新文创理念下构建传统文化遗产IP生态链的研究

目的 探究传统文化遗产在新文创理念下传承和发展的新方法,寻求传统文化价值与文化产业价值协同发展的新路径,激发文化产业新活力,塑造我国具有影响力的传统文化符号,进而提升我国文化软实力。方法 从新文创理念的视角出发,分析目前以传统文化遗产为内容的IP建设发展现状,结合生态系统理论,参考生态系统中无机环境、生产者、消费者和分解者四个组成部分的关系,构建在现代文化产业中传统文化遗产IP生态链模型。结合以唐卡艺术为主题的设计实践验证传统文化遗产IP生态链模型,并完成设计应用。结论 在新文创理念下,构建传统文化遗产IP生态链,对我国传统文化符号的打造、文化软实力的提升、文化产业的发展,以及传统文化遗产的保护、传播和传承都有积极的意义。

珠绣唐卡研究综述

唐卡以藏族文化为基础,是藏族地区一种特有的艺术表现形式。唐卡具有独特的艺术风格,其内容涉及藏族历史、文化等诸多方面,其制作方法形式多样,珠绣唐卡是其中一种,具有很高的艺术和历史价值。

浅论唐卡的美学特征及价值

唐卡是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，其风格细腻、精美、富丽，体现了精巧的艺术构思和高超的绘画技巧，唐卡本身具有色彩美、内涵美、意蕴美等特点。前人在这方面已经有所探讨，但欠具体、系统。本文在前人论述的基础上，对唐卡的美学特征和美学价值作以论述。

藏族传统艺术美学的视觉技艺形态与规则程式

藏族文艺理论阐释体系是参照中国古代文论体系建构的,一向偏重文字传统。但纵观藏族文艺传统,书写文化的辐射面颇为有限,反倒是视觉艺术样式占据更为中心的地位。藏族视觉艺术样式具有连贯性、程式性和统摄性,更易于传播和接受,在藏族民众文化生活中也更为常见。令人遗憾的是,迄今为止的学术工作却在探索视觉艺术的法度和意涵上几乎无所作为。通过对藏传佛教造像艺术中严格遵循的量度规则及技艺特性的呈现,尤其通过对相对统一的量度比例规范及其背后隐伏的时轮、律仪派理解框架的解析,揭示高度程式化的藏族视觉艺术中隐含的法度和规律,进而将其与藏族文艺理论整个传统体系联系起来考察,以揭橥其间所含藏族美学精神之诸面相。

清代宫廷唐卡研究综述

唐卡是研究藏传佛教的重要实物资料。故宫博物院收藏有数量可观的唐卡文物,其中大部分为清宫旧藏,具有重要价值。一直以来,国内外对于清代宫廷唐卡的关注程度较低,问世的成果相对较少。全文结合前人研究,对清代宫廷唐卡的研究现状进行了简要分析。目前学界对于清宫唐卡的研究大致可以分为图像学与宗教学研究、绘画流派与绘画技法研究、制作技艺与保护修复研究三大类。

古代造物设计考古与民族风格——以“獬豸”“唐卡”“须弥台”为维度

獬豸最初的本意是一角的福德羊,引申出降妖除魔功能,成为神羊,还有的造型夸张,脱离了羊的神形,和犀牛异质同构,成为中国司法公平的象征獬豸,充分体现文化创意形成的历时性也就是线性,而不是岁月轮形特征。唐卡色彩艳丽纯正,柔和浪漫,和谐大气,尤其是观音形象,显示出对大唐文明的集体记忆。唐卡的产生和形成的契机是文成公主入藏,唐代的舆服文化彻底改变了吐蕃的色彩表现传统。唐卡的艺术表现规律体现了文化流向具有坡度的特征,同时流动非自然性,而是应然性。康乾时期的佛像的制作在历史上最为完美。康乾时期的佛像主要使用的材料是黄铜,康熙雍正时期往往鎏金或贴金,但乾隆宫廷造像在工艺上鎏肉不鎏衣。彼此造像色泽对比强烈,造像的差异除了审美的原因以外,更多的由经济条件决定。

“成吉思汗唐卡”辨析

包头博物馆藏有的"成吉思汗唐卡"经研究考量后发现此非唐卡,而极有可能是蒙古族所崇拜的战争保护神——战神。

唐卡的收藏、开发与利用初探——以四川省图书馆为例

唐卡是藏族历史文化发展过程中一种特有的绘画艺术,又被称作是了解藏区历史和文化的"百科全书",是一种内容和载体形式都极具特色的地方文献。文章结合四川省图书馆的相关工作,探讨应如何做好唐卡的收藏、开发与利用。

藏传唐卡元素融入服装设计的应用刍议

唐卡是我国珍贵的非物质文化产物之一,也是当代服装设计重要元素。本文分析了服装设计中需要遵循的设计原则,探讨了唐卡的起源,并对服装设计和唐卡元素的融合进行了分析。希望能为我国服装设计带来更多提供相关借鉴。

西藏唐卡文化符号元素在纺织文创产品中的应用

随着社会经济的发展,西藏旅游业得到了迅速发展,西藏现代化建设进度推进,藏族独特的、神秘的民族文化引起了大众注意。其中,以唐卡文化为主的藏族元素通过艺术品的形式呈现,被越来越多的人熟知和喜爱,也吸引了诸多现代文创产品开发者的目光。将唐卡文化元素应用到纺织品中,结合现代技术,能让唐卡文化走进大众视野,让人们欣赏到唐卡元素在现代纺织品中展现的美,提高民众的审美以及文化素养。

西藏布画的现代转化——以大型唐卡《高原明珠》为例

自20世纪80年代以来,西藏美术界开展了一系列当代布画的创作、研究,本文通过对这一美术实践的回顾,对西藏传统唐卡、布面重彩画、新唐卡创作的起源及主题和审美形态的发展、演变作了简要梳理,探究了西藏布画从传统的神本思想向开放的人本精神的突破。文章以大型唐卡《高原明珠》为例,对作品的题材立意、风格技法、美学精神进行分析,指出西藏布画应当也必然在兼收并蓄中坚守中华优秀传统文化根脉,在开放包容中把握时代大势、在守正创新中实现当代美学表达,进而实现更高形态上的现代性转化。