章小蕙破产 TERESA赚钱

近期,香港著名艺人钟镇涛与他的前妻章小蕙欠债2.5亿港元及申请破产的纠纷闹得沸沸扬扬,曾躲在男人背后的美女不仅再度成为公众人物,也成为两岸三地传媒的焦点。我无意也没兴趣去澄清其中的是与非,只想透过那个以她名字命名的服装店“Teresa”,与各位分享从章小蕙与生俱来的时尚美感之中散发出的万种风情。

意大利历史建筑的更新研究——以佛罗伦萨大学圣特蕾莎校区为例

意大利拥有众多不同类型的历史建筑且更新经验丰富。研究意大利历史建筑的更新,对处于建设转型期的中国城市具有借鉴意义。佛罗伦萨大学圣特蕾莎校区经历了从17世纪的修道院,到19世纪的监狱,再到21世纪的大学校园的巨大转变。研究以佛罗伦萨大学圣特蕾莎校区为例,通过文献研究与实地调研,从感知历史、共享空间、复兴街区三个角度出发,总结该建筑的更新设计策略,以期为同类型的历史建筑更新提供参考。

邓丽君、流行音乐与20世纪80年代的批判话语——当代中国大众文化价值观生成语境分析之一

20世纪80年代的中国大陆从批判邓丽君开始,引发一系列批判流行音乐的文化事件。流行音乐被定位于"黄色歌曲"、"靡靡之音"和"商品化艺术"。现在看来,这些批判话语既是对主流意识形态的主动迎合与积极响应,也是精英主义艺术观的最初体现。而由于20世纪80年代中国大陆并不具有形成商业文化的经济环境与制度环境,更由于广大受众听赏流行音乐的主要动因在于走出禁欲主义和文化专制主义的牢笼,修复被破坏殆尽的"情感结构",所以他们所代表的世俗价值观与批判话语形成了明显的错位。这种错位构成了20世纪80年代大众文化价值观错综复杂的生成语境。

周璇、邓丽君能“划时代”吗?

毫无疑问,周璇、邓丽君已然是20世纪中国流行音乐史上的两座孤峰。只不过从纵向的脉络看,第二座“孤峰”———邓丽君比第一座“孤峰”———周璇要更为高大、挺拔、流芳。不论是周璇,还是邓丽君,之所以能够在各自的“歌境”里独树一帜、鹤立鸡群,首当其冲的原因是因为二人都拥有独一无二的声音,并当之无愧被视为“周璇式”或“邓丽君式”。

邓丽君媒介形象的历史变迁与文化意义

邓丽君媒介形象的变迁动态地折射出文化霸权下官方、媒体、受众的复杂关系。作为极具中国特色的文化符号,其形象从被批判到被称颂的历史嬗变中承担了重要的文化功能,并在当今社会彰显出独特的文化价值。以《人民日报》对邓丽君的报道为样本,试图从文化传播的视角探讨邓丽君媒介形象的历史变迁与现实意义。

对美国公立研究型大学功利型改革的反思

美国公立研究型大学的功利型改革摈弃了研究型大学对高层次人才培养的最基本目标,而追求降低成本、以社会需求为培养人才的指挥棒,这势必把研究型大学推入深渊。对美国公立型研究大学功利型改革的反思将会给我国高等教育如何改革提供借鉴。

中西合璧的“圣女”——《典型的美国佬》中特蕾萨的性格分析

美籍华裔女作家任璧莲的代表作《典型的美国佬》中的特蕾萨,既保留了中国人的勤奋、善良和强烈的家庭责任感,又吸收了西方人坚强独立、勇于追求的开拓精神。东西方的文化和价值观念在她的身上得到融合,尽管不十分完美,但却令人充满期待。任碧莲试图通过这一人物,表达她对物欲横流的美国社会现状的批判和对“美国梦”的质疑,唤起人们对于亲情的眷恋和真情的渴望。

