试验、批判与救赎--T.J.克拉克艺术社会史研究中的变与不变

在对普桑的两幅风景作品的个案研究中,克拉克以观看的直觉透析画家对生命和死亡的哲学沉思。他从绘画研究角度反思当代的视觉文化,充分体现了美术史研究的问题意识以及思想深度。《瞥见死神》的写作试验对恢复图画自身特性澄明的思考,改变了其一贯的事事追求客观的艺术社会史研究范式,而其鲜明的左翼政治立场和从解读图像角度对资本主义政体的批判,则是其始终不变的主题。

是政治,还是美学?——T.J.克拉克的艺术社会史观

传统的艺术社会史在阶级、意识形态及艺术形式之间假定了某种较为粗陋的关系(比如豪泽尔的阶级决定艺术风格论),正是这个背景衬托出了T.J.克拉克艺术社会史观的独特性:绘画并不能直接表现"阶级"和"意识形态",只有当这些范畴影响到绘画的视觉结构,从而改变有关绘画的既定概念(传统和惯例)时,这一点才有可能。

超越“语-图”之辩——论T.J.克拉克《瞥见死神》的写作试验

"语-图"关系认知是西方现代美学的重要问题,也是导致艺术史与艺术批评写作分野的界碑之一。一些学者认为,艺术作品可以被化约为语言;另一些则不同意。艺术写作在这种二元论之间振荡,且出现了一些试图超越"语-图"之辩的理论探索。T.J.克拉克在《瞥见死神:艺术写作的一次试验》中采用了日记体与弱化语言强势的表达,记录了自己对普桑画作的每日静观和深刻体验,字里行间体现出对绘画之物质性品质的重视。这一写作试验,既实现了"语-图"之争的和解,达到了艺术与语言的共鸣;又从根本上对那种脱离社会现实,忽略图像静观,标榜新颖理论,沦陷于不断膨胀的资本主义总体性及文化工业的"异化"的艺术写作现状,进行了批判,具有发人深省的意义。

否定性与乌托邦——T.J.克拉克的现代艺术史观的核心

马克思主义艺术史在当代最重要的代表T.J.克拉克摆脱了传统的艺术社会史范式,在意识形态和社会现实的反映论模式中嵌入艺术惯例,并以其作为接合表述的环节,构建起"艺术-艺术惯例-社会现实"的艺术社会史研究新范式。艺术的否定性与乌托邦性,恰是这个新范式的核心。T.J.克拉克认为,在现代生产环境的笼罩下,现代艺术隐喻性地体现了技术化、机械化的技术理性,甚至成为它的牺牲品,并且,现代艺术无法摆脱地被卷入了资本主义总体化进程之中,现代艺术以自身媒介性、不和谐性和疏离于现实的非同一性,表达了对资本主义总体性的批判,波洛克的滴画便是绝佳范例。他还指出,现代艺术在自身媒介的"小世界"中进行种种形式与技术实验,在祛魅的年代,以各自的艺术语言实践着重构世界的"乌托邦"之梦,将人们从理性主义的压力下拯救出来,可是,这种艺术乌托邦实践的宿命是失败的,而正是这"悲怆"的命运,才是现代主义艺术的价值所在。

最后一击?T.J.克拉克论波洛克及抽象表现主义

T.J.克拉克将库尔贝研究和马奈研究中一贯坚持的艺术社会史理路,延续到对波洛克和抽象表现主义的分析中。他认为,波洛克以抵抗相似性、抵抗隐喻的方式,抽象表现主义以"粗野"的品质继续了现代艺术的激进传统;可是他们的抵抗最终被资本主义文化的总体景观吞噬。最终,他给出了对现代主义"否定性"传统难以为继的悲观暗示。

阶级、现代性的视觉图景——评T.J.克拉克的《现代生活的画像》

理论的阐述不能替代观看,却能为观看带来更深刻的体验。T.J.克拉克从社会学角度阐释了在19世纪下半叶巴黎的奥斯曼重建计划中,马奈及其追随者的观察视角以及他们各自所持的立场。通过将他们的风景画、肖像画与城市风貌的变革以及人们社交生活的变化交互验证,克拉克向读者展示了印象派绘画严肃的一面。这是克拉克提供给人们观看印象派画作的另一个视角。在对历史背景巨细靡遗的描述中,克拉克将自己对现代性和阶级问题的关注融入其中,使读者在观看印象派绘画作品的同时,深入了解它们独特构图背后的政治和社会现实,从而获得一种更为全面、深刻的观看体验。

