数字化时代潮剧在泰国的发展现状与策略研究

潮剧是我国优秀传统戏曲之一,是联系海内外潮人的文化纽带。泰国素有“潮剧第二故乡”之称,是潮剧海外传播的中心。但是,由于剧目内容老化、传播途径单一等原因,当代潮剧在泰国的发展面临着受众日渐减少,尤其是年轻受众逐渐疏离等困境。数字化时代,潮剧应依托云技术赋能,促进中泰两国潮剧资源、人才合作共享,借助数字化技术拓展年轻受众面,让更多的泰国受众领略潮剧的传统戏曲艺术之美,促进当代潮剧在泰国的发展。

从信息施-受关系看地方戏曲传承研究盲点——以潮剧为例

关于地方戏曲传承的研究,大部分研究资料主要集中在历史文献与典籍编校、出版方面,介绍该戏曲新近的发展动态与收获,以及一些新出台的保护措施。其主要涉及的内容都集中在“舞台上的演出者”层面,淡化乃至忽视了地方戏曲本身的“演-观”二元结构的另一方——“舞台下的观赏者”。对于戏曲的传承,演戏者的“演”是传统戏曲信息传承中最主要的“施”者,而观戏者则是其对应的信息输送的“受”者,二者其实是缺一不可的。因此,地方戏曲传承还应培养和重建“观赏者”的可持续传承。

畲汉民族共同体在当代潮州戏剧中的生成与书写--以《辞郎洲》为例

潮州戏剧《辞郎洲》中富有畲汉联合的书写与演绎,这是由当地历史及社会变迁形成的民族共同体所孕育的。作为立足于潮州地区历史事迹的新编戏剧,《辞郎洲》蕴含着畲汉民族联结的历史,畲汉民族认同的生成以及畲汉共同体的形态,并在演绎中不断向受述者表述着中华民族共同体的精神,是“历史-当下”的民族跨时空对话,彰显出民族文艺的取向、“多元一体”的民族格局和中华民族共同体意识。对《辞郎洲》中的畲汉民族共同体书写开展研究,有助于从文艺层面透视潮州地区畲汉民族共同体的生成及形态等问题,回顾潮州地区畲汉共同体演变的历史进程,从而铸牢新时代中华民族共同体意识。

明本潮州戏文《荔镜记》《荔枝记》插图及其叙事功能的探讨

随着明代刻板业的兴盛,潮州戏曲文本开始出现大量的插图。《荔镜记》与《荔枝记》作为明代潮州戏文重要的代表,配有大量表现形式丰富多彩的插图。这些插图充分展现了明代闽南及潮汕地区的实际社会生活和戏文故事发生的社会背景。潮州戏文插图的这些功能为解读明代社会生活和戏曲叙事的模式提供了很好的素材。

酬神潮剧与泰语潮剧——关于泰国潮剧的社会学反思

本文以中国潮剧在泰国本土化的两种形态——酬神潮剧和泰语潮剧为研究对象,探讨泰国华族与佬族是怎样在泰国潮剧这一场域中实现国家与社会地位关系的转变的,进而尝试分析潮剧如何超越国界与族群社区,在泰国多元文化结构中获得特殊的社会意义,同时揭示体现在泰国潮剧发展形态中的艺术与社会政治、不同文化、不同艺术传统之间的关系。

论潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐特色

《陈三五娘》是流行于粤东潮汕、闽南泉厦漳及台湾等地闽南语方言区的一个民间爱情故事,戏曲搬演以潮剧、梨园戏为著。通过比较潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐结构、人物唱腔和器乐曲牌等,探讨潮剧与梨园戏的音乐特色,发现潮剧《陈三五娘》的音乐与时俱进,偏于抒情;梨园戏的音乐固守传统,偏于古朴,具有明显的地域性特征,而此正是两剧种“同源异流”的魅力所在。

潮州铁枝木偶戏在马来西亚槟城的传播

马来西亚是海外潮汕系华侨聚居较多的国家,潮州铁枝木偶戏随潮汕移民带到马来西亚。因历史变化的原因,现马来西亚仅槟城存有一个家族式的潮州铁枝木偶戏团——“金玉楼春潮州木偶剧团”,剧团主要在传统节日和祭祀等场合表演。面对潮州铁枝木偶戏在马来西亚的日渐式微,团长吴慧玲通过“潮艺馆”、互联网、自媒体等方式,坚守在继承与保护的舞台上,在海外弘扬中国优秀传统戏曲做出了突出贡献。通过调查,对“金玉楼春潮州木偶剧团”的历史与现状进行研究,可以更加全面地了解潮州铁枝木偶剧团今日在马来西亚的传播状况。

