苏州博物馆西馆展示空间中江南特色氛围的营建策略

受社会生产力发展不平衡与地区文化多样性等因素影响,各地博物馆在加速发展的同时,也会出现地域特征不够鲜明、设计风格趋于同质化等问题。从苏州博物馆西馆的设计可以看出,地方博物馆展示空间应秉持形式、内容、表现手法三者相结合的设计理念进行设计与实施。苏州博物馆西馆展示空间的设计理念保留了其本馆即苏州博物馆的美学精神,并在此基础上进行了设计上的延伸与创新。新时代下,兼具现代化气质和江南特色的博物馆展示空间氛围是由专业、系统的展示设计策略体系所营建的,具体由空间设计一体化、信息传达层级化、形式要素园林化三个方面构成。

水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用--以苏州博物馆新馆为例

水墨画留白手法是中国传统绘画中的一种艺术技法,蕴含着丰厚的美学特征。水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用,是留白手法从二维平面到三维立体转变的过程,从纸张上的平面布局转变为建筑中的空间布局,从画面中纸与墨的虚实有无转变为建筑与外部空间的虚实结合。本文以苏州博物馆新馆为例对水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用进行研究,分析出水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用原则和价值,继承和发扬优秀传统文化,让留白融于建筑,让建筑蕴含文化的缩影。

古典园林造园手法在现代建筑景观设计中的应用

中国古典园林包括江南私家园林和北方皇家园林两大类,被公认为世界园林之母,其造园艺术至今仍被广泛应用于现代景观设计当中。中国古典园林与现代景观设计的共同目标之一是实现人类生活环境与自然环境的紧密结合、和谐共生。文章通过剖析苏州古典园林的造园手法与苏州博物馆的景观设计手法,探讨现代建筑景观设计对于古典园林艺术的传承与创新,以期推动现代景观设计的发展。

当代设计视角下贝聿铭建筑作品解析与设计策略

介绍了贝聿铭的前半生和其3座较有代表性的建筑作品。贝聿铭在退休十几年后为自己的家乡苏州设计了苏州博物馆的新馆,将古典与现代完美结合,充分尊重苏州园林艺术的独特性,把苏州博物馆打造成苏州最富有灵气的场所。

从香山饭店到苏州博物馆——从两件作品探讨贝聿铭对中国现代建筑设计的思想变化

在中国现代建筑发展中,香山饭店和苏州博物馆是两件重要作品。香山饭店建成后,学界对其民族化、现代化的判定有许多争议。直到25年后苏州博物馆落成,对于中国现代建筑,贝聿铭提出中而新的明确观点。对于一位建筑大师跨越近30年的两件作品,其形式与内涵需以审慎态度分析理解。因此,该文通过对这两件作品的设计手法、思想和学界评论的对比分析,试探讨贝聿铭设计思想、手法的变化,及其为中国现代建筑发展带来的影响与启发。

纯净的完型——苏州博物馆新馆解读

通过阅读苏州博物馆新馆作品及其与周围环境之拓扑布局关系,对照贝聿铭其他设计作品,尝试以"道"与"器"、"名"与"实"的中、西方古典哲学视角,再度挖掘贝聿铭苏州博物馆新馆的内涵及其设计手法,解读分析这一"完型"之作中所体现的主题,并发现其对当今建筑实践的启迪意义。

建筑历史文脉的延续与现代建筑的自我实现——以苏州博物馆设计为例

以苏州博物馆设计为例,研究现代建筑"苏州博物馆"的文化价值,从历史、文化、环境的角度研究了"苏州博物馆"延续历史文脉的几种设计策略,从建筑学的角度探讨了在国际化时代背景下我们如何传承中国建筑的文脉,中国现代建筑如何实现自身的创新。

传统园林设计手法在苏州博物馆的传承与转译

该文主要从苏州传统园林在当代建筑设计中传承与转译的视角,探讨了贝聿铭先生的苏州博物馆。通过对苏州博物馆的调研发现,贝聿铭先生在对苏州博物馆的设计中借鉴了传统园林的布局方式、提炼了传统园林中的步行系统、景观视线的控制方法、色彩与材料的表现方式以及建筑符号的深层内涵并融合了部分其他地区的经验和贝氏特有的设计手法。通过这些新的尝试,在传统与现代之间找到了一种新的平衡,为将来当地新型地域建筑设计提供了启示。

贝聿铭的探索——阅读苏州博物馆新馆的几点体会

通过对贝聿铭先生苏州博物馆新馆各阶段设计成果的对比分析,结合相关的文字资料,探究了贝聿铭先生的创作思想和历程,并结合建筑建成后的实际效果,从布局、空间、造型、园林等方面介绍了个人的心得体会。

