中提琴乐队困难片段训练方法研究

音乐学院管弦系或综合类大学音乐学院中提琴表演专业教学的重点之一就是培养高水准、高素质的乐队演奏人才。要成为这样的乐队演奏人才,对于中提琴表演专业学生而言,进行全面系统的乐队训练则是其必须学习的内容。基于此,本文主要针对学生在练习乐队困难片段中的难点以及练习的方法等进行分析和研究。

西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

“DREAM THEATER”乐队吉他手John Petrucci访谈

"永远向自己挑战,为作为乐手的成长和技术的进步而努力." ?继你的上一张专辑<Metropolis Part 2>之后,这张<Six Degrees of Inner Turbulence>又是一张非常壮大的专辑,你把它定位成哪一类作品呢?

从“业余爱好者”到“交响乐队”——汉口租界时期西人音乐团体的历史叙事

汉口租界历史中,“飞地”音乐一直占有一席之地,众多古典音乐团体在此兴起,为外国人社区带来丰富多彩的音乐活动。从早期以“业余爱好者”为主的音乐社团逐渐发展为一支拥有职业音乐家的“交响乐队”,标志着汉口飞地音乐由英国人的娱乐消遣,逐渐演变成西方古典音乐的传播平台。这支交响乐队的兴衰,不仅得益于曾活跃于汉口舞台的音乐爱好者和职业音乐家,而且还与20世纪30年代上海古典音乐的繁荣紧密相连。

中学管乐队训练常见问题与解决策略探析

中学管乐队作为学校社团活动的主要形式之一,对于提高学生在音乐理解、表现和创造方面的能力,增强学生的音乐学习兴趣,发展核心素养以及促进身心健康成长等具有重要作用。本文针对中学管乐队训练常见问题制定了一系列的解决策略,旨在为全国各中学管乐队的发展提供参考和帮助。

二胡演奏技术在民族管弦乐队中的应用

在民族管弦乐队中,二胡是非常独特的乐器。科学的二胡演奏技术不仅能够提升民族管弦乐队的艺术表现效果,还能够以自身独特的魅力为民族管弦乐队演奏增色。因此,在民族管弦乐队中,应该把握好二胡演奏技术的特征与方法,科学全面提升整体演出效果。

2024 ‘Happy Chinese New Year’ Tour Performance in 4 European Countries by China National Opera & Dance Drama Theater

During the Chinese New Year of 2024,China National Opera&Dance Drama Theater was invited to Hungary,Sweden,Denmark and Norway to carry out the 2024"Happy Chinese NewYear"tour performance.China National Opera&Dance Drama Theater sent a visiting team composed of 29 artists to touch the hearts of overseas audiences with the art of ethnic singing and dancing and the deep charm of the Chinese culture,and to spread the essence of the Chinese culture in the dialogue with the world.

单簧管在交响乐队中的独特地位与多元作用

单簧管作为交响乐队中的重要乐器之一,其独特的音色和表现力为乐队注入了丰富的音乐色彩。从历史发展、演奏技巧、音乐风格和创新应用等多个方面来看,单簧管在交响乐队中的地位和价值不容忽视。优秀的单簧管演奏家们通过精湛的技艺和不断的艺术探索,为交响乐队增添了更多的音乐元素和表现力。同时,随着科技的进步和演奏理念的革新,单簧管演奏技术正迎来前所未有的发展机遇。未来,单簧管在交响乐队中的角色将更加多元化和丰富,为观众带来更加震撼的音乐体验。

