基于感性工学的吉语瓦当文创茶具设计研究

本研究旨在探究吉语瓦当在文创产品设计中的思路和方法。通过对文物吉语体系中吉语瓦当的形态结构范式以及“书画相应”的语意特征进行深入分析,探索了吉语瓦当与文创产品设计之间的内在联系。在感性工学研究框架下,对文创茶具套装特征进行感性意象分析,并收集具有代表性的文创茶具样本及感性词汇;采用因子分析法对收集到的感性词汇进行降维、聚类,形成三种最具代表性的用户感性语义词汇,即文化的、沉稳的、和谐的;再通过层次化的类别分析,深入挖掘并明确设计的核心情感词汇,构建这些关键词汇与设计元素之间的对应关系。通过文化解读和设计应用的多层面研究,全面探讨了吉语瓦当在文创产品设计中的创新性表达。将吉语瓦当的文化价值与区域资源相融合,实现卓越传统文化的创造性转化和创新性发展,提升区域文化的知名度,促进文化产业的长期繁荣。

基于感性工学和改进EW-AHP的露营茶具创新设计

目的构建露营茶具的创新设计开发机制,以满足人的感性需求,进而提升对露营茶具的使用情感。方法利用网络爬虫搜集整理用户感性词汇及样本图片,分析用户在露营过程中对露营茶具产品的体验感受,建立了露营茶具感性词汇评价体系,并使用改进EW-AHP计算出各指标的权重,明确感性词汇与露营茶具之间的关联性。结果得出三个产品创新设计方向,最终通过模糊综合分析法对感性词汇评分,验证了设计方案的可行性。结论通过融合感性工学和改进EW-AHP理论,使搜集、整理、分析用户需求的过程更客观准确,为露营茶具的设计与优化提供了数据依据,并对设计结果进行综合评估,设计出满足用户体验需求的现代露营茶具产品。

海昏侯墓对鸟纹饰在茶具设计中的应用

本文通过海昏侯墓漆器中“对鸟纹饰”在茶具设计中的应用,探讨传统纹饰在茶具设计中的设计方法。将李具漆耳杯上“对鸟纹饰”立体化作为茶壶造型,设计具有传统文化内涵的茶具,以“对鸟纹饰”茶具为例,将传统纹饰与茶具造型相结合,提高茶具附加值,促进传统文化的发展,给设计师带来新思路。

基于古代诗词意象的茶具设计研究

文章以古代诗词意象为切入点,找寻诗词意象结构层次与茶具产品意象结构之间的关系,同时结合茶具的市场调研和用户调研,提出基于古代诗词意象的茶具设计思路,最后通过设计实例对设计思路进行实证性研究。诗词是传统文化的精髓,将其应用于茶具产品设计,不仅能丰富日常生活中的茶具形态,还能为茶具产品赋予更为丰富的文化内涵。

基于普洱茶茶艺的陶瓷茶具设计研究

普洱茶是产自我国云南地区特有的大叶茶种,历史悠久,茶艺底蕴深厚,与之相应的茶具更迭发展。本文以基于普洱茶茶艺的陶瓷茶具设计为目的,分析普洱茶艺过程中陶瓷茶具的现状、冲泡过程、形态特征及应用,根据茶种自身特点归纳出适用于普洱茶茶艺的陶瓷茶具创新设计方法,寻求契合现代市场和价值需求的陶瓷茶具,为普洱茶艺传承和陶瓷茶具创新设计提供更多方向。

“天人合一”和谐思想下的现代茶具设计研究

“天人合一”思想是主张人与自然和谐统一。笔者通过追溯中国传统“天人合一”思想的历史渊源和文化内涵,从人与器、器与器以及器与境三个方面研究“天人合一”和谐思想下的现代茶具设计发展方向,为现代茶具创新设计提供启发与思考。

景德镇当代手绘青花瓷茶具的艺术性研究——以“春山青墨”为例

本文以景德镇本土品牌“春山青墨”为例,研究当代景德镇手绘青花瓷茶具的艺术性。文章首先从“春山青墨”青花瓷茶具的功能与形式入手,分析其器型设计的艺术性;其次通过研究青山薄雾系列和云水系列的装饰画面,找到其与中国传统美学思想的联系,进而对其营造的茶具的艺术性进行再认识;最后通过发掘同时代其他创意青花瓷茶具,从器型与装饰的角度进行论述,认识景德镇当代手绘青花瓷茶具的艺术性应是当代文化和传统美学的融合。