人生自是有情痴——潮剧《彩楼记》与电影《呼啸山庄》女主人公情感世界与社会文化差异比较

该文试图以女主人公的情感世界为切入点,对潮剧《彩楼记》和电影《呼啸山庄》进行比较,并阐述这两部作品所体现出来的中西方社会文化差异。

潮剧《陈三五娘》传播影响研究

潮剧《陈三五娘》于明代中叶基本定型,是南戏精神和本土情怀的反映。它在潮汕族群社会广泛传播,影响至深,亦被官府士绅视为"淫戏"而屡遭戏禁。20世纪50年代初的戏曲改革和抢救潮剧传统遗产运动促进了潮剧《陈三五娘》、《续荔镜记》的整理,成为传统剧目传承、创新和发展的典范,舞台演出繁盛。经历"文革"后重生的《陈三五娘》走出国门,以新的面貌投入潮剧创新和发展,产生了《益春》等获奖佳作,广受群众欢迎。20世纪90年代后,潮剧《陈三五娘》的文献、理论和实践研究不断深入发展,明确了它在潮剧发展中的里程碑意义,进一步推进了它的传播和影响。

基于中国知网文献统计的潮剧研究梳理与分析

自2006年潮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录以来,潮剧相关研究备受关注。研究以中国知网收录的潮剧研究文献为分析对象,从研究文献时间分布、期刊来源、研究重点等方面进行统计分析。结果表明,潮剧的后续研究应关注潮剧发展与产业发展的结合、培养高素质潮剧从业人才、改革创新传播方式、加强英译力度等方面内容,探讨促进潮剧发展与传播的有效策略。

略谈潮剧诸调的唱腔特点

潮剧唱腔有自己独特的风格,它受弋阳腔及昆腔的影响,与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别。潮剧的唱腔有区别于其他剧种的"调",一般的调是指音阶,潮剧唱腔的调却是指一定的音阶组合。潮剧诸调包括[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调]、[锁南枝调]、[斗鹌鹑调]、[犯腔犯调]等。潮剧诸调唱腔特殊,演唱别具一格。

潮剧在泰国的传播与发展小议

潮剧形成于明代,是用潮州方言演唱的南戏。19世纪中后期至20世纪中期,随着大量潮州人向泰国移民,泰国成为潮剧在海外的重要传播地,被称为"潮剧的第二故乡"。潮汕地区的移民传统催生了潮剧在泰国的传播,跨国互动推动了中国和泰国潮剧的革新与发展。20世纪后半叶以来潮剧在泰国的发展陷入困境,泰国华人的代际更替是主要原因。当下中国的"一带一路"建设给泰国带来贸易商机,中泰有识之士可借助潮剧的文化纽带作用,推动潮剧的改革与发展。

传统中国画的意境美对现代景观设计的启示

立足于传统中国画的意境美研究,通过总结其含蓄、空灵、诗情画意的意境特点,分析其对于古典园林景观设计的借鉴作用,并且进一步基于时代的视角挖掘中国画的意境美,指出还原本真和以景诉情两大重要特点,试图探索新时代下,中国画的意境美对于现代景观设计的启示和借鉴作用。

潮剧英译的现状、研究价值及其可行性

研究指出,作为首批国家级非物质文化遗产保护对象之一的潮剧在现代文明和文化全球化的冲击下,一直无法摆脱困顿,呈萎缩状态。为了振兴潮剧,潮剧英译的工作对其传承与传播具有一定的研究与应用价值,同时也具有很高的可行性。

从《山伯访友》的“音高困境”看潮音戏的童伶音区

潮音戏旧称白字戏,即潮汕当地以方言演唱的地方戏种,包括潮州地区的潮剧(旧称“潮州白字”)与海陆丰地区的“老白字”(旧称“南下白戏”),因近代以童伶组班的传统,又有“童子班”的称谓。童伶组班的表演传统,使潮音戏具有以童伶音高为唱腔定调的音乐特点,并为童伶制废除后改由成年扮演的“大小生”带来难以克服的音高困境。本文基于海丰白字戏《山伯访友》的实地考察及记谱分析,探索童伶音区对传统唱腔音高制度及旋律表现的影响,并结合声学环境与地区民俗作为参考,揭示当代“大小生”坚守与自然音域相的童伶音区的文化原因。