八十年来盛唐诗文用韵研究述评

从20世纪40年代至今,80年来的盛唐诗文用韵研究可分为草创、蓬勃发展、转型创新三个阶段。本文意在从个案、分体裁、分区域、断代、方法等5个方面,分析归纳盛唐诗文用韵取得的成绩与存在的不足,为进一步拓展盛唐诗文用韵研究提供参考。

“王荆公体”特征新论

王安石晚期作品特别是绝句,在艺术表现和审美风格上最为成熟,以其独特的艺术风貌被称为“王荆公体”。这些作品奠定了宋调的基本特征,又与苏、黄诗有着不同的风貌。当苏、黄等人正将宋调特征推向极致的时候,王诗晚期绝句却在呈现宋调特征的同时表现出向唐诗复归的倾向。“王荆公体”的独特风貌主要表现为精丽圆熟、生新工巧的语言特征,秀丽密集、轻灵明快的意象特征,清新淡远、空灵明净的意境特征,含蓄蕴藉、深婉曲折的风格特征。

“律赋非赋”与“唐无赋”之关系阐释

元人陈绎曾提出“律赋非赋”,明人李梦阳提出“唐无赋”,二者都对唐代辞赋创作提出了批评,甚至完全否定了唐赋创作的成就。唐赋受到六朝骈赋和科举制度的影响,律赋和骈赋成为唐赋的代表,追求句式工整、辞采华美、声律和谐,丧失了赋“铺陈”的本义。元明文人在复古运动的影响下,由律转“古”,赋学审美导向楚辞、汉赋,古赋受到重视而律赋自然受到排斥,导致“律赋非赋”和“唐无赋”观念的产生。

唐五代韵书中的“册子装”

根据内容的区别,以及生产工艺、流传途径、阅读方式等方面的不同,可以将古书分为不同的“层次”(如敦煌文献中“佛经”与“韵书”便属于不同的层次),层次不同,装帧方式的发展变化也有差异。敦煌文献、吐鲁番文献及传世文献中有不少韵书,“唐五代韵书”这一层次内有一种特殊的“册子装”,其发展过程反映了一条从“卷子”到“册子”的特殊演变路径。

《广韵》206韵来源考

《广韵》206韵是怎么来的?历来聚讼纷纭,经分类详列各家的观点,再比较现有材料,得出结论如下:《广韵》是以开元本孙愐《唐韵》204韵,再加上敦煌本王仁昫《刊谬补缺切韵》上声五十一广与去声五十六严两韵而来的;《广韵》的韵数发展历程应为“193-204-206”,而非其他。

周祖谟《唐五代韵书集存》(1994)未收韵书材料辑考

周祖谟《唐五代韵书集存》(1983/1994)是中古韵书材料的集萃之作,距今成书已有近三十年,期间学界陆续发现和报道了一些来自敦煌和吐鲁番的韵书残片(包括韵学相关残片),总计有48片26种。文章试对这些材料进行一番梳理、考辨与定名,以补周祖谟先生之未备。

论唐圭璋的词体声律研究

作为20世纪“词学三大家”之一,唐圭璋的词学文献学成就备受推崇,而其对词体声律之学的探索则往往不为人知。唐圭璋早年交往的师友中多有精通词律之学者,受其影响,唐圭璋也在修订词谱、审音析韵、讨论诗词曲之界等方面阐微发覆,留下了不少富有创造性的成果。在以《全宋词》为代表的词籍整理过程中,唐圭璋积极运用“依律校词”法,校勘词调、字句、分段、词韵,提供了较为翔实可靠的作品文本,从另一层面有力地推进了词律之学。唐圭璋的词体声律研究以“讲求实证”“多闻阙疑”“守律达变”为特点,是现代词体学的可贵范例,需要引起足够的重视。

隋唐音义反切研究的观念与方法之检讨

上世纪隋唐音义反切研究取得了很大成就 ,但研究的方法与观念有必要重新检讨。本文认为音义反切传承自正音 ,不以某地方音为取音标准 ,讨论了以《广韵》为参照系的利弊 ,强调要注重对特殊反切的研究 。

蒋藏本《唐韵》所引《说文》订误举例

蒋藏本《唐韵》成书于唐代,其所引《说文》比二徐本更加接近许书原貌,对《说文》校勘具有重要的价值。然《唐韵》流传年代久远,其所引《说文》亦存在残损和缺脱,需要加以校订和整理。《唐韵》所引《说文》讹误之例有字形讹误、字词缺脱、文字误衍等。

李白诗歌用韵研究

历来对李白诗歌的研究多以诗歌内容为主,很少有专门从形式方面(包括格、律、韵)来研究的。这不能不说是李白研究中的一大缺陷。研究李白诗歌中的混韵现象,说明对平水韵的改革是必然的。

论唐诗“孤平拗救”说之不成立

诗学家常说"犯孤平是律体诗歌创作的最大禁忌",此说依据不明。查历代诗话,得知"孤平拗救"之始作俑者为清人王士祯,再经后人推演、发挥,终成律体诗创作之永恒定律。然详考唐人律诗,"孤平"、变体实多,救与不救,出自天然。可知"孤平拗救"之说,实为后人向壁虚造的诗学教条,是难以成立的。

唐代省试赋用韵考述——唐代省试赋研究之一

唐代省试赋虽以八韵为常格,但二韵、四韵、五韵、六韵、十韵、任用韵等,亦各有实例可稽;这使省试赋韵脚平仄比例表现出繁富的特征;唐代省试赋很少有明确规定押韵次序的,说明在押韵次序方面要求比较宽松;另外,唐代省试赋还存在漏押官韵和同年省试赋所限韵脚中有属于同一韵部的现象。这些基本表明,唐代省试赋用韵相当灵活。

