钢琴伴奏音乐在舞蹈教学中的运用——以“古典舞基训”为例

在中国古典舞基训的教学中,钢琴伴奏音乐在教学上能很好地传达音乐,音乐与舞蹈动作的融合协调,对学生练习动作有很大的帮助,有利于在学习过程中打下坚实牢固的舞蹈基本功;活跃课堂气氛,有效地帮助教师完成教授舞蹈动作的要领,达到教学目的。通过古典舞基本技术动作与谱例的结合,分析钢琴伴奏音乐在古典舞基训教学中的运用与作用,促进舞蹈课堂教学。

李正一民族舞蹈观述评

李正一1是中国古典舞教学体系乃至学科体系建设的领军人物。她在构建中国古典舞的体系时,自始至终所强调的就是要从思想上明确地树立起“以民族为主体”的观念,建立民族的、舞蹈的、科学系统的训练体系,创造二十世纪的、中国的、社会主义的新古典主义,从四个方面努力推动“中国古典舞”走向未来。就现有教材而言,我们仍然需要在民族特性上进行补充与完善;就课程建设而言,中国古典舞的教学体系尚未健全;在剧目创作方面,我们还要付出更多的努力;继续加强理论研究,是中国古典舞走向完善的一个不可或缺的步骤。

谈中国古典舞的美学特征与基础训练

中国古典舞具有明显的表现特征:一是回旋、圆转的体势;二是把人体美和服饰美融为一体以表现造型美和情态美;三是在舞蹈动作的内在心动中体现和谐与协调之美。中国古典舞的基础训练主要应从柔韧、能力、重心和平衡以及用力的方法方面进行专业的、系统的训练,基本技术技巧应主要从旋转、翻身、跳跃方面进行训练。

中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨

身韵是由身法和韵律组成的,也正是由于二者完美的结合,才真正体现出中国古典舞的风貌和精髓。在中国古典舞基本功的训练中,一定要让学生知道中国古典舞基本功训练与身韵训练两者是缺一不可的。如果基本功训练没有身韵就如同人没有了生命力,表现的只是空壳,这样就无法体现优美和精彩的中国古典舞。只有这两者相结合,才能表现出最完美的舞蹈之美。

拉丁舞独特的用力方式及训练方法——与中国古典舞相比较

文章运用文献资料法、分析比较法、实践考察法与专家访谈法,就拉丁舞与中国古典舞在表现力、基本功与身体素质训练、身体姿态与舞蹈技术、用力方式方面进行了对比,从运动生物力学角度对拉丁舞独特的用力方式进行了研究,并对其用力训练方法进行了阐述,期望给拉丁舞学习者提供一个精确的学习资料和清晰的学习思路,使他们在学习过程中很快掌握其正确的用力方法,同时也给拉丁舞教师教练及爱好者提供一种很好的理论依据。

身韵元素在古典舞基础训练中的应用分析

身韵元素在古典舞基础训练中的应用具有重要意义,它是古典舞教学的重要内容,能展示舞者修养和艺术水平、促进训练和审美有机统一。为此,进行基础训练时,应该重视声韵元素应用,展示"圆"的审美特征,重视手臂和腰的训练。另外还要采取有效的教学方法,让学生更好掌握声韵元素内涵,使其在古典舞基础训练中得到更好应用,促进古典舞表现力和教学效果提升。

叶宁民族舞蹈观述评

叶宁是新中国"中国古典舞"学科建设最初的领军人物,是1954年成立的北京舞蹈学校中国古典舞教研组的组长。叶宁于此时组织编写的中国首部《中国古典舞教学法》,是这一学科的奠基性著作。稍后,叶宁虽然离开了中国古典舞教学第一线,但仍然反思、关注这一学科建设中的重大问题,其中所著《谈整理研究中国古典舞蹈中的几个问题》就体现出其思考的深邃性和系统性。到了20世纪80年代中期,叶宁更是运用"比较文化"的方法,从更开阔的视野中来求索,对我们当下的"中国古典舞"的学科建设给予滋养和启迪。

论中国古典舞身韵传统组合“驯龙”的训练价值与意义

中国古典舞身韵传统组合"驯龙"采用了以人物设置为前提的方法,由于其编排的原型是盖叫天的一套拳法,编排成身韵组合后,降龙伏虎之势的英雄形象鲜明活脱。教学是一个由浅入深,再深入浅出的过程,其最终目的是要将风格性融入一切舞姿与技术技巧中,表现在节奏处理、起始连接、点线处理、动势渲染、内在修养等诸多方面,以达到以神带形、以形传神的目的。它是沟通课堂教学与舞台表演的桥梁。

