15-17世纪藏传佛教绘画风格的本土化演变

15世纪是藏传佛教绘画风格的转型期。本文根据藏文历史文献记载和相关研究成果,对藏传佛教本土绘画风格的历史演变做了梳理,并对各绘画流派及其传人的艺术风格进行分析研究。认为藏传佛教艺术从15世纪开始逐渐摆脱了域外艺术的束缚,呈现出本土化的演变态势。

论唐卡艺术在蒙古族地区的本土化发展

唐卡艺术随着藏传佛教在蒙古族地区的传播而逐步本土化,融入了蒙古族文化的一些要素,表现了蒙古族民众的宗教观念、思维方式、审美情趣。现从文化传播的角度,对唐卡艺术在蒙古族地区本土化发展中体现的内在逻辑进行探讨。

唐卡艺术的装饰特征和形式审美研究

唐卡艺术具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画风格具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,具有鲜明的民族特点、浓厚的宗教色彩和独特的艺术风格,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。本文从探讨唐卡的艺术概貌入手,对唐卡艺术分别进行了装饰特征研究与形式审美研究,继而对唐卡艺术的未来发展进行了展望。

优秀非物质文化遗产的西藏唐卡产业发展战略

文章通过青海与西藏两地唐卡产业的区域性对比分析,提出借助市场机制的动力,促进西藏自治区唐卡艺术产业良性发展的十条战略规划意见,尤其强调借助当下科技学技术手段和新媒体手段,将西藏自治区唐卡打造成全国具有鲜明区域特性的高端艺术品。

论传统唐卡的门类属性及其现代转型

作为藏族绘画的一种重要艺术形式,传统唐卡的绘制并不刻意强调个人风格,图像一般有固定程式,风格也往往趋于重复。但不可否认,传统唐卡符合一般艺术内在的规律,艺术表现上富有民族性和地方性。传统唐卡的特点基本上可归纳为三重属性,即工艺美术属性、民间美术属性和宗教美术属性,在当今的时代,传统唐卡面临着现代转型的问题。

热贡唐卡色彩在染织艺术设计中的应用

概述热贡唐卡的色彩及其特点,提出唐卡色彩在染织艺术设计中应用的可能性。探讨在染织艺术设计中如何借鉴并运用唐卡色彩的特征,合理利用唐卡色彩,并结合现代的图形设计创作具有传统韵味的新型染织艺术作品。

热贡唐卡艺术与文化产业发展刍议

唐卡艺术是中华民族传统文化中的一颗璀璨明珠,亦是弥足珍贵的世界非物质文化遗产。改革开放后,热贡唐卡艺术从一种佛教供品或宗教艺术品又逐渐向文化产业发展,引起社会各界人士的广泛关注。本文探讨了热贡唐卡文化产业的市场环境、发展路径等,认为唐卡艺术作为文化艺术的一个分支,在不丢掉其庄严、庄重精神和艺术风格的基础上,可选择开放性继承、创新性发展的路径。

谈内蒙古藏传佛寺壁画与唐卡中的地域特色

介绍了内蒙古藏传佛寺壁画与唐卡的发展历程,阐述了内蒙古席力图召藏传佛寺壁画和五当召藏传佛寺唐卡的地域特色,指出内蒙古地区的藏传佛寺壁画及唐卡彰显着内蒙古民族建筑绘画的独特风情。

唐卡艺术的契合教学构想

将民族民间美术作为课程纳入高校美术教育体系,既是使民族民间文化艺术得以保护和可持续发展的需要,也是弘扬和传承民族文化的重要渠道。本文仅就唐卡这一美术门类在高校美术教学的实践从学院化、专业化、学术化、精品化等方面探讨民族民间艺术在高校的生存状态。

清宫唐卡装裱技艺田野调查报告

清宫唐卡装裱技艺是一种结合中国字画装裱技艺与满旗手服饰技艺的手工装饰艺术。清宫唐卡的装裱共有9大项工艺以及108道小工序,且这些工序全部用手工完成。然而在高速运转的信息化、市场化时代,这项传统技艺后继乏人、濒临失传,面临严峻的生存挑战。如何在传统技艺与现代技术之间找到最佳融汇点与平衡点,创造传统与现代并存的局面是摆在当下的一道难题,同时也是传承与发展该技艺亟待解决的问题。本文是以两次田野调查为基础,对内蒙古自治区非物质文化遗产清宫唐卡装裱技艺的制作工序、传承与发展现状进行描述与分析,从而尝试性地探索其出路。