T.J.克拉克的现代主义艺术理论

艺术社会史家T.J.克拉克依循马克思主义路线,坚持从政治和社会视角来解析现代艺术。本文通过分析和比较,提炼出其现代主义艺术理论。克拉克认为,现代主义是在由资产阶级、技术理性、景观社会和社会主义运动所构成的历史坐标系中兴起、发展和衰微的;现代主义艺术是对现代性的回应,是以视觉形式检验现代性之再现性的结构性模式,也是对现代性体验之根源的索求和表现。现代主义艺术既希望符指处于表征危机中的社会现实,又包含着对于资本主义社会的否定,它意图以媒介的形式实验建构"艺术的乌托邦",却又因坚守主体性、抵抗同一性而退行。克拉克的现代主义理论有力地挑战了格林伯格和弗雷德的学说,产生了广泛影响。

“景观神话”:管窥T.J.克拉克《现代生活的画像》

在《现代生活的画像》中，T．J．克拉克将奥斯曼巴黎改造和商业资本主义的突飞猛进作为“景观”的大背景，描述I9世纪下半叶小资产阶级存社会上的兴起及其对生活方式、审美兴趣的特殊追求，从而揭示马奈画作的复杂性、暧昧性。在他看来，马奈及其追随者的绘画，正是景观社会意识形态的表征和后果：视觉空间的平面性，对社会阶级的不充分或含糊的再现。《现代生活的画像》以马奈四幅画为论述对象。并向它们对应的城市生活显示出了“景观”从公共场所向私人场所、向日常生活世界侵袭的过程：城市街道一展览馆一郊区一咖啡馆。克拉克认为，现代性的神话正是景观侵入社会方方面面、侵入日常生活世界的神话。

从三角社会模型浅析T.J.克拉克的社会艺术史研究方法

20世纪70年代以来,西方艺术研究中呈现出多元的研究态势。其中,T.J.克拉克以其艺术社会史研究方法为艺术史的研究提供了一种新模式。克拉克指出现代绘画是对现代生活的社会与政治条件的阐述,但他否定绘画可以直接表现“阶级”和“意识形态”,借助“传统惯例——绘画——对象”这个重要的三角结构,实现了对现代绘画与社会两者关系的考察。也正是借助这个三角结构,克拉克既维持住了其历史唯物主义的立场,同时又为现代艺术和艺术家的创造力与超越性提供了一个可以活动、发展的空间。

空间的“真实”:T.J.克拉克论毕加索的艺术

当代著名艺术社会史家T.J.克拉克对毕加索的最新研究,叙述毕加索从对“真实”最初的执著,到对呈现”非真实”(Untruth)的艰难转型,再到《格尔尼卡》的最终完成。为了透彻地论述毕加索与“真实”和现实历史的关系,分析画家在1920到1930年代在绘画语言、主题和空间感上的变化,克拉克静观细看毕加索的作品,从视觉形式和视觉语言结构的角度,把握了立体主义真实观的变化。这种静观细看正是当下艺术史家和艺术批评家最缺乏的东西。

艺术与意识形态的交锋:T.J.克拉克论库尔贝与1848年革命

当代著名艺术社会史家T.J.克拉克论库尔贝的著作《人民的形象》通过分析1848年革命期间法国艺术创作的社会和历史情境,考察共时性评论中的“失语”和绘画作品中背离于惯例和流行意象的部分,揭露了当时虚假的主流意识形态,指出了库尔贝的画作对统治阶级意识形态的颠覆和否定,进而强调了艺术对意识形态的批判作用。此书成为新艺术社会史的研究范本,其研究方法亦受到后来学者的仿效。

一位划时代的诗杰——T.J.艾略特

在20世纪英语世界的诗坛上,人们一般都认为T.S.艾略特(Thomas Stearns Eliot,1888—1965)是一个划时代的诗人。他是诗人,也是剧作家兼评论家。他和屈莱顿(Dryden)、柯勒律治(Coleridge)和阿诺尔特(Arnold)被人们并列为伟大的诗人兼伟大的评论家。在他创作的后期,艾略特的诗剧名噪一时。《大教堂里的凶杀案》(Murder in the Cathedral,1935)不但在伦敦剧坛引起了轰动,而且被改编成歌剧并拍成电影。

隐喻的中介:T.J.克拉克的一种艺术社会史方法

当代艺术社会史家T.J.克拉克的艺术史观念认为,绘画惯例的变迁卷入了历史进程之中,要捕捉它与社会历史产生的联系(并不必然在所有作品中发生),则必定要面对一个特殊的"历史时刻"。要在艺术作品与社会背景之间实现真正的"接合表述",就要避免反映、类比等方式,转而进行中介式的调解机制。克拉克利用开放性的隐喻阐释,支持和论证了那构建于现代主义艺术理论中的价值的社会性,提出了一种独特的艺术社会史研究方法。

