A Tale of Two Cities:China in Exhibition at the Royal Academy of Arts in London,1935—1936

本文基于在英国达勒姆的观察和访谈,探讨了当地的街头艺人如何在表演中使用策略,与街道环境及行人互动。本研究探讨了街头表演吸引观众的技巧,他们如何理解和驾驭自己在社会中的边缘地位。本文结合生态学理论和参与式观察,认为街头艺人从事的不仅是一种表演,更是一种与环境密切相关的实践。本文解释了街头艺人如何适应城市街区,与陌生人建立联系和互动。此外,艺人有意与刻板印象保持距离,既不表现为乞讨,也不纯粹以营利为目的,而是为城市生活中增加活力和生机,让公众对其行业产生积极的看法。本文通过对街头艺人及其社会关系的关注,意在为街头表演研究增加个人和环境视角。

A Sense of Community for the Chinese Nation Embodied in the Musical Dance Art of Early Dunhuang Grottoes

The musical dance art recorded in early Dunhuang Grottoes,though supposed to be created by ancient northern ethnic groups such as the Hun and Xianbei,gives expression to a strong thought of"Chinafication"and a sense of community for the Chinese nation.By analyzing the essence and content of the musical dance art in the Dunhuang Grottoes created during the Northern Liang(A.D.397-460),Northern Wei(A.D.386-534),Western Wei(A.D.535-556)and Northern Zhou(A.D.557-581)Dynasties,and by exploring the contribution of ancient ethnic groups such as the Hun and Xianbei in the formation and development of Chinese nation,this study reveals that the musical dance art in early Dunhuang Grottoes faithfully reflects the community pattern of the Chinese nation featured by"unity in diversity"developed since ancient times,and hopes that the future research and creation may expand their horizon by incorporating the musical dance art of early Dunhuang Grottoes into the system of contemporary Dunhuang dance.

在地情境中的中华民族共同体意识生成——以我国朝鲜族舞蹈为例

“中华民族共同体意识”是由“中华民族共同体”和“意识”两个核心概念组合而成。“中华民族共同体”是一种客观存在,而“意识”属于主观认知层面,是对客观物质生活的反映。中华民族共同体意识是在中华民族共同体建设的过程中形成的中华民族共同心理意识,对应着具体的物质文化。民族舞蹈艺术是民族文化的重要载体,我国朝鲜族舞蹈文化的形成体现了朝鲜族对中华民族的认同,其形成路径彰显着各民族交往交流交融与“你中有我、我中有你”的生动图景,不仅有助于文化多样性的发展,而且有助于发展平等、团结、互助、和谐的民族关系,在文化互动中促进铸牢中华民族共同体意识的生成。

新世纪戏曲油画的题材研究与“类型化”问题--以全国美展为考察中心

新世纪的戏曲油画发展呈现繁荣态势,以近4届全国美展为考察中心,其题材内容大致分为表现台前幕后的戏曲演员、戏曲民间故事与历史事件、戏曲演出的场景氛围、戏曲视觉元素的解构与重构、泛戏曲化题材五类,共同形成了戏曲油画类型化发展的坚实基础。戏曲油画在题材表现上拓宽了中国油画民族化的语言形式与发展路径,在品格意蕴上发展了写意精神。同时作为跨媒介、跨学科的产物,戏曲油画对戏曲艺术的传承与传播有重要意义,亦对戏曲舞台美术的发展与革新有独特的美学价值。但也在题材内容与表现、展览效果与规模等层面存在一些问题与挑战。因此,发掘戏曲艺术的视觉美学资源,促进戏曲文化与中国特色油画艺术本体的当代发展,守正创新正是根本途径。

克孜尔石窟壁画中中国古典舞元素探究

龟兹古老而神秘,有着悠久的音乐和舞蹈的历史,它“管弦伎乐,为各国所用”。克孜尔石窟内的各种壁画,犹如龟兹民族舞蹈的巨幅画卷。其中的乐舞人像栩栩如生,在残存的克孜尔石窟壁画中有较为真实的反映。源此而创作的古典舞剧《龟兹恋歌》,古典舞《菱格寻香》《铅华·满壁》《灯舞》《肩鼓舞》《五弦琵琶舞》《筚篥舞》《苏幕遮》《胡旋舞》以及舞蹈组合菱格故事献花童子、燃灯礼佛、怡花醉绳;人物角色金刚力士、乾达婆与紧那罗、香音飞天、菱格寻香等,以壁画人物造型为造型基础,融入现代舞、民族民间舞等各种舞蹈元素,让文物活起来,也将浓郁的地域特色和民族风情表现得淋漓尽致,体现中华文化的博大精深、意蕴悠长。由此引发对当下中国古典舞建设发展的思考,建构出根源于传统、立足于当下的“中国古典舞”。

