Wang Zhengwei attended the opening ceremony of the Tang Xianzu Drama Festival & International Drama Exchange Month

The evening of Sept 24,the Tang Xianzu Drama Festival&International Drama Exchange Month saw a grand opening in the city of Fuzhou,Jinagxi province,which was organized by the Chinese People’s Association for Friendship with Foreign Countries,the China Dramatists Association and the Jiangxi People’s Government.Wang Zhengwei,vice-chairman of the CPPCC;Yao Zengke。

Second Cultural Inheritance and Innovation International Forum held in Fuzhou Gathering in Tang Xianzu’s hometown to discuss drama development

In September,the season when the osmanthus blossoms,the Tang Xianzu Drama Festival and International Drama Exchange Month was held in Fuzhou,Jiangxi province,hometown of the famous 16th century Chinese dramatist.On Sept 5,Chinese and foreign scholars and guests gathered in Fuzhou from all over the world to attend the second Cultural Inheritance and In-

英国戏剧文化旅游整合营销传播及其对国内的借鉴——以莎士比亚和汤显祖戏剧文化为例

旅游业的整合营销传播研究是旅游学研究界的一个近来备受关注的议题,本领域的研究成果对于文化旅游开发特别是戏剧文化旅游开发中的整合营销传播具有重要的指导意义。英国在莎士比亚戏剧文化旅游开发中较为成功地进行了营销传播主体的整合及营销传播媒体的整合,其经验对国内的汤显祖戏剧文化旅游开发具有重要的借鉴意义。国内相关部门可借鉴英国的经验,结合汤显祖戏剧文化开发的特点加大营销传播主体的整合及营销传播媒体的整合的力度,并尝试与英国相关部门或机构进行跨国营销传播主体间的整合,以推动汤显祖戏剧文化旅游开发整合营销传播的开展并提高其绩效。

汤显祖戏剧在海外传播的契机和途径

汤显祖在我国古典戏剧和文学史上占据极高的地位。我们应立足于汤显祖和莎士比亚这两位文化伟人逝世400周年纪念的际遇,向海外传播汤显祖戏剧的英译,这将有助于世人了解并欣赏中国古典戏剧和文学的成就。

论汤显祖戏曲“梦幻叙事”范式的文化情韵

明代著名剧作家汤显祖倾尽毕生精力所演绎的杰出剧目《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》,又被后世誉为"临川四梦"。可以说,汤显祖戏曲梦幻理论建构的独具匠心在于其以艺术家的敏锐思维和激情感悟而将情与理的生命冲突所造成的苦闷、幽怨、抑郁表现得痛快淋漓并在对"情"的反思中张扬着对传统人性观的质疑探秘,从而使其戏曲梦幻叙事富含着隽永的文化情韵。

汤显祖“因梦成戏”戏曲观的形成及其审美价值

汤显祖"因梦成戏"戏曲观念,是在其"因情成梦"的独特人生体验与"以梦写情"的戏曲创作传统基础上形成的。从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖"因梦成戏"戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵。这种戏曲观念的美学价值在于"梦"不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的"主脑"与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如"虚实"、"体用"、"传奇"、"真幻"等审美范畴。

至情绝唱,梦圆乡音——评2017年首届汤显祖国际戏剧节之音乐剧《汤显祖》

东华理工大学艺术学院师生在首届汤显祖国际戏剧节上上演的本土音乐剧《汤显祖》,独具特色,对汤翁进行了全新的艺术诠释,受到社会各界的广泛好评。文章对该剧美妙绝伦的音乐创作、时尚开放的创作构思、准确生动的艺术表演,从音乐维度、专业深度进行了分析和研究,探索了音乐剧创作理论研究和实践总结的新思路和新方法。

