老子的“有无”思想对我国民族声乐艺术的影响

中国传统民族声乐艺术较比于其他声乐艺术而言多了一层哲学思想韵味,因为其不仅牢牢扎根于中华传统文化的土壤之内,更饱受老子道家思想的影响,而这其中对我国民族声乐艺术影响最深的当属“有无”思想。作为传统文化的重要组成部分,老子的哲学思想奠定了我国艺术审美思想的根基,如绘画艺术的“天人合一”,书法艺术的“道法自然”等等,民族声乐艺术对于老子哲学思想的吸收更多体现在“有为”与“无为”,也正是通过这样的吸收与体现才使我国民族声乐艺术呈现出截然不同的艺术魅力。

唐代雅乐简论

雅乐泛指宫廷祭祀活动和朝会礼仪中所用的音乐,起源于周代礼乐制度,政治严肃性、儒家思想正统性是其制作之着眼点。然至唐代,历朝君王重燕轻雅,雅乐制作较之他代尤简;朝廷喜尚享乐,祭祀大乐援引芜杂,民间小调、西域民族音乐、佛道曲调掺杂其中,使雅乐的娱乐性得以凸显,政治功用弱化,形成了大唐雅乐独具之特点。

二十世纪以来崂山道教的发展历史和现状

二十世纪以来,崂山道教的发展大致经历了三个阶段。在文献资料、实地考察和现场采访的基础上,梳理各阶段的发展历程,清点著名道长们的贡献,考察目前道众的基本情况、日常修炼及在管理、法事、道乐等方面的特点,不仅对深入了解崂山道教具有重要的参考价值,也是中国道教研究的重要组成部分之一。

《玉音法事》名实辩

文章基于局内人的认识角度和道内文献资料 ,考辩道乐文献《玉音法事》的名实。批驳了前人“王言斋醮仪”的题解和“斋醮仪中吟北宋帝御制道词”的定性 ,提出其题名是两个等价概念组合的新释 :“玉音”解为“仙乐” ,乃道内对道乐审美意味的泛称。“法事”解为“(斋仪 )词曲” ,为道内对道乐实用意味的泛称。合解“仙乐词曲 (集 )”。又进一步结合文献实质内容分析其与新题解的对应性。由此断论《玉音法事》之性质是供教习及演出的道乐词曲专集 ,是正统道乐固有系统的有机延续 。

《霓裳羽衣曲》考

《霓裳羽衣曲》是唐代法曲中的重要作品,但它在音乐舞蹈方面只留下了很少的史料。本文以文献训诂为主,结合音乐分析对该曲进行了较全面的研究,在音乐舞蹈方面对该曲有了一个较深入的认识,力图再现该曲的原貌,也对后世再创编该作品提供有益的参考。

浅论道教音乐的源流与特点

道教音乐滥觞于南北朝时期。道教音乐在发展过程中,始终与民间音乐息息相关。道教音乐既是宗教音乐,又具有多样化、地区化和世俗化的特点。

探寻巫乐舞对道教音乐的影响

中国道教音乐在千百年的历史演变中,由于其宗教自身发展的需要,吸纳了多种音乐素材,最终形成了形式完备、内涵丰富、中华文化底蕴深厚的传统音乐。本文经过大量音乐史料的深入分析研究,在古代历史史料的考证后认为,虽然至今现存的道教音乐内容丰富,构成成分纷繁复杂,但通过梳理甄别发现古代巫乐舞即是道教音乐的起源,也极大的影响着道教音乐的发展。

全真正韵的程式性特征

全真正韵在贯穿斋醮科仪的过程中 ,受斋醮标准格式强大约束力的制约 ,无论就具体的经韵形态 ,还是经韵之间的联接程序以及法器伴奏等等 。

豫南民间道教音乐形态述略

豫南民间道教音乐作为道教文化的载体之一,除具有道教音乐的基本特征外,尚有许多鲜明的地方特色。其音乐结构庞大、旋律婉转华丽、节奏丰富多彩,深深扎根于民间,并与当地民间音乐融为一体,同时又保持了道教音乐超然纯净的清新风格。

“经忏丛林”的道乐文化资源开发与利用——关于武汉长春观道教音乐文化产业发展的当下思考

道教音乐文化产业作为产业经济的一种特殊形式,其蕴涵的传统文化资源优势和潜在的市场价值,越来越成为我国文化产业与和谐社会建设不可或缺的有益资源。文章以"道教音乐与和谐社会建设"研究为背景,以武汉市委统战部、市民宗委组织的武汉道教文化产业暨旅游开发项目为契机,在对"经忏丛林"武汉长春观进行全面考察的基础上,对其道教音乐文化产业的发展提出了建议。

香港与大陆之道教音乐的比较研究──有关发生环境的分析

现象上观察到的道教音乐形态,其风格之形成、变化,很大程度上是因其关系着的发生环境(从一般概念上而言的教派体系、信仰系统,到道场仪式活动中的相关细节)所决定和支配的。有鉴于此,文章在对香港与大陆的道教音乐进行比较时,将注意力放在了两者发生环境的分析研究上,这是文章所重点关心的问题及主要内容。