古典花窗纹样在文创茶具中的创新设计与实践

聚焦古典花窗纹样的艺术特征及文化内涵,探讨花窗元素在茶具设计领域的创新设计与实践,为传统文化的现代表达及创新传承开辟了新路径,提供了切实可行的设计方法与理论支撑。

基于黄河文化的创意陶瓷茶具设计报告

一部黄河史,半部中国史。黄河是中华民族的摇篮,也是中华民族的母亲河,更是中华民族的根和源。黄河文化创新性所表现出的守正不守旧、尊古不复古、勇于接受新事物、与时俱进的风范,是伟大的。本文化创意以黄河的九曲形象为基础,运用陶瓷材料进行创新设计,将黄河蜿蜒曲折的形象特征运用解构方法系统地表现在茶具上,从其功能、造型、装饰、媒介、人机工程学等角度进行阐释,以期为黄河文化的传承与发展提供新思路。

基于苏州园林太湖石审美特征的紫砂茶具创新设计

归纳总结了苏州园林中太湖石的审美特征,并应用于紫砂茶具现代创新设计中。采用文献研读法与田野调查法,对苏州园林太湖石进行实物资料收集与整理,并从造型、色彩、意蕴这3个方面对苏州园林中太湖石形象进行艺术特征探析。在得到分析结果后,基于现代仿生设计手法,将苏州园林太湖石形象进行元素提取,通过图案增强的处理手段将所提取元素图案进行再设计,并应用于紫砂设计中。研究认为,苏州园林中太湖石形象具有趣韵灵动之形、雅素出尘之色、脱凡窥镜之意的艺术特征。将太湖石所具有的艺术特征通过仿生设计进行抽象提炼处理后应用于紫砂茶具现代化设计中,为当下紫砂茶具设计赋予新的文化内涵和传统紫砂技艺的现代化发展提供了理论参考。

基于形状文法的繁昌窑茶具器形设计研究

为推动繁昌窑瓷器文化的发展和风格的延续,提出了一种基于形状文法的繁昌窑茶具设计推导路径,以探索繁昌窑造型语言的应用,满足人们日益多样化的审美需求。在分析繁昌窑艺术特征的基础上,利用计算机辅助设计,提取其造型、纹样和要素,建立繁昌窑原始纹样素材库、陶瓷茶具基础造型库,运用形状文法理论中的形态推演规则进行推导,将现代茶具造型与繁昌窑融合,生成符合现代审美的新方案。经形状文法推演的茶具设计方案,不仅在过程中挖掘了繁昌窑青白瓷潜在的艺术价值,而且也拓宽了繁昌窑创新转化的可行性,实现了其创新性发展。形状文法能有效提升设计效率,将繁昌窑青白瓷传统形态转化与现代茶具产品相融合,可为弘扬中国传统文化和产品创新提供新思路。

基于形状文法的石峁茶具推演与设计

目的 探索神木石峁文化在现代社会的传承与发展,通过挖掘、解读和提取文物中具有代表性的文化元素,并将其打散重组成为新的器具造型,然后运用至文创产品中,促使市场中的文创产品设计思路达到多元化的局面。方法 基于形状文法推演规则,根据石峁陶器,玉器造型特点及石峁石雕纹样特征,与现代茶具造型进行交叉融合,结合具有创新性的设计理念展开设计。以茶壶、茶杯、公道杯、茶盘为石峁茶具组合,开展形态设计推演。结果 获得极具石峁造型风格且符合现代审美的石峁茶具文创产品设计。结论 通过实践验证案例方法的切实性与有效性,为石峁造型和纹样进行创新设计,并转换成现代产品,融入现代生活提供了理论指导,同时也为保护石峁遗址文化提供了新的途径。

文化语境视阈下的陶瓷茶具设计风格关联性分析

文化语境和陶瓷茶具之间存在着联系并相互制约,因此形成了风格各异的陶瓷茶具形式,这些茶具种类繁多,造型优美,并且在陶瓷茶具设计中,形成了丰富的文化内涵和特殊的审美意蕴。本文将中国、日本和土耳其三个国家的陶瓷茶具设计风格和思想文化作为研究对象,探究设计风格和思想文化之间的联系,希望能从全新的角度向大众辨析陶瓷茶具设计风格与文化语境之间的关系。

基于用户情感体验的瑶族陶瓷茶具设计研究

新时代文化创新背景下,以用户体验为中心的设计研究成为重点方向。选取瑶族服饰文化与陶瓷茶具为研究对象,结合感质理论中的感官体验、行为体验、情感体验和反思体验,建立KANO模型分析相关用户的普适性情感需求,从而使陶瓷茶具的产品语义与用户情感需求相契合。通过提取瑶族服饰元素并转译到陶瓷茶具产品设计中,改善地域文化产品的外观造型和情感价值,提升用户对于地域文化产品的认知兴趣与情感体验,使瑶族服饰与陶瓷茶具的文化价值得以有效传播,同时也为地域文化产品再设计提供参考思路。