论作为观念艺术的唐卡绘画创作特性

藏传艺术唐卡画的起源、内容、材料、色彩及辨识方法等一直不被世人所熟知,唐卡艺术是藏族文化最有特色的一支,它是藏族的传统绘画艺术形式。作为藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品,唐卡绘画这一特殊的艺术形式具有其独特的创作特征。

试论唐卡艺术在高职院校内地西藏班学生美术教学中的运用

唐卡艺术是藏民族的传统艺术瑰宝,在高职院校内地西藏班学生美术教学中运用唐卡艺术元素对于激发学生的学习兴趣,优化教学内容,促进民族传统文化的传承与融合都有着十分重要的意义。教师可通过引入唐卡艺术构建内地西藏班美术理论教学课程体系,加强唐卡艺术在内地西藏班美术实践教学中的运用,营造以唐卡艺术为代表的具有浓郁民族特色的校园文化环境等措施来更好地推动唐卡艺术在藏生美术教学中的运用。

探析拉卜楞寺唐卡艺术的渊源及其绘制风格

近年来随着拉卜楞寺的名声日益鹊起,唐卡艺术市场随之复苏并在其周边传承与发展,涌现出一大批专门从事绘制唐卡的画师,他们在接受传统绘画风格的同时创作性的加以改造,逐渐形成了独特的师承体系和绘画风格。本文介绍和浅析拉卜楞寺唐卡的艺术渊源、师承关系以及绘画风格。

高原丝绸之路视野下的汉藏艺术交流——以噶玛嘎孜唐卡为例

唐卡是藏族精神文明与物质文明双重发展的产物,是汉藏艺术交流互鉴的结晶,也是汉藏两个民族在高原丝绸之路密切交往的重要见证。从高原丝绸之路的视角出发,以噶玛嘎孜唐卡为例,对汉藏艺术的交流和互鉴展开讨论,可以发现汉地绘画艺术对噶玛嘎孜唐卡的影响主要以绘画技法和绘画风格为主,而噶玛嘎孜唐卡对汉地的影响则体现在艺术和文化两个方面。关注高原丝绸之路上的汉藏艺术交流,对推进“一带一路”上的民族交流史、艺术发展史、铸牢中华民族共同体意识等课题均有重要意义。

试论西藏新发现的几尊旃檀佛像的艺术特点

旃檀佛像是古印度著名的佛教造像之一。文章借助历史学、考古学等新兴学科的理论视角,结合文物研究理论和实践经验,对八种新发现的旃檀佛像造像及其艺术特点进行了尝试性研究。通过研究认为,诸尊旃檀佛像在造型艺术上主要表现为印度和内地两种风格。此种艺术风格,在后来的历史进程中深刻影响了藏族唐卡和造像艺术,并在文化和宗教层面反映出汉藏文化艺术的内在联系。

浅析唐卡艺术在藏族宗教文化中的发展

唐卡是一种饱含了藏族佛教精华的宗教艺术文化,完美地将西藏地区的民间艺术和藏传佛教文化融合在一起,具备了鲜明的民族特征和浓厚的宗教色彩,是雪域高原上的明珠,在世世代代的藏族人民心中珍贵无比。文章以唐卡的历史起源、艺术特色以及唐卡与藏传佛教的联系这三方面为主线,阐述了唐卡艺术在西藏地区的发展和在藏族宗教文化中的价值。

藏族唐卡艺术的创新与嬗变研究

藏族唐卡艺术是我国藏族民族文化的重要表现形式,如何在当今时代下推动藏族唐卡艺术的发展备受民族研究者们的关注。藏族唐卡艺术的创新发展不仅是艺术发展的客观要求,也是弘扬我国藏族文化生生不息的需要。论文在分析藏族唐卡艺术创新发展的轨迹上,剖析了藏族唐卡艺术元素在当代艺术形式下的嬗变过程,最后探讨了藏族唐卡艺术的创新发展对藏族文化传播的意义与价值。

关于西藏唐卡的国外存续状况研究

20世纪初期,少数探险家和旅行者到达了喜马拉雅地区,西藏唐卡便经由他们从山脉内陆流向了世界的四面八方。近距离的有东南亚诸国,远距离的有英美澳等西方国家。上世纪50年代后,尤其是文革出现走私风潮期间,唐卡更是通过各种渠道大量流传国外。几乎同时兴起的西方学界研究,经历了从"物理性"角度讨论唐卡的保护,到开始从"灵魂性"层面思考唐卡保护问题的流变。唐卡的存续状态,在西方与东南亚所呈现的是完全不同的境遇:在西方收藏界扮演的角色分量重于商业市场,唐卡产业还未得到成熟地发展;东南亚国家呈现的却基本相反,即对于商业化的追求已经超过了对其原本艺术价值(包括社会功能)的强调。