中国古典舞的训练体系在健美操训练中的应用

我国竞技健美操与世界水平差距主要表现在动作完成上缺乏魅力、缺乏充满个性特征的创新性的表现力。古典舞完整的训练体系对竞技健美操的技术训练和表现力的培养有独特作用。借鉴古典舞训练手段,紧密结合健美操特点,是提高健美操运动员技术和表现力的有效手段。

舞蹈基本功训练中的多元因素

舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。

浅析中国古典舞旋转的特性与训练方法

在中国古典舞的建设与发展中,基本功训练中的"旋转"作为其具有民族特点的一项技能而存在,旋转中的舞姿造型与发力蕴含了中国传统文化与现代文化发展理念的特点。旋转的教学一直作为古典舞的研究课题在进行不断创新。阐述了旋转中的平衡和发力是旋转完成和创新的关键之一,并分析了对受训者的科学的训练方法,使古典舞的"旋转"在具备传统文化特点的基础上,又具有现代审美意识的创新,使古典舞独具特点的舞姿旋转得到更好的发展。

“教学、表演、编创”能力培养在高校中国古典舞教学中的应用探索

国内部分高校中国古典舞教学中的创新精神和综合能力培养与人才培养方案目标尚有差距。“教学、表演、编创”能力培养教学模式是以课程横轴和能力纵轴为载体,围绕教学、表演、编创能力培养,建立多维度的课堂知识结构。课程横轴主要以基本功、发展简史、舞蹈文化、教学法以及剧目表演、分析、编创等知识体系构建。以此来探索中国古典舞教学的有效途径,并为其他高校中国古典舞教学提供借鉴。

中国古典舞身韵对舞蹈普高学生的训练作用与优化

当前古典舞身韵课程已经被广泛运用到了舞蹈专业教学中,其对培养学生扎实的古典舞技术技巧、良好的古典舞表现能力都具有良好的训练作用。但是由于舞蹈普高生在舞蹈专业领域学习的时间较短、舞蹈表演的资历尚浅,所以亟需舞蹈教师根据舞蹈普高生的学情特点来展开具有针对性的教学。文章首先阐述了古典舞身韵对舞蹈普高生的训练作用,继而针对舞蹈普高生学情特点提出了古典舞身韵训练的优化策略,旨在提供具有针对性的教学方略,并促使舞蹈普高生能够更好地适应舞蹈专业训练,提高舞蹈普高生的舞蹈表现能力。

浅谈古典舞腰部训练的重要性

腰部训练是中国古典舞不可或缺一环,一部好的古典舞作品需要通过运用各种肢体语言来诠释舞蹈内容和涵义,而腰部作为连接上下身的枢纽,对动作施展、力量传输及维持身体重心都发挥着非常重要作用。只有采用科学合理的腰部训练方法,再加上舞者长期坚持不懈的刻苦训练,才能有效增强舞者腰部力量,提高腰部柔韧性和灵活性,更好展示中国古典舞独特艺术魅力。

功能性训练在中国民族民间舞基本功训练中的实践研究——基于下肢动作表现、FMS和YBT测试

文章基于干预实验将功能性训练结合舞蹈基本功训练(实验组)与传统舞蹈基本功训练(对照组)进行8周的训练效果的对比分析,运用功能性动作能力测试、基本功动作三维运动学数据等指标,探讨功能性训练在中国民族民间舞基本功训练中的作用和效果,以期能对基本功训练中降低运动损伤风险、开展科学系统的训练提供有益的借鉴和指导。结果表明:(1)基本功功能性训练后实验组的功能性动作筛查(FMS)总分、YBT综合分值(YBT-CS)显著提升(P<0.05),并显著高于对照组(P<0.05),YBT最大延伸距离标准值(YBT-NRD)的损伤风险阈值明显降低;(2)实验组训练后前折叠搬腿的抖动幅度和抖动频次显著降低(P<0.05),并显著低于对照组(P<0.05)。研究结果说明基本功功能性训练对中国民族民间舞者的动作表现具有积极的影响,能有效降低运动损伤风险,提升动态稳定能力和核心稳定性,增强基本功动作稳定性,具有辅助中国民族民间舞基本功训练的应用价值。

棍术对中国古典舞身法训练的价值与意义

中国古典舞学科建立的过程中,大量学习借鉴中国传统武术,例如“剑术”就被吸收为“中国古典舞身韵”训练的重要组成部分,成为其主干教材之一。如果说“剑”是中国传统武术短器械的代表,那么,素有“百兵之首”之称的“棍”则是当之无愧的长器械代表。文章探讨在中国古典舞学科训练体系中,融入中国传统武术“棍术”的“以身带器,以器练身”训练,对强化舞者“由内而外、内运而外动”的身法核心要领的价值与意义。

