二十世纪末港台流行音乐理论探究——以歌曲《Amani》与《心雨》为例

二十世纪末期是港台流行音乐金曲爆发的特定历史时期,文章以这一时期港台具有代表性的歌曲《Amani》与《心雨》为例,探寻了两首港台歌曲的创作背景,分析了港台流行音乐的理论特征和艺术特色,剖析了港台流行音乐在和声、复调、曲式、配器等音乐理论方面的同异性,探讨了港台流行音乐对内地流行音乐的影响,为我国流行音乐发展研究提供了必要的音乐理论依据.

二十世纪以来崂山道教的发展历史和现状

二十世纪以来,崂山道教的发展大致经历了三个阶段。在文献资料、实地考察和现场采访的基础上,梳理各阶段的发展历程,清点著名道长们的贡献,考察目前道众的基本情况、日常修炼及在管理、法事、道乐等方面的特点,不仅对深入了解崂山道教具有重要的参考价值,也是中国道教研究的重要组成部分之一。

香港与大陆之道教音乐的比较研究──有关发生环境的分析

现象上观察到的道教音乐形态,其风格之形成、变化,很大程度上是因其关系着的发生环境(从一般概念上而言的教派体系、信仰系统,到道场仪式活动中的相关细节)所决定和支配的。有鉴于此,文章在对香港与大陆的道教音乐进行比较时,将注意力放在了两者发生环境的分析研究上,这是文章所重点关心的问题及主要内容。

新时期有关港台流行音乐及其对大陆流行音乐影响的争鸣

20世纪80年代以后的新时期,有关港台流行音乐及其对大陆流行音乐影响的争鸣主要在大陆专业音乐界一群"保守派学者"和"部分开明学者"之间展开。争鸣的焦点由最初的"存在的合理性"逐步转向"产生的必然性"和"如何发展我们自己的流行音乐事业"。在今天,无数事实证明:这是一次非常重要的、不可避免的、继往开来的争鸣,其规格之高、历时之长、规模之大、影响之远,都是当时的人们难以预料的。

“经忏丛林”的道乐文化资源开发与利用——关于武汉长春观道教音乐文化产业发展的当下思考

道教音乐文化产业作为产业经济的一种特殊形式,其蕴涵的传统文化资源优势和潜在的市场价值,越来越成为我国文化产业与和谐社会建设不可或缺的有益资源。文章以"道教音乐与和谐社会建设"研究为背景,以武汉市委统战部、市民宗委组织的武汉道教文化产业暨旅游开发项目为契机,在对"经忏丛林"武汉长春观进行全面考察的基础上,对其道教音乐文化产业的发展提出了建议。

浅论道教音乐的源流与特点

道教音乐滥觞于南北朝时期。道教音乐在发展过程中,始终与民间音乐息息相关。道教音乐既是宗教音乐,又具有多样化、地区化和世俗化的特点。

《琴操》的作者及其成书

关于《琴操》的撰者及其创作年代，据史料记载，主要有两汉之际桓谭说、西晋孔衍说、东汉蔡邕说三种说法。但无论从文本的角度、文献记载的角度还是从著者的生平思想的角度分析，将《琴操》一书的编撰权给予蔡邕无疑都是最有说服力的。《琴操》一书产生于东汉音乐文化下移、琴的地位得到提升的历史背景下，是蔡邕本人的音乐天赋、儒道兼修的思想及传奇经历双重作用下的产物，其成书大致在蔡邕流放吴会的十二年间（179～190年）。

明代皇家道士朱权及其音乐理论研究

明代皇家道士朱权有关道教音乐的论述,显示出其对道教音乐理论的探索和思考。论文以史籍道经中朱权的音乐撰著为线索,通过朱权《天皇至道太清玉册》之《天乐仪仗章》和《太和正音谱》音乐史料的考察分析,以说明历史上道门人士对道教音乐理论的贡献。认为明代皇家道士朱权的音乐造诣,是道教神仙思想长期浸润所致。

