触摸声音:武满彻电影音乐创作中的声音探索

武满彻在电影音乐创作中使用的声音类型较为广泛,除西方管弦乐器声音、日本民族乐器声音、磁带音乐声音、电子乐器声音外,还运用了域外乐器声音、日常物品声音,以及用电子音乐技术改造生成的声音。在此基础上,他将这些声音复合形成独特且充满个性的声音,并将声音“符号化”用以指向特定意义,进而彰显电影深层次的意涵。以声音为切入口进行创作,是武满彻电影音乐的主要特征之一,也是构成武满彻电影音乐风格的重要因素。

武满彻的“梦与数”──管弦乐《鸟群降落在星形的庭园》解析

武满彻的作品可以分为50年代开始到70年代末的第一个阶段和80年代以后的第二个阶段。第一阶段到第二阶段的变化从表面上看是从前卫向保守转变。第一阶段作品采用了西方同时代的前卫手法。80年代以后的第二阶段作品里的图形乐谱,不确定性因素消失,更趋向于采用五线谱记谱、常规的乐队编制及西洋乐器。与第一阶段常用的小二度、大七度、小九度等无调性音高相比,80年代以后的作品中全音阶旋律、和声音响等成为主导因素,这与西方80年代调性回归的作曲倾向相呼应,即是回归"古典性"。武满彻70年代后期管弦乐《鸟群降落在星形的庭园》是一部向第二阶段新样式转变的关键性作品,从这部作品中可以感受到武满彻音乐的"梦与数"。

武满彻晚期乐队作品的和声思维研究

在武满彻晚期乐队作品独特的音响思维中,和声思维是核心因素。文章从武满彻晚期乐队作品和声的纵向和弦结构、横向进行以及调性思维三个角度对武满彻晚期乐队作品中和声思维进行分析研究,找寻武满彻和声思维的根本特征。

武满彻作品中的音高素材研究

武满彻是日本当代最具国际影响力的作曲家之一,其创作音响复杂、风格多变。丰富的音高素材的截取与运用,是其作品复杂音响表现的重要基础。因此,本文试图从调式、序列、音集三个方面展开对武满彻音高素材运用的详细分析和论述,揭示武满彻作品中不同的调式、序列等音高材料的运用特征,以及各类素材如何有机地、凝练地融合在音集处理技法中,使作品的音高组织具有强化的结构力和高度的统一性。

武满彻钢琴独奏作品的创作风格及演变

武满彻是20世纪亚洲最富盛名的作曲家之一。他创作了大量的音乐作品,除传统音乐作品以外,还涉及流行音乐及电子音乐。同时还创作了大量的电影音乐。但纵观他的创作生涯,钢琴占据着重要的地位,坚持创作钢琴作品以及他始终用钢琴创作音乐。他的第一部公开演出的作品就是钢琴作品《两个缓板》,后来武满彻将此作品修改,重命名为《祈祷》。作为作曲家,武满彻毕生所创作的钢琴作品也体现了他在音乐创作上的创新性。此论文将通过分析其中三部钢琴作品从而论述武满彻不同时期的创作风格特征及风格演变。

庭园美学在武满彻管弦乐曲《梦·窗》配器中的呈现

庭园美学是根据日本禅宗美学而来的关于庭园设计的感性认知和理念集合,这种美学观念被日本作曲家武满彻所青睐并运用于其诸多管弦乐作品中,《梦·窗》就是其中之一。该文运用于京君在《配器新说》一文中提出的现代配器理论,系统地分析了武满彻的管弦乐作品《梦·窗》。通过分析这部作品配器中音色的形成机制与舞台空间的运用、基本音高素材历时性与共时性的写作特性,揭示了"庭园美学"在具体配器技法中的运用和显现。

“洋瓶”装“和酒”——武满彻钢琴曲《祷文》的特色及其演奏

武满彻的钢琴独奏作品不多,寥寥数首,艺术成就却都甚高,堪称东方音乐家对现代钢琴音乐的重要贡献。总结武满彻的钢琴音乐实践,发现其"洋瓶装和酒"的成功要诀。洋瓶,指西方现代音乐的技法与样式;和酒,寓日本式的情感表达和审美趣味。本文通过对其代表作品的乐谱、音响与演奏诠释的分析,旨在阐释"洋瓶""和酒"的特征与本质,探究其钢琴音乐的启示意义。

武满彻电影音乐创作中的主题模式研究

日本现当代作曲家武满彻一生创作了三百多部音乐作品,其中电影音乐作品多达99部。本文对武满彻电影音乐创作中的主题模式进行研究,在声画结合的视域下,讨论他如何通过乐音、噪音、乐噪音来构筑他的电影音乐主题,如何通过主题设计来诠释电影内容,彰显影片表达的深层次意涵。

武满彻音乐创作中的文化影响探究

作为20世纪最具影响力的作曲家之一,武满彻创作了许多融合了东西方文化影响的作品。本文开篇部分指明研究武满彻作品中文化来源的重要性,之后分三部分详细阐述与武满彻创作有关的主要文化影响。这些文化影响包括来自西方的序列主义和几位作曲家,诸如克劳德·德彪西、奥列弗·梅西安、约翰·凯奇等的音乐创作的影响;以及来自东方的传统日本文化和日本文化中对大自然的独特理解观念的影响等。文章最后总结本文所列举的观点。本文力图于探索作曲家所受到的文化影响背后的深层次涵义。