中国传统皮影艺术在沉浸式交互式展览中的应用——以《采影—艺术展览》为例

对中国传统皮影艺术在沉浸式交互展览中的应用进行探究,总结其实现手段,实现将中国传统皮影艺术应用于沉浸式交互展览中的目的。沉浸式交互展览为中国传统皮影艺术的表达形式带来了更多可能性,让传统的皮影艺术突破了原有的屏幕和场地限制,让观众全身心地沉浸于中国传统皮影艺术魅力中,让中国传统皮影艺术有了更多的表现形式。

回声与低语--在历史脉络中对“西藏五人绘画联展”的研究

1986年4月,翟跃飞、李彦平、李知宝、齐勇和陈兴祝五位在西藏地区工作、生活的艺术家在北京劳动人民文化宫举办“西藏五人绘画联展”,所展出的作品中显露出明显的个人表现倾向以及与藏地特点相结合的风格。笔者以此次画展五位艺术家的作品为切入点,找寻艺术现象背后的思想观念活动状况,联系同时期与艺术现象相关联的文献材料,并将这些活动放置在中国现当代艺术史与“西藏热”的脉络当中进行研究,绘制一幅艺术思想的活动图景。

数字技术赋能传统文化——馆藏关山月国画作品的现代演绎

国内艺术博物馆具有丰富的藏品,然而大部分藏品受到各种限制而无法展示给大众。近几年,关山月美术馆采用数字技术手段赋能传统文化,在馆藏关山月先生作品方面做了一些尝试。关山月美术馆2022年度和2023年度的“艺术与科技”系列展均获得深圳市宣传文化基金资助,笔者为活动策展助理及策展人之一。策展团队在展览策划的过程中,力争将数字技术和藏品相融合,让藏品焕发新的可能性。在科学技术的加持下,大众更容易了解藏品及背后的学术价值,而科技更是极大地丰富了艺术的表现形式。最终,大众可以通过科技与艺术的碰撞,探索新的可能性,拓宽认知边界。

多元文化视域下中国民族舞蹈创编元素运用研究

中国民族舞蹈扎根于中华民族几千年历史的深厚土壤,茁壮于由时代推动前进的优秀文化浪潮,是独一无二的舞蹈艺术形式。在近几年的摸索中,中国民族舞蹈创作形式不断丰富,表达不断多样,在融入现代化元素的基础上,进一步弘扬了民族特色的传统元素,在“走出去”的时代浪潮推动下,积极汲取西方艺术中利于自身发展的艺术文化,在舞蹈领域打造出《云南映象》《飞天》《只此青绿》等属于民族的中国品牌。中国民族舞蹈只有紧跟时代步伐,向深、向精挖掘自身养分,积极融会西方舞蹈艺术的优秀元素,民族化与现代化两驾马车齐头并进,才能在世界舞台上保持独特的绽放。

2022年中国美术热点现象述评

2022年,党的二十大胜利召开,擘画了全面推进中华民族伟大复兴的宏伟蓝图。中国美术围绕时代主题、把握时代脉搏,开展以人民为中心、反映时代风貌的艺术创作活动,向世界展现中国式现代化发展的历史成就;举办纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》80周年系列活动,重温红色美术经典,梳理各时期美术作品中的人民形象;传承和弘扬中华优秀传统美术,以科技与艺术的交叉融合推动遗产活化与媒介创新。此外,义务教育美术新课标的发布、艺术学研究生学科目录调整、中国近现代美术挖掘整理、后疫情时代美术的国际交流以及美术赋能乡村振兴等热点现象,反映了中国美术的文化自信与多领域的时代新风。

再语境化:“旱船会”的田野考察及展演型表演情境探讨

本文在扎实的田野调查资料的基础上,研究分析,运用表演理论模式,探讨河北省涿州市高官庄镇上庄村作为传统民俗艺术事象的“旱船会”,在社会发展的新媒介传播空间中所生发出的一种新的传承模式,即“展演型民俗艺术”。笔者试图围绕这一核心概念,从艺术性传播、文化性传播和社会性传播等不同维度进行理论阐释。笔者认为“展演型民俗艺术”,不仅是一种表演交流行为的方式,也是一种表演交流过程的实践,而且,还是一种表演交流事件的类型,在表演与交流传播中,伴随着一种美感观念的培育。

《易》学视阈下中华乐舞的审美意象及文化原型

中华文明以夏、商、周为开创期,其人文成就也反映或凝聚在《易》中。从艺术文化学看,《易》之卦象与中国文学、音乐、舞蹈、美术等息息相通,其中蕴含着丰富的人文信息和古老的艺术密码。追根溯源,从审美意象及文化原型考察中华乐舞,不可不关注《易》。