公共选择视角下的“特瑞萨·沙利文事件”研究

2012年6月初,弗吉尼亚大学校长特瑞萨.沙利文被迫辞职事件引起了美国各界的强烈反应。在公共选择视角下看事件是以州长、校董会、联邦政府为代表的政治利益集团、以教工代表委员会为代表的教工利益集团、以学生及家长为代表的学生家长利益集团、以公立研究型大学校长为代表的高等教育发展规律及办学方向的利益集团博弈的结果。美国公立研究型大学要持续发展,就必须平衡这四方利益,走尊重教育规律、服务于社会的道路。

风月中见风云——浅析《特蕾莎的流氓犯》主题意蕴的多重性及其文学史意义

《特蕾莎的流氓犯》的作者以严肃的反思态度来面对文革,作品却蕴含了更丰富的意蕴。主人公的两次改名,折射出文革中青年的命运轨迹;作品对忏悔的执着和质疑将忏悔主题推向一个新的高度;主人公微妙心理的展现使小说更具文学性和动人魅力。另外,从美华文学文革题材小说的整个链条上看来,《特》显示出美国华人作家们从以文革为背景进行文学试验向重新反思文革的转变趋势。

《仅仅为了爱》中特丽莎的觉醒之旅

早期的澳大利亚是英国殖民地,有较深的男权烙印,妇女的地位很低。一直以来,澳大利亚的女性作家们都迎着逆境坚持从事文学创作,借助自己的小说来阐述自己的经历和人生感悟。克里斯蒂娜.斯特德是澳洲文学史上很重要的一位女性作家。她的代表作《仅仅为了爱》被普遍认为带有强烈的自传色彩。作品中的女主角为了自由,为了独立,为了追求个性自我而历经坎坷。小说中的女主角的经历从一个侧面也反映了当时的社会情况。本文试图分析女主角的成长经历以及社会文化因素对其成长的深刻影响。

无处安放的灵魂——《不能承受的生命之轻》中特蕾莎的自虐性格解读

特蕾莎是昆德拉塑造的一个自愿受虐的女性形象,是昆德拉为探寻存在中的某个疑问而创设的典型人物。从出生就受母亲和周围环境的影响,特蕾莎逐渐形成了软弱顺从的性格。在爱情生活中,特蕾莎虽极力与母亲抗争,以追求灵肉和谐的天堂牧歌式的爱情,但她始终摆脱不了世俗观念的影响,最终还是陷入了自愿受虐的情境之中。

评价理论视角下特蕾莎·梅辞职演讲的话语分析

评价理论是由Martin、White等人在20世纪90年代创立的一套理论系统,作为功能语言学的延续和发展,为话语分析提供了一个新的理论框架。本文以评价理论为基础,采用定性分析的方法对特蕾莎·梅的辞职演讲进行研究,旨在揭示她是如何使用评价理论中态度、介入和级差资源实现其人际意义。同时,也能使英语学习者更准确地掌握语言的使用。

邓丽君演唱作品中的传统女性形象特征分析

从女性主义视角,对邓丽君演唱作品中的传统女性形象特征进行分析,力求对邓丽君现象有一个全新的解读。

由“靡靡之音”到“华语经典”——从审美人类学看邓丽君歌曲接受过程

邓丽君的歌曲经历了由"靡靡之音"到"华语经典"一段曲折的接受过程。以审美人类学为理论的视角,从探讨政治、商业和传媒的力量、人们的情感诉求等多方面探讨了邓丽君歌曲在几十年中的接受过程。

卡列宁的微笑——析《不能承受的生命之轻》中的卡列宁形象

通过分析《不能承受的生命之轻》中小狗卡列宁的取名以及在文中的具体形象,阐述卡列宁与文章主要人物之间相互救赎、相互完善的关系。卡列宁的取名过程烘托了主角托马斯的性格,卡列宁与特丽莎之间的爱升华了小说主题。而卡列宁的微笑则留给小说一个看似悲惨实则乐观的开放式的结局。