《广韵》《集韵》与唐诗声韵研究

研究唐诗声韵,应以《广韵》《集韵》为依据,清人编著的《诗韵合璧》不足为凭。《诗韵合璧》虽然依循平水韵106韵体系,压缩了韵部字数(把《广韵》《集韵》标明某些韵部可以通用的缩成一个韵部),但因编撰不精,出现错误。王力先生《古代汉语》《诗韵常用字表》根据《诗韵合璧》整理而成,延续了错误,例如把“慷”字移出平声阳韵,仅保留在上声养韵,致使当今学子误以为唐代诸多著名诗人押韵失误;又把“尚”字移出平声阳韵,仅保留在去声漾韵,致使读者判断律句失误。《广韵》注音释义颇详,《集韵》特点是扩大了个体汉字的韵部,《广韵》中某些汉字只有一个韵部者,《集韵》则增加到两个,甚至更多,诸多诗例证明了《集韵》对研究唐诗声韵的可靠性。当今研究唐诗的声韵,应以《集韵》为主,参考《广韵》,方能够获得更加准确的结论。今人点校唐诗,无论点断诗句或是校正文字,都应查阅韵书,一些失误的原因在于对韵书的漠视。

论“末世情怀”在《诗经》、《古诗十九首》和晚唐诗歌中的表现

当一个朝代走向衰落时,它的文学主流就由兴盛时期的关注国家政治、渴望建功立业转向对自我的关照,这一特定时期的文学主题常常表现为“人生无常、及时行乐”的“末世情怀”。本文分析了“末世情怀”在《诗经》、《古诗十九首》和晚唐诗歌中的表现,并从“末世情怀”的产生,《诗经》、《古诗十九首》和晚唐诗歌中表现“末世情怀”的诗歌的诗人身份、表现内容、表现风格等方面分析了异同。

得意忘形 求同存异——读许渊冲译《汉英对照唐诗三百首》兼谈韵体译诗优势

《汉英对照唐诗三百首》是翻译家许渊冲的又一力作,代表了中外翻译界在唐诗翻译上的最新成就。该译本不仅特色鲜明,而且较散体翻译方法有更大优势。该译本的特点可以概括为三个字:准、创、整,即用词确切、精当;创造性地处理原语跟译语的矛盾以及形式上的整飭,并从诗歌欣赏的角度提出韵体翻译较其他译法有明显的优势,即不仅给英语读者以审美期待,又对译者提出更高的要求。

《康熙字典》所引《唐韵》与大徐本《说文》反切之比较

前人对《康熙字典》所引《唐韵》的关注,大多是通过抽样调查或举例分析进而做出一些推断性研究,鲜有对文本进行全面比较并作穷尽性考察.本文运用定量统计的方法对《康熙字典》引用《唐韵》反切与大徐本《说文》注音进行量化比较,从而为《康熙字典》引用《唐韵》的定性分析提供数据支持.统计和分析结果显示,二者之相同比和差异比分别为77.98％、22.02％,即相同部分占主要,二者并不等同.《说文》注音是其主要的参考对象,而不同于《说文》的部分当另有来源.理清《康熙字典》所引《唐韵》的来源并加以整理,同时以翔实的数据为佐证,能为更好地认识这批反切材料以及更有效地利用《康熙字典》提供参考.

论唐代边塞诗中的韵

文章主要对胡大浚《唐代边塞诗选注》中369首诗歌的韵脚、韵式进行统计、分析、归类,并对其在从军报国的壮志豪情、战争带来的忧愤思怨、绝异中原的边塞风情等三类不同主题诗中的分布情况加以研究,从语用的角度较为全面地探讨作为语音手段之一的——韵,在形成唐代边塞诗语言风格中所起的作用,即韵脚的使用有助于构成唐代边塞诗"刚柔相济"的风格特征和韵式的使用有助于构成唐代边塞诗以简约为主、繁丰为辅的风格特点。

唐映枫歌词韵律初探

内地青年作词人唐映枫的作品用词精巧华丽,韵律突出。以唐映枫74首填词作品为研究对象,从语音修辞中韵律的角度,采用定性与定量相结合的研究方法,分析其韵脚类型、押韵方式及押韵特点,有助于从修辞学的角度体会唐映枫歌词的音乐性及诗性。

从接受美学视角探究唐诗英译——以《江雪》两种英译文为例

接受美学,作为一种新兴的文学批评理论,如今已被引入许多新的研究领域。本文从接受美学入手,比较分析《江雪》两种具有影响力的英译文,从解读原文本以及读者的反响两方面来分析接受美学在这首小诗翻译中的体现。文章着重从韵律、意象和意境三个方面对比分析这两个译文,以期得出唐诗英译的一点启示。

唐五代北京地区的诗文韵部研究小议

唐五代时期没有流传下今北京地区方言音系的著作,有学者试图将诗文用韵作为反映当时方音的材料。依据已有研究成果,我们将"北京地区"和其他地区诗文用韵的分部进行了比较,认为唐五代时期出现在今北京地区范围的诗文用韵与同时期其他地区的用韵情况一致,难以看出幽燕方言语音的特征,即不能反映真正的方音面貌。这也证明了以往学者提出的观点:历代诗文押韵基本上反映各自时代的汉语共同语的语音格局,真正具有方音特征的诗文作品很少。