中国元素融入体育舞蹈团体舞创编研究

该文探讨了中国元素在体育舞蹈艺术表演舞中的融入意义,分析了中国元素融入体育舞蹈团体舞创编中存在的问题,并提出了相应的解决路径。通过对相关文献的梳理和分析,得出结论:融入中国元素可以升华体育舞蹈艺术表演舞的艺术表现形式,弘扬传承中华民族的文化特色和艺术底蕴,增进学校、社交、娱乐、健身等不同领域的积极发展。在实践中,需要合理地把握中西文化契合度,将中国经典剧目融入其中,提升舞蹈编剧的创新思维,提高音乐鉴赏能力和修养,明确服饰设计理念和思路,注意动作衔接时的相容性,加强道具创新设计和运用,才能更好地融合中国元素。

1935年“伦敦国际中国艺术展”与中国书画美学的西传——以蒋彝为中心

蒋彝是1935年“伦敦国际中国艺术展览会”上中国书画的主要讲解者,也是唯一的中国学者。本文关注他以展览盛事下的“中国热”为契机,对中国书画美学做出独特的跨文化阐释,及其在推动东西方艺术美学的交流互鉴方面的贡献。蒋彝因之跨文化身份而具有天然的比较眼光,以《中国之眼》和《中国书法》两部专著为主要阵地,将中国书画的技法、媒介、史论和美学原则等系统地介绍给西方,同时以“线条”作为勾连东西方美学的基础原则,探寻其中暗含的艺术的普遍性和共通性,从而体现出一种“世界主义”性质的艺术观念。

还原和参与并存:中国历史文化数字艺术展的创新与设计研究

从还原和参与的视角,对以中国历史文化为创作蓝本的数字艺术展进行综述。在系统性梳理中国历史文化数字艺术展的基础上,首先分析数字技术对历史文化还原的呈现特征和结构;其次剖析了数字化营造过程中参与式设计方式和应用;最后结合数字还原、沉浸参与、媒介延伸等三个鲜明特点,探索数字艺术优势对转译中国历史文化的方向所在。基于数物共生、虚拟现实、人工智能修复、人-机共同创作这四类还原方式和建立全境交互、个性化定制两个参与途径建构模型,并归纳其蕴含的设计思路和技术策略。通过对各类历史文化数字艺术展的多维度分析,展望“人-物-数据”之间未来的多元发展和跨界方向,开拓数字技术与历史文化艺术融合的发展空间。

Chinese Arts&Crafts (Hong Kong) Holds Exhibition of Arts and Crafts of Hai Genre

The booming Chinese economy has caught the attention of the whole world. Meanwhile, the rejuvenation of art in China is also attractive since it has enhanced the value of Chinese art. After inviting

中国的舞蹈艺术

舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术,其伴随着人类文明的演进也在不断更新自身艺术形式,创新发展、繁衍不息,从而流传至今。舞蹈的本体特质决定了其与人类的关系格外亲密。在5000年文明中孕育的中国舞蹈经历了漫长而复杂的发展历程。舞蹈艺术的发展符合其自身的规律性,我们应关注"历时性"文献追溯与"共时性"田野考察的密切结合,相互印证;倡导"以人传舞"与"以事传人"的辨证性,以利于舞史研究的信度与鲜活性。得天独厚的民族舞蹈遗存;新舞蹈艺术先驱们的开拓、奠基;先进文化理念的引领以及当代舞人的创造性探索,共同形成了源远流长、活力四射的百年中国现代舞蹈发展的独特的风景。在社会生活中,如果我们漠视舞蹈艺术,则不仅折射出我们对人类自身的肉体生命的最高表现未能理解,而且也坦露了对精神生命的最高象征的一无所知。

套路武术 中国舞蹈——论竞技套路来自何方去向何方

中国传统艺术体系中舞蹈是最为不发达的,但是这种表达思想情感最原始与最本能的身体方式没有消失,而是潜入其它文化形态中,以一种综合的方式存在,武术套路就是这样的形式之一。这是传统武术具有套路形式和现代竞技套路出现的最重要的文化历史原因。套路给武术带来了新内容,但也造成了相当的不适。要避免这种不适,并谋求新发展,套路武术应该更大程度脱离武术而靠拢艺术,并明确以"武术舞蹈"的名称代替"武术套路"。武术舞蹈,是我们民族特殊的舞蹈种类,是我们民族对世界的又一大文化贡献。

中国古典舞的理论发展历程(1954-2014年)——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究

对中国古典舞理论文献进行整理,既是传承、保存古典舞研究资料的手段,也是对古典舞学术思路、学术历程的一种梳理。文章以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》等五类舞蹈学术期刊为对象,通过对六十年来中国古典舞理论文献的整理,厘清中国古典舞的理论发展脉络,知晓过去,体察当下,打通未来。