艺术社会史的高度和难度:T.J.克拉克与塞尚研究

T.J.克拉克2022年的新书《假如这些苹果会落下:塞尚与在场》处理了一个萦绕在国际塞尚研究领域的核心课题。在塞尚的内心深处藏着一种不安的感觉:一种萦绕在生动外表下的无家可归,一种潜藏在漂亮色彩背后的焦虑。一方面,克拉克成功地诠释了塞尚成就中这份独特的奇异和美丽;另一方面,由于方法论创新和文体的实验性质,此书也造成了阅读上的困难。本文着重探讨了取得这一成就的高度,以及造成它的难度的原因。

T.J.克拉克的艺术史视角--细读《绝对的资产阶级:1848至1851年法国的艺术家与政治》

本文通过细读当代著名艺术史家T.J.克拉克早期的成名作:出版于1973年的《绝对的资产阶级:1848至1851年法国的艺术家与政治》,试图勾勒和探讨其艺术史研究最初成型时的面貌。首先对本书的整体架构和主要内容及观点进行了梳理和总结,在此基础上,本文从以下三个角度:历史细节的展开、图像形式与历史的连接,以及艺术史的叙事方式,分别概括和讨论了T.J.克拉克早期艺术史研究的视角和方法,以期对深入了解他的研究方法和学术思想提供一条线索。

捕捉意识形态的陷阱——论T.J.克拉克艺术社会史理论在意识形态分析的运用

本文旨在说明阿尔都塞的意识形态国家机器理论使马克思主义意识形态分析沦为一种对既定唤问过程的直观态度,既无法介入到意识形态生成的过程,也无法把握意识形态内部的模糊性与张力。T.J.克拉克在艺术社会史研究中总结的事态分析法使意识形态的分析对象回到没有封闭的表象,使阶级关系对意识形态的影响处于一个充满张力的选择过程中,从而为意识形态分析提供了更有说服力的方法。《女神娱乐场的酒吧间》的分析是克拉克运用这种方法以通过艺术评论来分析社会错综复杂的意识形态如何在对模糊性的意象进行特定诠释中被捕获,克拉克提供了一种方法,从而将艺术品评论视作捕捉意识形态的陷阱。

从转向到演化:W.J.T.米歇尔图像学研究的理论进路

自20世纪90年代始,视觉媒介技术逐渐完成了从电子技术向数字技术的转换,与此同时,学界也兴起一股以“图像转向”为主题的视觉文化研究热潮,W.J.T.米歇尔无疑是其中的领军人物。近年来,虚拟影像技术、大数据算法、生成式人工智能等新型数字技术系统的不断突破,再一次激发了人们对未来视觉呈现的想象。此刻,回看米歇尔对现代图像学的理论构想和阶段阐述,不难发现米歇尔在该研究领域的前瞻性,他关于生控复制及生命图像的隐喻,以及关于形象科学的系统性论释,打通了符号学、媒介学与图像学的边界,在完善从转向到演化的自身理论框架的同时,为当下诸多图像新样态和视觉新现象提供了重要的理论论证支撑,实现了现代图像学从认识论到本体论的体系建构。

W.J.T.米歇尔图像学视角下的摄影图像研究

进入21世纪,在摄影技术不断更新和互联网飞速发展的背景下,摄影图像在人们生活中的地位不断凸显,海德格尔所说的“世界图像时代”已经到来。面对摄影图像的爆炸式增长,相关人员需要运用一定的方法论分析摄影图像的丰富内涵和代表的时代意义,并通过分析了解优秀摄影图像的构建逻辑,用以指导摄影实践。该文通过研究米歇尔的图像学理论,运用图像学的方法,从米歇尔图像学中的形象、文本、意识形态三个方面探讨摄影图像的真正内涵、构成逻辑及其带来的社会效应。

艺术社会史的界别和范式更新

艺术社会史作为一种艺术史研究方法,拥有悠久的学术发展史和多种类型,在当今应用最为广泛,但国内对其研究尚局限于个别人物(如豪泽尔)和传统范式。本文将艺术社会史界定为一种将艺术作品和社会历史进行接合表述的艺术史研究路径,依循"是否运用马克思主义理论"的标准,详述马克思主义的和非马克思主义的艺术社会史这两条路线,着重阐述T.J.克拉克艺术社会史研究突破传统的范式更新。

瞬间:作为一种现代景观体验

长期以来,学界重墨于"现代性"的时间意识,却疏于关注"景观"时间,进而多将瞬间视为一种现代性体验,而忽视其作为景观体验的合理性。可以说,景观是现代性的重要表征,并居于现代性体验的中心位置。特别是在视觉文化当道的今天,消费景观的震惊体验,偕之与其对立的审美主义震惊、古典绘画的灵韵,共同演绎出流动的感官式震惊、断裂的显影式震惊、过渡的否定式震惊、即刻的逆反式震惊、回溯的包孕式灵韵的景观美学的瞬间体验五层次。可见,与现代性相比,景观的体验序列传达出更为直观的瞬间层次和更加卓著的瞬间诗学。