基于Kano需求模型的户外茶具设计研究

目的 为增添消费群体在户外活动中的饮茶乐趣,在满足实用性的前提下,构建基于Kano模型的户外茶具设计开发流程,以快速定位用户需求。方法 采用抽样调查和案例分析法对目前户外茶具的问题进行深入剖析,明确用户对产品的使用感受;为进一步挖掘设计目标,通过建立用户体验旅程图将饮茶体验过程进行可视化表达;以功能属性、外观属性和安全属性3个设计维度为导向,基于Kano模型和用户满意度系数(SI)与不满意度系数(DSI),实现需求的层次性分类与重点改良方向;借助3D打印技术和用户测评验证产品方案的可用性,对用户测评的反馈期望进行设计修正与完善。结果 在前期基础性研究之上,通过用户研究方法、Kano模型与3D打印的结合,构建以用户魅力型质量需求、期望型质量需求和必备型质量需求为主的茶具设计模式。结论 通过Kano模型的拓展研究,在户外茶具设计分析中,可实现茶具设计的整体构思,有利于推动概念产品的市场转化。

中国传统文化元素在茶具设计中的创新运用研究

茶具作为一种具有文化特性的产品,古往今来在人们的日常生活中扮演着重要的角色,在茶具设计中融入中国传统文化元素有助于提升茶具产品的文化内涵。为了探讨中国传统文化元素与茶具产品设计的结合点,文章首先阐述了中国传统文化元素相关内容,将这些元素分成形象元素和意象元素,然后通过调研了解茶具设计的现有问题,讨论了中国传统文化元素在茶具设计中的创新运用方式,最后提出了四个适用于中国传统文化元素在茶具设计中的创新运用原则,对茶具设计的发展和中国传统文化的传播具有一定的理论意义和实践意义。

“外师造化,中得心源”对陶瓷茶具仿生设计的影响研究

随着我国的高速发展和人民生活条件日益改善,现代人的生活方式和消费能力也逐渐发生变化,越来越多的人开始享受人生,回归自然。茶具作为生活艺术的组成部分,已经越来越渗透到人们的生活之中,笔者分别从仿生设计方法中的造型仿生、色彩仿生和肌理仿生三个角度对陶瓷茶具产品进行阐述,从而探讨“外师造化,中得心源”的陶瓷茶具仿生设计的作用。

茶文化赋能背景下景德镇陶瓷茶具设计研究

中国是茶文化大国,在饮茶方面有着悠久的发展历史。陶瓷茶具伴随着茶文化不断发展演变,包含着丰富的礼仪文化内涵,对人们的活动发展也产生着深远的影响。景德镇是中国的瓷都,自明清以来就是中国的制瓷中心,其制瓷业发展有着很强的研究价值。笔者运用历史研究和文献研究两种方法,通过对茶文化与茶具的历史发展演变进行论述,研究景德镇陶瓷茶具的发展以及其中礼仪的体现。

探究“以茶待客”影响下的明清盖碗

中国的饮茶文化历史悠久,茶具更是有着丰富的民族内涵和精神象征,而中国茶具类型---盖碗,则是我国茶具品种中流传较广,至今仍是在使用的代表性的茶具之一。笔者首先简要理清中国茶文化的起源,并随茶而生的“以茶待客”此种礼仪的产生和发展,着重探究盖碗,尤其对于明清盖碗茶具的造型影响。

茶杯造型差异对大红袍茶汤感官风味的影响

【目的】研究不同造型茶杯对武夷山大红袍感官风味的影响。【方法】以同样材质的5种不同造型茶杯饮用大红袍,采用茶汤试饮问卷调查法并结合单因子变异量统计分析与模糊集质性比较分析(Fussy Set Qualitative Comparative Analysis,Fs/QCA)检测其茶汤滋味与香气差异。【结果】年轻受测者对于茶汤浓烈与醇厚的敏感度更明显,年长受测者对于茶汤鲜爽度、甜爽度与香气感受的敏感度高于较年轻受测者;男性受测者对于茶汤滋味浓烈度与醇厚度的敏感度显著高于女性受测者(P<0.001)。【结论】口径较小且瘦高造型的茶杯更适合用于武夷山大红袍的饮用,为后续茶杯设计和衍生茶产品创制提供了新思路和新方法。