唐涤生版《牡丹亭·惊梦》的岭南传播及戏曲史意义

香港仙凤鸣剧团唐涤生改编的粤剧《牡丹亭·惊梦》,以忠实原著、服务演出、增加表演和戏剧性为主旨,在语言形式、剧作思想、人物形象等方面都富于岭南情趣,深具本土性民间性,广为观众喜爱。是剧为唐涤生改编的第一本明清传奇,也是唐涤生和仙凤鸣班主白雪仙改革粤剧的重要一步,促进了香港粤剧新局面的开创和香港粤剧特色的形成,成为岭南戏曲和粤剧发展的一个里程碑。同时,作为《牡丹亭》演出传播史的组成之一,粤剧《牡丹亭·惊梦》融合了多剧种多文化精华,是南北戏曲艺术在岭南的共同绽放,亦或对今天的白先勇青春版《牡丹亭》有一定影响。

唐涤生粤剧《牡丹亭惊梦》的艺术创新及舞台表演

香港粤剧编剧唐涤生在忠于原著的前提下,把汤显祖的《牡丹亭》改编为粤剧《牡丹亭惊梦》,除深化汤显祖的“情至观”,人物形象与情节的重塑亦有其艺术创新与岭南风格,舞台表演呈现出独特的现代审美特征。唐涤生粤剧《牡丹亭惊梦》对汤显祖《牡丹亭》的继承与创新,是粤剧对古典戏曲改编的成功经验,既体现粤剧独有的艺术特征,同时又保留古典戏曲传统的“尚雅”倾向,标志着传统粤剧逐步走向雅致。

粤剧《六月雪》改编中的广府文化精神

文学植根于文化的土壤里,它反映着文化的内在精神。透过粤剧《六月雪》的人物形象、内容情节、剧作思想和改编动因以及改编者的个人经历和时代特点等角度和因素的分析,深刻地体现出粤剧改编中的广府文化内在精神:(1)多元兼容的文化习性;(2)生机勃发的文化特色;(3)务实持重的文化格调。

广府文化在唐涤生改编剧中的艺术呈现

粤剧作为广府文化的意义载体,体现了广府文化多元兼容、感性世俗与务实持重的文化内涵。唐涤生的六部改编剧《六月雪》《牡丹亭惊梦》《蝶影红梨记》《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》至今仍盛演不衰,很大程度是因为这六部剧体现了广府文化内涵。唐氏六部改编剧在本地方言、粤剧音乐、脚色行当和舞台布置等四个方面,展现了粤剧艺术的广府文化之美。