提供了新的探索路径。

白字戏乐语中的锣鼓乐形态与做乐

在海陆丰地区的白字戏打击乐乐人口中,有一套包括行话、术语、口诀、谚语在内的民间乐语。围绕这些乐语不断展开追问便会发现,乐人早已用这些乐语生动形象地表达出地方音乐的深层文化特征。中国许多地区的戏曲锣鼓及民间乐种中都存在类似乐语,这些乐语可集合成庞大的“近义民间乐语群”,这表明各地民间锣鼓乐之间具有一些较为共通的形态特征、创作规律和乐人思维方式。学习、理解、分析和研究这些乐语,既是认知传统音乐的重要途径,又是研究者与被研究者之间展开对话交流的重要媒介,也是丰富中国音乐话语体系的互惠方式。

乡村振兴背景下民间音乐产业化研究

乡村是民间音乐发展、传承的重要场所之一,也是乡村文明、风俗习惯等方面的有效体现之一。民间音乐产业化在乡村振兴发展战略贯彻、落实中发挥着不可忽视的价值,同时也存在一系列发展困境,例如,民间音乐传承人“断层”、现代音乐的冲击影响、难以满足群体精神文化需求。在乡村振兴背景下,民间音乐弘扬、传播、创新获得了较多的发展机遇和动力,通过对乡村振兴背景下民间音乐产业化发展实施探索、讨论,推动其真正走向社会、市场,并与消费群体建立一种科学、良好的互动关系。

当代新民谣音乐的艺术特征与文化价值研究

当代新民谣音乐是流行音乐体系的重要组成部分,和以往的民谣音乐相比较而言,其艺术特征表现为音乐表演形式质朴自然、表现内容丰富多样、表现关系多元化;当代新民谣音乐的文化价值更加丰富,表现在鲜明坚定的文化立场、质朴自由的文化属性、丰富多元的文化内涵和去中心化的文化再生成等方面,从文化价值视角对其进行分析与解读,可以获得更加深刻与全面的认识。

基于马克思主义实践哲学的民族音乐育人研究

民族音乐建立在中华优秀传统文化的基础上,体现出广博多样的形态样貌和深厚的文化精髓。以马克思主义实践哲学为视域,民族音乐具有塑造中华文化特质、铸牢中华民族共同体意识、凝聚新时代中华民族精神力量的育人功能。民族音乐育人实践能够影响人的主体人格,提升其文化自信,增强中华民族认同感。民族音乐育人系统通过多维度主体的互动与对话构建,体现出多元化审美主体的发展与追求,表现出多层次感性体验的特征。民族音乐育人实践宏观上是关乎教育强国、文化传承和社会治理等方面的系统工程,微观上是具有中华文化特质的主体意识与审美经验优化整合的过程。

新时代用通俗音乐铸造中职学生民族心民族魂研究

音乐具有心灵教育、情操教育等美育功能,为此,职业中专学校可借助学生对通俗音乐喜爱的情况,开展民族心、民族魂的铸造教育。具体策略有:利用信息化工具开展线上音乐教学,举办积极上进的通俗音乐讲座,同时以系列宣传教育活动使优秀健康的通俗音乐深入人心,以丰富多彩的文娱活动使优秀的爱国流行歌曲占领学生的文化阵地,以当地民俗文化丰富学生的通俗音乐知识储备,以此铸造中职学生的民族心和民族魂。

民族音乐与服装设计的融合探究

民族音乐作为文化的一种重要载体,蕴含独有的历史、传统与情感,其节奏、旋律和色彩被设计师转译成服装语言,从而诞生出具有深厚文化底蕴的服装艺术作品。服装设计不再局限于功能需求,而是变成讲述故事、传递情感、体现价值观的媒介。因此,探讨民族音乐与服装设计的融合,能够清晰地揭示出两者的关系,为民族音乐的创造性传承和服装设计的创新性发展提供借鉴。

“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考

2001年成立的、将中国民乐与流行音乐结合起来的“新民乐”演奏组合“女子十二乐坊”,曾在中国当代音乐的海外传播中取得了令人瞩目的成绩。该组合以“民族性与世界性的融合”“传统性与现代性的结合”为传播理念,探索出先“出口”后“内销”、先“近邻”后“远亲”的传播路径,采取“因人因地制宜”“文化与商业联姻”的传播策略,其艺术实践也为新世纪的传统民乐发展提供了一个可资借鉴与值得思考的“蓝本”。当前,面对新时代民族音乐海外传播的风格转型,该组合如能及时做出相应调整,亦有望在新的历史时期与新的文化环境下书写新篇章。

高校音乐教育铸牢中华民族共同体意识的使命任务与实践路径

中华民族音乐作为各民族情感交流和传承中华文化的重要载体,在铸牢中华民族共同体意识中发挥着独特作用。在新的历史时期,高校音乐教育既要承担起培养具有爱国主义精神和为民族复兴伟业施展才华的时代新人,还应当肩负起强化“五个认同”、传承与创新中华民族音乐的重要使命。本文从民族音乐在铸牢中华民族共同体意识中的作用出发,分析高校在音乐教学研究中的使命与任务,开拓高校音乐教育铸牢中华民族共同体意识的实践路径,让民族音乐教育在新时代更好地为铸牢中华民族共同体意识作出积极的贡献。

黑龙江四季屯满族民歌的文化记忆与当代传承——基于何世环老人口述资料的整理与思考

黑龙江四季屯何世环老人被称为“满语活化石”,是目前为数不多的用满语日常交流的老人之一。她的一生见证了黑龙江沿岸百年来的发展与变迁,其口述故事也呈现了当地鲜明的满族民风民俗。文章在田野调查基础上,运用扬·阿斯曼的文化记忆理论,结合何世环老人的口述与满族民歌的口头表演、乐谱音乐与歌曲内容分析,再现了满族民众祈祷美好生活、期盼族群延续、批判旧社会毒害等愿望与情感。最后文章对满族民歌当代传承进行总结,以期为满族民歌的当代传承与发扬提供借鉴与参考。

孙以强《春舞》演奏技术及其新疆意蕴初探

在当前的学术研究领域中,钢琴独奏曲《春舞》已经受到了广泛的关注。众多学者从多个维度对这部作品进行了深入的剖析和解读。通过和声学与曲式学的分析方法,结合维吾尔族民族民间音乐的独特风格,学者们对作曲家孙以强在《春舞》中的创作风格和特点进行了系统的论证。本研究旨在借助研究者自身的演奏经验和技巧,对新疆钢琴作品中蕴含的文化现象进行探索。

西藏拉孜堆谐传统音乐形态及其文化诠释研究

堆谐是西藏音乐艺术的重要表现形式之一,也是集“歌、乐、舞”三位一体的,独具卫藏地区特色的民族歌舞艺术,歌词口语化,内容广泛新颖,音韵和谐,以扎年琴作为主要伴奏乐器,深受西藏人民的喜爱与演绎。文章以西藏堆谐故乡——拉孜堆谐作为研究对象,并通过田野观察记录、访谈、资料的比对,以及与音乐相关之民间作品的腔词关系、曲式结构、旋律乐句、节奏节拍等音乐特征的探讨与分析,力图呈现出西藏拉孜堆谐传统音乐之完整、真实的风貌与形态。而后,再由音乐面相出发,更进一步导入其文化意涵的诠释,期望经由层层深入的研究步骤,能勾勒出西藏堆谐音乐的传统文化样貌,并为其传习与传播赋予新的时代意义。