中国古典舞剑舞发展历程回顾--张军访谈

中国古典舞剑舞自创建至今已有40年。中国古典舞确立了在戏曲、武术传统器械、服饰舞蹈中,选择"一文一武,一刚一柔"的剑和水袖作为更深一步的发展方向。因此,剑舞既是中国古典舞发展到一定阶段的深化和延展,同时也是中国传统文化精神"身器合一"的臻美呈现。20世纪80年代,剑舞教材从武术剑中提炼而出,如"十六剑法""三十多个动作";20世纪90年代是对剑舞教学进行总结、反思与探讨的阶段,其核心是武术剑的"舞蹈化"以及身韵和剑舞之间系列化的课群关系;20世纪80年代初,剑舞被纳入舞蹈高等教育课程体系之中,剑舞剧目也成为舞台创作中的一种方向。经过一代代古典舞人的不断努力,在深入研习了剑舞文化、剑之身器关系等理论基础上,与教学创作实践不断滚动咬合、互相促进。现今,剑舞教学体系已相对完善,剑舞的舞台创作也日益丰富起来。在这一过程中,张军教授功不可没。几十年来,他一直致力于剑舞研究和教学创作实践,不但整理出版了多部中国古典舞剑舞影像教材,还编排了大量优秀的剑舞剧目作品。2019年2月,北京舞蹈学院学报编辑部采访了张军教授。

舞蹈继续教育教材中中国古典舞身韵与基本功训练的关系

长期以来,我国的舞蹈成人教育由于缺乏相关的教材使得教学成果受到相应的制约和影响。因此,不论是现今成人舞蹈教育的需求还是未来的持续发展,都迫切需要解决自身教材的问题。基于这样的考虑,在继续教育阶段的"中国古典舞"基本功的教学中,采用"基训"与"身韵"相结合的施教办法,通过"融韵于技"、"以韵促技"、"技韵相融"的训练方式,不但可以将"中国古典舞"身韵的学习和训练纳入基本功训练的范畴,而且可以使"中国古典舞"基本功训练增强韵律性、趣味性和可舞性,提高学习效率。这样,既解决了当下继续教育阶段"中国古典舞"基本功训练存在的问题,也是继续教育阶段"中国古典舞"基本功训练长远发展的可行之路。这种充分考虑到学生自身特点以及学生学习需求的教学方法,才是真正贯彻了以人为本的教育理念。

学科建设视野中的中国古典舞(下编)

当前,对于"中国古典舞"这一学科的言说、论说乃至界说纷至沓来——但其中不乏缺失历史深度的平面言说,不乏缺失逻辑关联的盲目论说,不乏缺失实践理性的空洞界说……笔者认为,"中国古典舞"是欧阳予倩先生针对京剧、昆曲中的舞蹈提出的一个概念。这一概念从一开始、并且在相当长时间内,就是着眼于"民族舞蹈学科建设"的"专有名词"。对于这一名词内涵的把握,鲜活的实践比尘封的教条更具常识性也更具生命力。更何况这是聆听时代召唤、解决时代问题、镌刻时代印记并绽放时代风采的实践。时代的实践有时代的境遇和条件,或许也有时代的促狭与局限……但事实上,以李正一为主帅的学科建设视野中的"中国古典舞",创造了一个真正属于他们、并影响了共和国民族舞蹈文化建设的"李正一时代"。

中国古典舞学科建设综论(续编下)

本文为《学科建设视野中的中国古典舞》(上、中、下)的续编。其针对性仍如此前对"中国古典舞"这一学科、这一名词内涵的把握。笔者在全面梳理迄今为止的学科建设历程后,提出今后中国古典舞建设在若干方面的重要修为,主要有:一、应该开展中国古典舞"基本范畴"和"概念丛"的学术研究,这对于六十余年中国古典舞的学科建设是瓜熟蒂落、水到渠成。二、应该抓紧中国古典舞"代表作"的甄别和撷取,但作为学科建设,我们目前只需在"舞台表演艺术"领域的已然成果中进行。三、应该立即组建相应机构,开展中国古典舞学科建设谱系的学术研究。四、应该建立一种中国古典舞教学建设的"自洽"机制,贯彻学科奠基者和持续建构者李正一先生的学术理念——特别是她所主张的中国古典舞教学要有一个"统一的主体"(也即基训、身韵"合二为一"的问题),以及"扩张对传统的继承"的理念。五、应该实事求是地、恰如其分地、切实可行地做一些学科建设的比较,目前最合适的无过于"中国古典舞"和"汉唐古典舞"的比较。