20世纪以来中国港澳台地区音乐发展及其与祖国内地音乐发展之关系

中国的港澳台地区音乐都享有大致相同的政治及文化背景,都发轫于同一个时期。"二战"后,在"多元化"的新格局中,港澳台地区和祖国内地都得到充分的发展。一方面,随着科技、通讯等的突飞猛进,中国这四个地区的经济也别无选择地进入了"全球化"的轨道,并获得了新的发展机遇;另一方面,以"反恐"为特点的局部战争和世界性经济危机,也对这四个地区形成了一定的威胁。随着世界政治经济形势的不断发展和改善,祖国内地及港澳台地区的音乐文化事业必将获得新的发展机遇。在发展过程中,值得审慎和思考的是如何解决各种新矛盾。首先,从祖国内地和"光复后"的中国台湾省讲,音乐文化的发展仍一直受政治形势的影响。其次,祖国内地幅员极其广阔,又经历了几千年多民族的反复交融,已经逐渐形成比较牢固和独特的民族传统。在当前世界"全球化"发展的过程中,中国音乐创作的发展还是愈来愈丰富多彩、更符合绝大多数人民的希望和要求的。再次,一个国家、一个民族的音乐艺术的发展必须倚靠大量本民族优秀音乐家的努力。这一点,祖国内地几十年来的努力可说是取得了一定的成绩和经验。相形之下,我们的台湾省次之、香港特区取得的进步值得重视,而澳门特区则刚刚起步不久。我们相信光明的未来必将实现,期待中国现代音乐文化的美好前景,必将以更加灿烂的面貌光照全球。

1950至1970年代香港流行音乐繁荣的社会文化动因

中华人民共和国成立后,由于当时特殊的社会政治制度的原因,中国流行音乐由上海转入香港发展。此时的香港受英国殖民统治,思想"西化"较严重,为流行音乐的发展提供了宽松的文化环境。另外,英国"披头士"乐队的访港演出,台湾地区及新加坡、马来西亚汉语流行音乐对港的冲击,百代唱片、邵氏影业与丽的电视等传播媒介的强劲发展与助力,以及创编分离的流行音乐制作方式在港广泛开展,致使1950年代至1970年代的香港流行音乐出现了一片繁荣景象。

陇东道情音乐刍谈

陇东道情音乐从孕育诞生,成熟发展,已有三百年的历史了,现仍然活跃在陇东大地。从而又走向都市,走向大学,漂洋过海,出访国外。一门古老的艺术能长期坚强的生息着,有它的人文历史,自然环境,宗教信仰的原因,但更重要的是自身有着顽强的艺术生命力。陇东道情是老百姓口传心授的艺术,它的音乐是老百姓集体创造的音乐语言。它的唱法是老百姓的心声,是老百姓舒发情感的载体。陇东道情皮影是世界非物质文化遗产,研究它的沿革与发展,对于保护传承这门古老的艺术很有价值。

论1990年至2010年间香港地区男中音流行歌手的演唱风格

1990年至2010年间香港地区涌现出诸多男中音流行歌手。其中,刘德华、黎明与陈奕迅是重要的代表。他们的演唱风格独具特色。刘德华的演唱深沉、忧郁,演唱中的颤音很有特色。黎明的演唱深沉、抒情,嗓音浑厚。陈奕迅的演唱深沉、平稳、松弛。

香港——亚洲钢琴公开赛的思考与启示

作为一种无国界的艺术,音乐的传播途径多种多样,竞技比赛便是当中一种有效的传播途径。文章通过对香港———亚洲钢琴公开赛的历史回顾、情况介绍和经验总结,提出了当前我国音乐教育尤其是钢琴教育值得深思的问题,以及通过大赛的成功经验带给的思考与启示。

从学到教:香港音乐教师的本科教育及专业发展

为顺应全球化背景下的国际音乐教育趋势,并结合香港音乐教育的实际情况,近年来香港对音乐教师的本科课程进行了一定深度和广度的改革。香港教育学院文化与创意艺术学系的四年制音乐教育荣誉学士的课程设置及其实践,采用"成果导向学习"教学模式,为准教师制定预期的学习成果,并依照所订立的目标预备有关教学工作;同时强调加强学生的整体学习经验,使他们发展更广阔的国际视野,加强国家和地区间教育范畴之联系,藉此培养具革新意念的教师和音乐家。

