传统文艺的新变与台湾布袋戏的场域经验

传统文艺的危机,在本质上即场域危机。从内部场域来看,传统文艺内在的生命力不断衰减,危及场域存续;从外部场域来看,传统文艺被经济场不断挤压,在文化系统中边缘化,逐渐从人们的文化生活中淡出。要想从根本上解决包括戏剧在内的传统文艺的危机,必须重振传统文艺的内在更生力,提升场域本身的生命活性;优化传统文艺场域与其他文化次场的关系,打通传统文艺与日常生活的联系。台湾布袋戏,正是从这两方面入手,将传统的野台戏转变为成功的文化产业,成为大众流行文化的重要组成部分;并通过传统审美的现代化转换,利用科技与艺术的融合重振传统文艺的生境,使得台湾布袋戏的场域调适经验不仅有了区域性的价值,更成为非物质文化遗产保护"东亚经验"的重要组成部分。

台湾布袋戏服饰演变的三个阶段及其启示

布袋戏是台湾最受欢迎的民间戏曲,戏曲服饰是布袋戏艺术的载体。以文献记载和田野调查为基础,整理分析收集到的布袋戏服饰图片。布袋戏从清朝传入台湾发展至今,其服饰演变可归纳为三个阶段:传统布袋戏服饰具有行当化特色,日据时期服饰呈现“皇民化”,现今布袋戏服饰变得华丽闪亮。通过分析台湾布袋戏服饰演变的三个阶段,文章认为应融合时代需求和利用现代科技手段更科学地保护及传承中华传统戏曲艺术。

福建省闽南民俗文化动漫产业化发展策略

福建闽南民俗文化动漫产业化进程中存在原真性缺失、间断性传播、弱经济价值等问题,福建应从"传承人""产业""学界"三方发力,实现"保护为主、合理利用、传承发展"的发展目的。为此,应加强闽南民俗文化动漫产业的内在实力,鼓励传承人和企业不断地自主创新,并创新传播方式,打造民俗文化动漫品牌;应加强跨行业合作,重视衍生品市场的开发;应加强科学规范,建立保护和传承闽南民俗文化的长效发展机制、学界和业界的联合监督机制,推动闽南民俗文化动漫产业的健康发展。

台湾布袋戏武侠形象的剖析

综合运用文献资料法、影像分析法、比较分析法等方法,深入剖析台湾布袋戏的武侠形象特点,将其武侠形象系统概括为戏剧属性、武侠表征、武侠精神内涵三个方面。布袋戏的戏剧属性为武侠形象塑造提供了一定的基础,经由木偶纵横开阖的动作展现出了独有的侠之气势,再由立体背景勾勒出"江湖""武林"的武侠意境,以此构建了视觉上的武侠;精神层面上,把传统武侠的"行侠"初心过度阐释为一种孤独的心境,延续了传统武侠"情义为尊"的一贯风格,在"情与义"权衡中尽显戏剧武侠的表现张力。

新媒体语境下闽台布袋戏产业发展策略探析

闽台布袋戏因表演动作精巧、情态生动,备受海峡两岸民众喜爱。在新媒体语境下,布袋戏的发展面临多元的机遇与挑战。两岸的布袋戏从业者应抓住新媒体传播的机遇,在未来的发展中强化交流协作,积极吸纳时代元素,以精准的受众市场细分为基础,继续推进布袋戏影视的核心产业,延伸多渠道、多媒介融合的产业链,借助新媒体传播重塑传统布袋戏的媒介形象,推动两岸布袋戏携手发展,丰富我国布袋戏的表演形式与文化内涵,提升两岸民众对中华文明的认同感,共同推进两岸优秀传统文化的繁荣。

对台湾文化创意产业开拓大陆市场的探析——以霹雳布袋戏为例

文化创意产业作为新的经济增长点,颇受各界关注,而具有地方特色的文化创意产品在全球化浪潮中更显得弥足珍贵。台湾早在2002年就把文化创意产业列为重点发展的产业,但是由于岛内资源贫乏,市场狭小,业内人士纷纷把目光投向商机无限的大陆,一方面是为寻求合作,更重要的是为拓展市场。本文以风靡台湾的霹雳布袋戏为例,采用层层递进的结构,先梳理其历史沿革,探究其成功原因,再分析其开拓大陆市场的可行性,最后有针对性地提出宏观层面的战略和微观方面的措施。