安娜·特蕾莎与陶冶的极简主义编舞策略

20世纪一批舞蹈革新家在身体力行中地开启了对极简主义思潮的创作回应,他们极富开拓意识的创作理念与手段、颠覆性的美学主张,对舞蹈的发展以及后世艺术家产生了深远影响,包括颇具代表性的两位当代舞蹈家安娜·特丽莎与陶冶。文章通过对比二人作品创作上呈现的共性与个性,探究他们编舞策略中对逻辑、数字、几何和身体本体的持续关注,以及在音乐合作方式、运动理念和身体美学几个层面上展现的根本差异,分析他们创作流变中对极简主义的继承和创新,为后续编舞者构建自我体系和艺术主张提供参考视角。

音乐产业与日本歌曲翻唱——宝丽金时期的邓丽君

1970年代中期以后,邓丽君的演艺事业主要是与宝丽金国际有限公司合作展开的。在宝丽金国际有限公司的国际商业战略之下,邓丽君翻唱了大量日本歌曲。这些翻唱歌曲一方面将日本歌曲传播到世界各华语圈,繁荣了这些地区的歌坛。在这一过程中,香港宝丽金通过与日本宝丽多的深度合作不仅提高了香港歌坛的唱片制作水平,也更新了流行歌曲的制作理念。另一方面,由于重新填词,翻唱歌曲不仅使优美的日本歌曲旋律成为这些地区的华人表达自己情感的载体,同时也使这种融入了新元素的翻唱歌曲重新返销日本,反过来为日本歌坛添加新色彩。

姬尔美可的极简主义舞蹈及其戏剧构作——从姬尔美可的早期舞蹈作品说起

安娜·特蕾莎·德·姬尔美可是极简主义舞蹈的代表人物,1984年她创立了罗莎舞团。《相位》《罗莎舞罗莎》《雨》是姬尔美可极简主义风格编舞的代表作。从这三部作品出发,来探究舞蹈戏剧构作和姬尔美可编舞方法的关系;从文化背景研究的视角,以追溯极简主义风格舞蹈的源流,并由此关注安娜·特蕾莎·德·姬尔美可创作的四个方面:编舞方法、戏剧构作、舞台呈现、思想源流。

跨国文学中的越界、文化翻译与种族身份(英文)

跨国文学的接触区域或边界阻止了具有多重语义的漂浮能指的通过,我们应为这些能指搭建穿越、移植、运送与翻译的桥梁。代表"超越"空隙的桥梁导致诸多复杂元素的产生,如:种族差异、种族身份、过去与现在的暂时性、内外空间性以及包含与排他的语言属性。本文认为跨国主义可被视为一种"超越"单一国家界限的结构性桥梁。国际移民在跨越他者空间的过程中获得了双重文化的越境体验。韩裔美国作家特丽萨·车学庆、李昌来和英国-加拿大-加勒比作家路易丝·班纳特的作品超越了国别文学的界限,在文化边界地带往来于未来与现实之间。他们所构想的跨国语境时而揭示时而掩饰边界的复杂特性,以文化翻译的方式诠释了无家可归的疏离感。

科学方法与纯舞蹈创作——A.T.D.姬尔斯美嘉舞蹈作品《鼓声》评析

舞蹈最初产生的原因,是人们运用其他方式无法表达内心强烈的感受,而以人的身体作为表现工具,借由舞蹈来抒发心中的情感与欲望。而比利时编舞家安妮·特雷莎·德·姬尔斯美嘉的作品《鼓声》,以不同于传统的舞蹈编排方式运用了对位法、黄金分割等科学的方法编排舞蹈,挑战舞者的精力、记忆力及耐力的极限,其舞蹈和动作并不强调情感,选用史蒂夫·赖克的极简音乐。感性的舞蹈遇上理性的编导,科学理性在感性的舞蹈创作中运用,使《鼓声》成为一部很纯粹的舞蹈作品。