唐代铜镜纹饰的现代转化与设计应用

目的唐代铜镜纹饰中蕴含着丰富的文化内涵,挖掘其中的精准寓意,结合对应文创产品形式,展现中华民族精神与文化自信。方法基于研究背景、明确研究流程,提出文物向文创产品转换中存在的问题,同时分点阐述现代文创产品选择唐代铜镜的理由、分析调研问卷反馈信息,针对问卷结果为设计作品提供方向指引。先对资料进行整理归类,形成唐代铜镜纹饰素材库,将所有已知素材分为几何纹、花卉纹、花鸟纹和走兽纹、人物故事和神话传说纹四大部分,并将其逐一编号。再分析唐代铜镜纹饰的艺术内涵。结果将现代转化方法与四大纹样结合,得出相应文创产品,即“镜怡”化妆品包装设计、“恋念”系列首饰、“鹤骨松姿”文房四宝系列文创、“嫦娥仙子的月宫小日常”——人物盲盒文创产品四件作品。结论将唐代铜镜纹饰各部分重新排列组合,形成新的文创产品。它们不仅形意结合,更符合现代消费者的审美。潜移默化地将传统文化融入进日常生活,让艺术与生活水乳交融,让文化传承更加高效可靠。

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。

唐代团窠丝绸纹样动物题材与唐文化的映射关系

唐代团窠形式动物纹样是唐代受众审美意象的反映。文章以唐代丝织品中团窠形式动物组合纹样为研究对象,通过文献、图像资料的收集探索此类丝织品纹样中的动物主题图案的题材分类与图案特点,将其与唐文化之间的映射关系进行总结。受众对于动物纹样的审美感受与时代特点密不可分,随着现代文明的提升,应找寻传统与现代的契合点,使得传统纹样与现代社会更好地相容。经过研究可以看出,对于唐代团窠形式动物纹样演化,与唐代审美偏好密不可分,可以从纹样的演变脉络折射出唐代的文化现象。通过对传统纹样“以古鉴今”的研究,可结合现代社会热点汲取古代装饰纹样的图形构成形式,对动物及动物题材纹样的演化过程与应用形式进行反思,从而对传统纹样的现代创新设计起到借鉴意义。

唐初官服“异文”与“陵阳公样”

唐初官服"异文",即官绫图纹中的"大、小科",它们应该与中、西亚起源与盛行的联珠纹、对兽纹有密切关系,故在中晚唐的史籍文本中被记为"异文",但其已具有本土化的特征,因此,总体上应归属于唐初由窦师纶创制的"陵阳公样"图纹内涵范畴。

唐代铜镜纹样在家居纺织品设计中的应用研究

为满足现代消费者对家居纺织品文化意蕴与审美格调的双重需求,提出一种基于可拓语义的文化表征提取设计方法。以唐代铜镜纹饰为例,通过对唐镜纹饰特征词汇可拓分析,得出其最优可拓设计区间语义词汇,运用图解思维将语义词汇进行图解,以此选取可拓区间最优图解作为参考,并对图解图形进行衍变设计,继而应用于家居纺织品设计之中。基于可拓语义的家居纺织品创新设计方法具有一定的可行性,为纺织品设计提供新的可参考性,同时对于传统文化的现代传承起到现实意义。

汉规矩镜纹样在女性化妆品包装设计中的应用

目的将传统纹样元素运用到现代化妆品的包装设计中,使设计方案从图案、色彩、主题等方面都能体现传统文化的内涵。方法通过对铜镜艺术特征及文化进行分析,结合现代图形的构成法则进行重新解构设计,提出传统纹样衍生并再设计的图形创意方法,实现了传统图形与现代流行风格的融合,最后以创作案例予以验证。结论将传统装饰图案与现代女性化妆品的包装风格相结合,不仅能使设计对象体现出汉文化的魅力,还可以实现汉文化的传承与创新。

唐代铜镜装饰艺术研究

目的对唐代铜镜的装饰艺术进行分析。方法通过对中国古代铜镜装饰发展历程的梳理,尤其对唐代铜镜的装饰题材、装饰主题、装饰铭文、装饰布局及构图等方面的研究,揭示中国古代铜镜装饰艺术对现代设计的借鉴作用。结论唐代铜镜纹样表现手段丰富、取材广阔、造型独特,是现代设计可借鉴的宝典,具有广泛的实用价值。