互动仪式链视角下中国独立乐队粉丝群体身份认同研究——以新裤子乐队的演出为例

目的:近年来,受户外音乐节、网络综艺、新媒体的影响,独立音乐进入公众视野,独立音乐人得到了广阔的发展空间。独立音乐粉丝们狂热追捧乐队的特殊行为引发人们关注。文章还原独立乐队粉丝群体的真实样貌,全面呈现当代亚文化青年的审美趣味与价值取向,旨在推动独立音乐健康发展。方法:文章基于互动仪式链的视角,以中国知名乐队——新裤子乐队的演出为例,采用半结构化访谈法,结合相关文献资料,在尊重并回应受访者的需求和兴趣的同时,获取了全面真实、准确有效的反馈信息。结果:研究发现,粉丝在观演互动过程中,通过产生自我投射式认同,将现实与过去空间相联系,产生“求同”和“存异”的心理,实现了自我身份认同的建构,通过社会类别化、社会比较和积极区分完成群体身份认同的建构,以特殊行为完成符号化的表达。整个过程中,互动仪式通过激发情感,提升参与者的仪式体验,参与者的情感反应又进一步加深了他们对仪式的参与和认同,形成一个循环往复的闭环。结论:文章揭示了互动仪式在激发情感和增强粉丝身份认同方面的重要作用,不仅对了解独立乐队粉丝群体的行为特征和情感体验具有实际意义,而且为相关领域的研究提供了启示和借鉴。

笙在闽剧戏曲乐队中的作用

笙是我国的传统簧管乐器,具有极强的音乐表现力,运用范围十分广泛。尤其是在地方民间乐队演奏、地方戏曲伴奏当中具有重要的作用。经过历代艺术家的努力,笙的演奏技巧变得更加多样化,感染力也因此得到显著的提升。吹奏者通过灵活地运用不同的技巧,可以充分体现笙与众不同的音色特点,还可以发挥笙在表现音乐情感方面的独特作用。笙不仅可以独奏,还可以为多种乐器提供伴奏,当笙与其他民族乐器相配合,演奏的风格会显得更加鲜明。本文首先分析笙的发展历程及乐器特点,进而探讨笙与地方戏曲音乐之间的密切关联,最后结合经典闽剧剧目,分析乐器笙在闽剧艺术表演当中的重要作用,希望能够为相关研究者提供有益的参考。

聆听的颠覆性:平台音综《乐队的夏天2》的阴性噪音与声音政治

摇滚乐是音乐工业非秩序化噪音生产的重地,其中负载着性别主体身份符码的摇滚乐人的歌唱中潜藏着大量性别化的噪音。由平台发起,独立唱片公司与乐人共同参与制作的平台音综《乐队的夏天2》在全面呈现另类噪声的同时创造了不少性别化的“聆听的颠覆性”时刻,为剖析女性乐人的另类发声美学、反思性别秩序与社会意识形态提供了土壤。结合音乐学,性别研究与文化研究理论提出嗓音/发声的阴性噪音分析框架,指出了非韧性的、身体性的阴性噪音再现了位于工业和社会边缘的生命体验和族群历史,是反抗新自由主义韧性生命政治与平滑数字审美的颠覆性声音。不过,仍需留意音综噪音中看似颠覆实则与音乐工业和平台资本同构的伪阴性噪音。

淮剧乐队的组成与伴奏研究

淮剧是江苏地区世代相传的传统戏剧,它是我国地方戏的典型代表之一,诞生于长江下游以北的苏北地区,因此又叫作“江淮戏”。新中国成立后,民间说唱音乐逐渐开始流行,为淮剧的普及与发展提供了良好的机遇。随着社会的发展,民众的鉴赏能力不断提升,对淮剧伴奏的效果也愈加重视,淮剧乐队由过去的3人、5人、7人逐渐增至15人左右,亦会根据演出要求加至20人以上。随着淮剧乐队人数的增加、编制的扩充,在保证伴奏水平的前提下,如何进一步提升淮剧艺术的感染力和音乐的质感,是每一位从业人员应该认真思考的问题。

巴托克《乐队协奏曲》的调式结构研究

巴托克作为新民族乐派作曲家的主要代表,音乐创作自成一体。他扎根于匈牙利民族音乐,继承传统并突破传统,创立了具有独特风格的和声语言与音高组织体系。本文以其晚期管弦乐作品《乐队协奏曲》为研究对象,解构其调式音列的多元化形态与其相应衍生逻辑,研究其民族性的内在建构手法。