论汤显祖遂昌善政与戏剧诗文创作之关系

汤显祖在遂昌期间,关心人民疾苦,驱除虎患,抑制豪强,这些局部政治改革的成功,使他相信用“瞑眩之药”是能够医治明王朝痼疾的。然而事与愿违,他在遂昌五年,虽然政绩斐然,百姓拥戴,得到的却是上级官吏的排挤和地方势力的反对。黑暗的现实既堵塞了他施展个人抱负的道路,也浇灭了他依赖明君、贤相匡正天下的政治热情。遂昌善政与弃官,无疑是汤显祖思想上的一次重大转折。这一时期,也是汤显祖戏曲写作与构思的重要时期。他在此时不仅修改润饰早已完成的《紫钗记》,并开始着手于《牡丹亭》、《南柯记》的构思。《牡丹亭》第八出《劝农》,描写南安太守杜宝下乡劝农的欢乐场景,正是他在遂昌劝农生活的真实写照。《南柯记》第二十四出《风谣》,塑造了淳于棼贤能善政、深得百姓拥戴的动人形象。此剧表现了汤显祖面对当时丑恶的社会现实,向往“南柯”净土的美好理想,是他的创作由爱情剧走向政治剧的开始。

汪榕培的汤显祖戏剧英译的海外传播

汤显祖戏剧是中国古典戏剧中的经典作品。汪榕培的英译对汤剧的海外传播做出了很大的贡献。本文基于拉斯韦尔“5W”传播模式从传播主体、传播内容、传播受众、传播环境、传播媒介和传播效果这几个方面探讨汪榕培的汤显祖戏剧英译海外传播,希望能为中国古典戏剧和中国文化对外传播研究带来一些启发。

唐涤生版《牡丹亭·惊梦》的岭南传播及戏曲史意义

香港仙凤鸣剧团唐涤生改编的粤剧《牡丹亭·惊梦》,以忠实原著、服务演出、增加表演和戏剧性为主旨,在语言形式、剧作思想、人物形象等方面都富于岭南情趣,深具本土性民间性,广为观众喜爱。是剧为唐涤生改编的第一本明清传奇,也是唐涤生和仙凤鸣班主白雪仙改革粤剧的重要一步,促进了香港粤剧新局面的开创和香港粤剧特色的形成,成为岭南戏曲和粤剧发展的一个里程碑。同时,作为《牡丹亭》演出传播史的组成之一,粤剧《牡丹亭·惊梦》融合了多剧种多文化精华,是南北戏曲艺术在岭南的共同绽放,亦或对今天的白先勇青春版《牡丹亭》有一定影响。

作为叙述符号存在的人和物——论汤显祖戏剧中人和物的叙事作用

“临川四梦”直接或间接地取材于唐代小说。相比较唐代相关小说《霍小玉传》、《枕中记》、《南柯太守传》、《离魂记》,汤显祖在对这些小说改编时特别注重一些人和物在戏剧中的叙事作用。在剧本中,他(它)们已突破了传统戏剧研究所划定的角色范围,承担着明显的叙事任务。汤显祖在对他(它)们的形象塑造给予关注的同时,更有意于这些人和物在戏曲中的结构能力,由此可以窥见汤显祖戏剧叙事艺术之一斑。

比较研究视域下汤显祖与莎士比亚戏剧意象的异同论

今年逢纪念汤显祖与莎士比亚逝世400周年,对汤翁与莎翁的戏剧作品在文本泛读、意象意蕴等方面进行比较研究,通过对"庭园"与"森林","荒地"与"荒原","梦境"与"现实"等范畴的辨析,揭示了汤显祖与莎士比亚的戏剧碰撞实则是文化内省的自我表现,二位大师虽受限于各自的王朝时代背景,但在传递人生理想和普世价值方面,都具有独立的价值标杆作用,这是两者作品成为跨时代艺术品的一项重要标准。

明代戏曲史上“临川派”相关问题新证——以汤显祖与同乡曲家交游的史实为基础

在明代剧坛上,江西临川是除苏州、南京、杭州之外又一重要的戏曲中心,它以汤显祖为核心,在其周围形成一个同乡曲家群落,成员有谢廷谅、帅机、吴拾芝、曾如海和郑之文、徐奋鹏等人。这些曲家与汤显祖有不同程度的接触,也有较为相近的创作倾向和理论主张。据此,将晚明时期临川曲家群体视为一个独立的戏曲流派,并非无据。更为重要的是,以戏曲生态、文学地理的视角整体性考察这批曲家的戏曲活动,对于重绘晚明曲家谱系及地域分布图,重衡汤显祖的戏曲文学成就和历史地位皆具有不同寻常的意义。