唐代铜镜中动物纹样的图像学研究

本文运用图像学的研究方法,以唐朝铜镜中呈现的主要动物装饰纹样为研究对象,通过对动物纹样进行分类,分析唐朝社会的经济、政治、文化等对铜镜纹样设计的影响。认为唐代在经济文化繁荣发展的同时,铜镜艺术也达到了一个新高度,纹样造型更加丰满,构图多变,不求严格的对称,而注重画面的均衡感。唐代铜镜中的动物纹样往往有吉祥含义,体现了积极向上,乐观的生活态度和欣欣向荣的社会风气。

论唐代打马球铜镜的纹饰设计

从艺术设计的学科视角,结合绘画史和唐代社会历史背景,分析唐代打马球铜镜背面的纹饰,阐释其视觉要素、构成特点和艺术特征,并揭示纹饰要素的寓意。打马球铜镜纹饰是唐代发达的铸镜技术与外来文化相结合的产物,具有盛唐时期豪迈奔放的时代特征,充满了吉祥寓意,展现出积极向上的精神风貌,其设计思路对当代的设计师具有启迪作用。

材料与造作--唐代的铜材多寡和铸造盛衰

铜镜等唐代的铜器艺术曾经繁荣,玄宗以后,又渐渐走入衰颓。促成转变的重要原因是铜材的日趋紧缺。在铜镜,主要表现为镜材渐失清纯和镜身转向轻薄,前者使图案的美感普遍下降,后者令图案的艺术手法减少,而图案是铜镜艺术的核心。

唐代神兽钮铜镜的设计特征探析

目的探究唐代神兽钮铜镜的流行成因及设计方法、设计构图等设计特征。方法以唐代设计观念及宗教信仰为启示,分析以神兽钮为中心的画面设计构成方式及其深层含义,得出神兽钮具有超越物理中心而成为视觉中心、观念中心,乃至宇宙中心等的设计特征。结论神兽钮铜镜是集实用性、艺术性及精神性的高度统一,其中所蕴涵的尚"中"意识、求"吉"心理及用与美相统一的设计思想,对现代设计仍有一定的启示和借鉴意义。

基于镜射原理的唐代织锦纹样构图形式分析及应用

[研究方法]针对唐代织锦纹样构图形式的研究,文章通过文献研究法、案例分析法和图像分析法,从镜射原理的角度,深入剖析唐代织锦纹样中的构图特征和设计方法。[研究结果与结论]研究表明:以理性思维对唐代织锦纹样中的陵阳公纹样和宝相花纹样进行探析讨论,发现分别属于位移镜射和旋转镜射的构图规律,为纹样的衍生设计提供准备,总结出以小图案推演形成大图案的不同视觉设计方法。力求挖掘唐代织锦纹样的艺术特征,用图像语言创新纹样设计方法,为传统纹样的创新应用提供思考的维度和设计参考。

浅析探析唐代铜镜装饰设计艺术审美特征

唐代是中国历史上极富传奇色彩和浪漫气息的时期,留下了许多奇珍异宝。文章以唐代铜镜为切入点,从其造型手法、装饰艺术、审美特征等几个方面去研究一件件既实用又精致的艺术品,让人感受到如牡丹般绽放的盛唐之美。

西安博物院唐代双鸾衔绶镜分析检查及其保护修复

本文通过X光结构探查、X荧光本体成分检测及其红外光谱锈蚀检测等无损检测手段的引入,以西安博物院珍藏的唐双鸾镜保护修复为案例,探求基于检测分析的科学保护修复技术体系,为同类青铜器保护修复提供指导与借鉴。