徐谼《溪山琴况》中的儒道佛思想

明末清初徐谷共的《溪山琴况》是中国古琴美学史上最重要的著作,其内容乃是植基于儒道佛思想的影响下,以二十四况来论述古琴的演奏技巧与美感意境,然而徐谷共如何将儒道佛思想融入古琴艺术中?本文先将散见于历代琴论与琴谱提叙之所论者略作简要式的回顾,再看徐谷共对前人观点的传承是否随时空位移,而有逸出传统范式之外的新蕴产生。

道教仪式音乐的体系及其风格特征

该文系借着北方全真道的早晚课仪式与音乐,及南方天师道的科仪与音乐,透过实地调查的数据,归纳其风格特征,并从仪式空间切入,论述形成音乐风格特征的因素。全真道举行仪式的空间为名山宫观,地处幽静,朴素的音乐音响正为此一环境特征的写照。天师道科仪在人口荟萃的庙宇举行,该空间是各种民俗的展现场所,故天师道科仪音乐融入甚多传统音乐的内容,符合庶民对传统音乐呈现热闹场景的需要。结论认为,道教仪式音乐呈现静谧淡雅,与热闹世俗的两种色彩,形塑道教音乐风格的全面性,而该音乐特征,适为不同功能场合或文化背景的自然呈现。

论二十世纪五六十年代香港左派公司的戏曲电影--兼谈左派与港产类型片的关系

论及香港戏曲电影,人们的印象中似乎只有邵氏的黄梅调电影。事实上,在香港戏曲电影兴起的二十世纪五六十年代,早期的开拓者并非邵氏和李翰祥,而是左派公司及其影人。一方面,正是他们在与内地戏曲文化的交流互动中汲取养料和灵感,凭着探索精神和对受众市场的敏感,对具有中国气派的古装歌舞片进行了早期探索,才推动了中国戏曲由古典形态向现代形态的历史转型,为华语戏曲电影的繁荣开创了崭新的局面;另一方面,从冷战与类型片关系的角度来说,在批判资本主义的现实主义制片路线受阻后,戏曲片同随后的武侠片一道,成为左派公司尝试以类型片变奏建构理想中国的重要资源。

二十世纪香港竹笛音乐发展史略

从1953年竹笛大师冯子存在北京"第一届全国民间音乐舞蹈汇演"上成功演奏《喜相逢》和《放风筝》后,中国竹笛从一件民间音乐、戏曲的伴奏乐器转变为独奏乐器。这种民族乐器独奏化是20世纪继民族乐团的出现后,中国器乐的另一种新发展。这种潮流也逐渐影响到香港的中国音乐发展,从以粤乐(广东音乐)为主演变成为以器乐独奏和大型合奏为中国音乐的主流呈现模式。作为民族乐团内不可或缺的乐器,竹笛在香港的发展历程自然不可不提。以香港的中国音乐发展史为纵轴,以竹笛在香港的发展为横轴,论述分为1949年以前、1949至1970年代、1970年代至今3个阶段,试图为20世纪香港的竹笛音乐发展勾画出一个历史轮廓。

新时期以来中国流行音乐的四个历史瞬间

文章回顾了1978年改革开放以来中国流行音乐的四个历史瞬间,试图诠释形成这四个历史瞬间的原因及其特征,并进而探讨其对之后中国流行音乐发展的影响。

混合乐种与文化融和：中西交融协奏曲在香港的发展

"中西交融协奏曲"结合了中国以及西方乐器的音色和其他的音乐元素,秉承了协奏曲体裁的基本概念。交融协奏曲的迅速增长与华人社会在各个领域身份方面的大规模变化同步。在香港九七回归中国的前十五年间及其后,交融协奏曲成为音乐人重新进行身份认定,增强国家文化统一,展示地方文化的独特性的媒介。