“新”和“旧”的诠释——解读苏州博物馆的美学内涵

该文以贝聿铭先生设计的苏州博物馆为例,由立意构思、总体布局、空间处理、设计手法,以及工艺和材料细部等方面入手,分析苏州博物馆所体现的和谐美、古韵美、意境美和生态美等,集中的折射了东方哲学艺术精华。现代环境设计呼唤失落的自然、地域人文精神,坚信民族传统文化和谐的自然人文精神最终会回归到现代环境设计中来。

从苏州博物馆藏宋尺谈起

北宋尺的长短合今尺在30.9～32.9厘米之间,通常为31厘米左右。

苏州博物馆——论中国传统符号在现代建筑当中的诠释

当今的中国,在发展现代设计的途中正面临着这样的选择:曾经的辉煌我们是眼睁睁地看着它们被记入史册,摆在博物馆中,成为遥远的历史,还是能试图用现代的方式把它们继承下去。这是许多设计师正思考的问题。本文将试图从华裔建筑大师贝聿铭为故乡建造的苏州博物馆新馆来分析中国的传统符号在现代建筑当中的诠释。

补园的“补”与“建”

补园毗邻江南名园拙政园,是晚清时期的苏州私家园林。园主张履谦喜欢昆曲、书画等传统艺术。补园的整体艺术风格不仅受园主品性、喜好的影响,同时又受其旧园和邻园景观的影响。补园在因借的基础上运用"补"与"建"的造园手法不仅巧妙处理了它与旧园、邻园的关系,而且满足了园主日常生活中交友、拍曲等功能需要,进而成为晚清时期一座颇具声望的苏州私家园林。补园从景名、空间布局等方面延续了拙政园的历史,而苏州博物馆则以现代的形式延续了补园的造园艺术。补园成为连接拙政园、苏州博物馆的纽带,三者之间历史、文化、艺术一脉相承。

结合苏州博物馆新馆庭院设计谈景观设计中的新乡土倾向

"新乡土建筑"是抵御建筑"国际化"多元建筑思潮中的重要一支。"批判的地域主义"则是理论界对其的响应。在此背景之下,景观设计可能会自觉或不自觉的带有"新乡土倾向"。该文试结合苏州博物馆新馆庭院景观设计对其进行初步探讨。

传统园林框景手法在展示空间设计中的应用——以苏州博物馆新馆为例

框景是中国传统园林设计中常见的一种造景手法,运用到当代展示空间设计中,不仅是对我国优秀传统园林造景文化的传承与发扬,同时也丰富了展示设计的形式,增加了展示空间的文化内涵。文章通过对传统框景手法的分析,结合苏州博物馆新馆中框景手法的运用,探索传统园林造景手法在当代展示空间设计中新的表现形式,让传统框景手法在当代得以更好地延续与发展。

经典重温:贝聿铭大师建筑创作思想浅析——以苏州博物馆新馆为例

通过丰富的图例,从场所精神、创新、细节等方面对贝聿铭先生设计的苏州博物馆新馆各阶段设计成果的对比分析,结合相关的文字资料,探究了先生的创作思想和历程,并结合建筑建成后的实际效果,从布局、空间、造型、园林等方面分析作品,分享大师成熟的设计思想和高超的设计技巧。

博物馆:创意城市新引擎

文章由苏州博物馆的免费开放,引申出博物馆作为特殊教育基地的重要意义,对如何转变当下我国博物馆现状,使其更大程度成为创意阶层孵化器、创意城市新引擎提出思考。

从变异理论看导游词《苏州博物馆》的英译

在经济日渐蓬勃,生活日渐追求品质的今天,涉外旅游成为炙手可热的选择。而纷繁芜杂的涉外旅游资料翻译可谓让人目眩。本文试为《苏州博物馆》导游词英译寻找理论依据,阐释其可接受性及具体表现,进而认为在翻译涉外旅游资料时,变异理论是一种有效可行的理论。

设计研究:苏州博物馆西馆

文章尝试从四个方面研究剖析gmp设计的苏州博物馆西馆:第一,苏州博物馆新馆设计和苏州巷陌肌理的传承;第二,有机网络和简单方块对功能和自然环境的响应;第三,自然天光的利用;第四,建筑内外和细部等的同质性及石材仿砖表现主义肌理的特点。

五代嵌螺钿漆经匣与北宋嵌螺钿漆经匣比较

作者通过对湖州市博物馆藏五代《嵌螺钿漆经匣》与苏州市博物馆藏北宋《嵌螺钿漆经匣》的观摩考察与比较分析,认为中国平磨硬螺钿工艺北宋早期比五代有长足进步,用材也更讲究,并以其它例证认为,犀皮、末金镂、金银平脱、螺钿平脱等髹饰工艺于唐五代诞生并先后成熟,它是东晋推光漆髹涂时髦之后研磨推光技艺接踵出现并于唐代成熟的明证。