唐镜海兽葡萄纹样在现代文创产品中的应用探析

唐代海兽葡萄镜是对外文化交流下的产物,其纹样具有极高的审美价值与文化内涵,将其应用于现代文创产品设计中,不仅是对传统纹饰文化的传承,也是丰富现代设计的重要方式。文章应用文献资料、考古实物两维印证的调研方法,对唐镜海兽葡萄纹进行研究,在厘清其艺术特征的基础上,对纹样的造型、构图以及寓意进行提炼简化;设计出创新纹样并在文创产品中实践应用,最终得出海兽葡萄纹样在文创产品中的设计效果。研究认为:(1)海兽葡萄纹在设计时,在原纹样上进行了提取、拆解、重构的手法,重新设计了海兽葡萄纹的排列与组合位置,得到了团窠式、角隅式、二方连续式的创新纹样,丰富了海兽葡萄纹的表现形式。(2)海兽葡萄纹的创新设计结合了Illustrator软件,从中提取了纹样的矢量轮廓,遵循了海兽葡萄纹的形象特征;又设计了明度高、纯度高的传统色彩与明度高、纯度低的现代色彩两种配色方案,使得海兽葡萄纹相较于原纹样更有视觉冲击力。(3)数码印花技艺应用在抱枕、手提袋、手机壳中,色彩还原度高、图案经久耐用,成本合适,符合年轻人群对于文创产品的消费定位,能以简易新颖的方式迅速融入现代生活。

一面“三瑞花镜”的年代断定及相关思考

2014年12月,朝阳市公安局在打击盗掘工作中缴获了一面花卉纹铜镜,经鉴定为金代铜镜。在此过程中还归纳总结出与之纹饰相同、相近的一类铜镜,统一命名为"三瑞花镜"。由于"三瑞花镜"的形制纹饰风格不同,遂分两种类型:一种为传统认识中的金镜形制,另一种则主要仿宋镜之制。"三瑞花镜"的纹饰吸纳了辽镜的三分布局,采用了北宋的瑞花纹,又加入了金代工匠"花朵次第开放"创意。

从10世纪以前的中日物质文化交流看落后文明对先进文明的学习

中日两国是一衣带水、隔海相望的近邻,有着两千多年的交往历史。在政治、经济、文化等诸多领域,两国人民始终有着密切的联系,特别是中国传统文化对日本本土文化的形成和发展产生了重大影响。本文通过在日本发现的大量中国文物,结合文献资料,从宏观上回顾了10世纪以前的中日物质文化交流。在此基础上,选取中国与日本发现的唐代铜镜为主要依据,在微观上对中日物质文化交流的实态、意义以及日本民族对待先进外来文化积极继承和发扬的态度进行思考、研究。

浅析汉代铜镜的植物式纹样审美特征

汉代铜镜上的植物式纹样的形成离不开汉代的经济、政治和文化,植物式纹样作为汉代铜镜的主体纹样,反映了汉代世人的社会生活。结合汉代铜镜的图像资料,根据植物式纹样的形态特征,从构图、线条、图案入手,分析其审美特征,指出其特有的形式美感,从而借助汉镜这把钥匙,更多地了解汉代世人的思想、文化、信仰、审美观念与时代精神。

中国传统工艺漆背铜镜的认识与分析

铜镜艺术是我国传统工艺美术的典范,漆背铜镜作为铜镜艺术的一个重要表现形式,具有独特的艺术价值和研究价值,铜镜将铸造工艺、髹漆工艺、镶嵌工艺、漆艺装饰工艺融合在一起,使铜镜的制作表现更加繁华。漆背铜镜虽在唐代盛行一时,但是遗留下来的漆背铜镜数量并不多,本文从漆背铜镜的漆器工艺生产角度对这独特、华丽的铜镜进行分析,以期恢复和发扬这种铜镜制作工艺。

唐代铜镜凤鸟纹样在现代床品设计中的应用研究

[研究意义]唐代铜镜凤鸟纹体态轻盈,婀娜多姿是唐朝不可多得的艺术瑰宝也是对唐代雍容大气的时代风貌的反映。[研究方法]文章运用了文献查阅、设计实践等研究方法,系统地概括了唐代铜镜凤鸟纹的艺术特征和在床品设计中的应用方法。希望通过此次研究,完善唐代铜镜中凤鸟纹在现代床品创新设计中的应用体系。[研究结果与结论]研究认为:唐代铜镜"凤鸟纹"图案的创新一方面可采用整体到局部的表现手法,即对凤鸟纹整体运用或局部提取的装饰形式,另一方面可采用解构重组的手法,保留纹样神韵特征的同时,抽象出新的纹样。图案色彩的创新可采用图案色彩提取法和镜底色彩提取法完成在床品设计上的创新应用。