受众分析视角下的“她综艺”传播策略——以《乐队的海边》为例

在女性受教育程度、经济水平、社会地位以及社会影响力不断提高的时代背景下,“她综艺”节目日益受到社会的关注。本文从受众分析的视角,对《乐队的海边》的传播特征和传播策略进行研究。研究表明,《乐队的海边》在传播特征上表现出展现独立乐观的女性形象、强调工作和生活的表达、搭建女性喜爱的传播情境、以开放式节目产制推进用户参与的传播特征;从受众分析的角度看,《乐队的海边》表现出精准聚焦目标群体、寻找受众喜爱的女性角色、深度挖掘具有时代感的内容题材、构建与目标受众相契合的表达方式等传播策略。

高安采茶现代戏中乐队配器的演变表现

自20世纪50年代后,大量专业音乐人才投身到戏曲音乐创作与乐队配器中,扩充了戏曲作曲者、演奏者队伍,使得戏曲音乐的创作沿着专业性、理论性、综合性的轨道快速发展前进。高安采茶现代戏也随着人文环境的变化发展,积极顺接前沿的创作步伐,在其乐队编制、配器、织体等各方面有着不同程度的演变。目前,对于高安采茶现代戏乐队的相关文献为零,关于其他现代戏曲乐队研究的硕博论文有5篇、期刊2篇,关于戏曲乐队编制的相关文献数十篇。

琵琶在戏曲乐队中的地位及演奏技巧探讨

琵琶因为具有独特音色和艺术魅力,在各个历史年代都深受人们的喜爱,作为古老的弹拨乐器,其为中国音乐发展奠定了坚实基础。本文通过对演奏技巧的探讨,更深层次地领略琵琶音乐的内涵,进而彰显琵琶在戏曲乐队中的重要地位,表达对琵琶这一乐器的喜爱和赞美之情。

扬琴与乐队《山鸣涧》的音乐本体与艺术特色

《山鸣涧》是浙江音乐学院青年作曲家李珺受扬琴演奏家徐艺芳委约,专门为扬琴与管弦乐队而作的一首新作品,创作完成于2023年。在2023年10月举办的“第四届杭州现代音乐节”中由徐艺芳和浙音管弦室内乐团进行首演,此后作品亦在俄罗斯圣彼得堡由卡佩拉交响乐团作为协奏演出,获得强烈反响。《山鸣涧》自面世以来,以其独特的构思、动人的旋律、生动的音乐形象、雅俗共赏的音乐风格受到了业界的广泛关注和国内外听众的喜爱。文章结合本人在作品委约和二度创作过程中对作品意蕴、内涵的理解,通过音乐本体的分析,谈谈音乐的创作风格和艺术内涵。

豫剧乐队中二胡的运用及其重要性

本文主要论述豫剧乐队中,二胡的运用及其重要性,本文分别从五个方面写作:第一,豫剧乐队概述;第二,二胡在豫剧乐队中的地位;第三,二胡在豫剧中的具体运用;第四,二胡在豫剧乐队中的重要性;第五,具体曲目分析。以此来对该选题进行全方位、多角度的研究。

云冈石窟三期乐队图像调查研究——以第12、16、38窟为例

云冈石窟在早、中、晚三期窟室中,都雕刻有一定数量的乐队图像,是当时音乐表演情形的生动写照。早期乐队雕刻的规模较小,且几乎全部使用西域乐器;中期乐队雕刻的规模庞大,是礼仪音乐与佛教音乐杂糅的产物;晚期乐队雕刻的形式更加自由灵活,基本脱离了佛教的题材。这些乐队图像集中展示了西域佛教音乐、中原礼仪音乐与鲜卑族传统音乐的融合历程,体现了拓跋鲜卑包容开放、勇于借鉴的民族性格。

组织一个乐队,擦亮一群繁星

去年六一期间,我在学校成立了一支乐队。乐队里有这样一个孩子——小何。第一次认识她,还是三年前那场校园歌手大赛,一身中性打扮、戴着墨镜、背着玩偶演唱《沙漠骆驼》的她给我留下了深刻印象。后来从其他老师口中得知,她学习成绩跟不上,上课爱走神,考试一直垫底,甚至在考场上直接睡觉,对待周围的人和事总是一副满不在乎的样子,在她眼中,同学们做的事真是“俗不可耐”。