汤显祖“临川四梦”用韵研究

前人只肯定汤显祖“四梦”的曲意,而批评其不合曲律,其中也包括对“四梦”曲韵的批评,认为其囿于方言而失韵。其实在“四梦”的1315支曲调中,不仅不通押的曲调占了绝大多数,而且,在通押的116支曲调中,虽有部分看似失韵,但多为“借韵”,是一种变通的用韵方法,其实不算失韵。“四梦”的用韵与其曲意协调一致,能根据剧作的故事情节、人物、时空的变化来选用和改换曲韵。

从元杂剧之“梦”到汤剧之“梦”——论古典戏曲中“梦”之表现力的增强

中国古典戏曲经常描写“梦”。“梦”在戏曲中主要有如下作用:第一,其作为特殊精神状态的特点在作品中成为独立的审美因素;第二,“梦”的设置在剧情结构中占有重要地位。只有到汤(显祖)剧之“梦”,上述两种作用才结合起来,从而使梦与现实两种状态的对比成为作品内蕴的核心内容,深化了作品反思现实的哲理意义。这不仅引导研究者关注古典戏曲的丰富表现手段,而且可以启发我们思考有关梦与文学的价值问题。

情:明中叶后中国古典戏曲批评中的一个关键词

"情"是中国古典戏曲批评及戏曲美学中非常重要的一个关键词。情为欲嗜之别称,乃人人皆有的一种心理体验,与生俱来的情质朴、单纯,不假修饰,这种对情之本源的认识直接影响到中国古代的审美趣味和审美判断,以及后世关于情本、性情、情景、情理、意境等诸种哲学、文学的理性思索。从情之内蕴的角度看,魏晋时的"诗缘情"理论摆脱了汉代以来儒家政教和功利思想的束缚,使"情"渐次成为遴选和批评文学的重要杠杆。中国古典戏曲批评非常重视"情",尤至明中叶后,以汤显祖为代表的诸多创作者、批评者纷纷在序、跋、书信、曲品等文章中,以"情"为出发点,表达自己对于戏曲及人生的看法,呈现出一种众士以情品曲的整体态势。真实性、唯一性、可感性是曲论之"情"的基本特征,情的传达建立在对情与景、情与事以及情与理等关系的理解与处理上。

从王骥德到李渔:中国传统戏剧理论的一条主线

明的王骥德和清初的李渔继承了汤显祖、沈璟以来中国戏剧理论的优秀传统,既认真总结了以往的艺术经验,又针对当时戏剧实践中的问题提出了一些理论方案,广泛涉及到戏剧的音乐、曲辞、宾白、结构、社会功能等多方面的问题,进一步提高和完善了中国传统戏剧理论,使之达到一个新的高度。

《邯郸记》的世俗内容与文人体验

汤显祖在其《邯郸记》中,通过卢生的梦境来渲染世俗生活的表层与本质,揭示了凡人对婚姻、功名、子女、生命的真诚追求与贪婪本性及其最终幻灭的结局;通过黄粱梦的人生感叹,突出了文人在政治生涯中的尴尬境遇,在虚幻欲望和真实生活中的两难境地,表现出了作家对一个时代的思考和体悟。而晚明世风的享乐主义趣味是卢生贪欲的背景,其政治现状则是黄粱梦的内在原因。

论谭纶对汤显祖戏曲创作的影响

明代名臣谭纶与杰出戏剧家汤显祖同为江西临川名人,虽然年龄差辈,未曾谋面,然而两人却书信往来。青年汤显祖十分仰慕家乡名将谭纶的英雄气概和兵备武功,谭纶的英雄业绩和爱国精神对汤显祖“临川四梦”战争描写产生积极影响,谭纶引进海盐腔、繁荣家乡戏曲艺术的功绩为汤显祖晚年戏曲创作与演出活动提供十分有益的条件。

论汤显祖与泰州学派

泰州学派是阳明心学的一个分支流派,人物众多,思想复杂。然相较于其他流派,其学术特色可以归纳为：在人性问题上提倡自然人性,在人欲问题上正视人情物欲。汤显祖与泰州学派的许多人物以及思想倾向接近于泰州学派的有识之士关系亲厚,尤其是罗汝芳、李贽、达观,等等。与他们的交游往来,使汤显祖真切而具体地接受了泰州学派的影响。当然,汤显祖亦非任何一位心学人物的翻版,与思想界的交往砥砺只是促进汤显祖形成了自己的哲学倾向和戏剧观,《牡丹亭》的成功,恰恰验证和彰显了汤显祖哲学倾向与戏剧观的先进性。