中国传统乐教与百年中国美育

在孔子那里,乐已不限于教化的作用,而是关乎人生境界的形成。自孔子起,真正美学意义上的乐教传统开始形成,并在后世得以继承和发展。老、庄虽没有形成所谓的乐教思想,但老子的"大音希声"和庄子的"天籁"思想在今天依然具有生命力。在中国美育的发展进程中,诸多美学家都将音乐教育作为他们美育思想的重要组成部分,强调音乐的修身养性功能,并达成完整人格,进而实现人生的最高境界。这无疑是受到了中国传统乐教的影响。中国传统乐教虽已衰微,却在百年中国美育乃至现代中国美育的进程中得到了重构。

论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要 ,佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分 ,而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系 ,显示出了多种艺术形式的融合和借鉴 ,体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。

《琴操》的作者及其成书

关于《琴操》的撰者及其创作年代，据史料记载，主要有两汉之际桓谭说、西晋孔衍说、东汉蔡邕说三种说法。但无论从文本的角度、文献记载的角度还是从著者的生平思想的角度分析，将《琴操》一书的编撰权给予蔡邕无疑都是最有说服力的。《琴操》一书产生于东汉音乐文化下移、琴的地位得到提升的历史背景下，是蔡邕本人的音乐天赋、儒道兼修的思想及传奇经历双重作用下的产物，其成书大致在蔡邕流放吴会的十二年间（179～190年）。

先秦诸子音乐美学思想比较

春秋末年至战国末年,由于社会制度大变动,政治经济大发展,士大夫阶层空前壮大。他们纷纷著书立说,互相辩难,形成百家争鸣的局面。这一时期音乐美学思想也极为活跃。儒、道、墨、法、阴阳、杂各家先后提出了自己的音乐美学思想,各家内部既有继承,又有改造、发展,各家之间既有相互辩难,又有所交融。将诸子音乐美学思想加以比较,找出他们之间的异同,可以清晰地看出先秦诸子音乐美学思想的脉络,又可以更好地理解、继承先秦时期的思想家们留给我们的精神文化遗产。

明代皇家道士朱权及其音乐理论研究

明代皇家道士朱权有关道教音乐的论述,显示出其对道教音乐理论的探索和思考。论文以史籍道经中朱权的音乐撰著为线索,通过朱权《天皇至道太清玉册》之《天乐仪仗章》和《太和正音谱》音乐史料的考察分析,以说明历史上道门人士对道教音乐理论的贡献。认为明代皇家道士朱权的音乐造诣,是道教神仙思想长期浸润所致。

泰山碧霞祠道教音乐所用曲牌音乐结构研究

泰山道教音乐是泰山文化的重要组成部分。碧霞祠作为现今泰山道教及泰山道教音乐的主要传承发扬地,至今已有一千多年的历史。多次深入实现的田野调查与走访,认为碧霞祠所用道教音乐曲牌音乐结构与所诵经文的结构、道士的宗教信仰、宗教思想、诵唱风格及斋醮仪式的不同有着密切的关系,使它们之间相辅相承。

民间临济派道场音乐的文化传统及变迁——湘黔交界北部侗族地区的再研究

鉴于民间临济派道场仪式音乐文化近十年的变迁,借用文化变迁理论、仪式音乐研究理论以及社会人类学的理论,对湘黔交界北部侗族地区民间临济派对道场仪式的时空结构及其变迁、仪式的"音声"传统及其变迁进行了实地调查和理论思考,并在此基础上提出,通俗音乐的"在场"表演是该道场仪式音乐文化变迁的显现标志,并进一步探讨了该道场"仪式音声"的双重结构及其文化象征,以及通俗音乐"在场"的操作策略及其文化诉求等问题。

道教仪式音乐中吟唱调的结构及其文化内涵初探

我国的汉族传统民间歌曲一般划分为号子、山歌、小调三种体裁。吟唱调作为小调之中实用性较强的一个类别,其流行范围更是十分广泛。本文通过对数首道教仪式音乐中所使用的吟唱调进行分析后,认为这些在应用中不断反复进行的旋律,其结构均由结束于羽音的上句和结束于宫音的下句组成,认为这种现象与道教"阴阳相生、阴阳互动"的观念有关。同时,这种"羽—宫"之间的阴阳互动,在其他道教仪式音乐中也有所应用。作者进而比较了佛教、道教音乐中吟唱调的不同结构,认为这种区别是源于两种宗教中截然不同的宗教理念的体现。

文图声一体化的道教音乐网站的设计与实现

从空间综合人文与社会科学的角度出发,将GIS技术与传统的宗教音乐研究相结合,利用GIS在地理空间数据处理方面的优势,探讨了道教音乐时空信息描述规范,建立了道教音乐的时空信息数据库,设计和实现了文图声一体化的道教音乐可视化网站。