关键词:现代戏剧——英语世界中国现代文学传播文献叙录(七)

二十世纪见证了中国现代戏剧的兴起和发展,其中包括对本土演剧传统的改良与革新,也有对西方戏剧理论和表演范式的借鉴与扬弃。戏剧艺术体系走向现代的过程伴随着现实主义演剧体系、革命话语实践和民族风格建构的多元互动。本期所遴选的英语世界中国现当代戏剧研究主要集中在三个领域:一是从戏剧史的角度,对晚清到当代一个半世纪以来现代戏剧在中国的发展所进行的梳理和探讨。其中不仅涉及著名戏剧作品的创作和排演,也包括戏剧理论的建构以及戏剧对社会现实和革命话语的介入。第二个领域围绕着传统戏曲现代化展开,包括京剧的革命化改造以及针对田汉的个案研究。第三个领域涉及西方戏剧经典的本土化问题,包括莎士比亚、萧伯纳等人的剧作在中国的搬演和改写,以及中国舞台上所塑造的“外国人”形象。

乡土审美的变奏:21世纪中原剧作家现代戏创作的群体特征

河南戏曲是中原文化的重要内容,21世纪以来中原剧作家群现代戏创作成就显著,彰显了鲜明的群体特征。在艺术观念上,以弘扬中华优秀文化与传统美德为己任,同时追求古典向现代的观念转型,更加注重人物内心世界的展示,力图开掘出更深层次的文化内涵;在精神品格上,将时代性与现代性相结合,洋溢着浓郁的主体精神,以精神的现代化来深入描写人的现代化;在舞台艺术上,从追求生活真实转向吸收传统梆子戏特质,强化本土剧种特色,传统戏曲美学原则得以复归和突破,重新步入了戏曲化的实践路径,重塑了多元形态的审美品格。21世纪中原剧作家的现代戏创作在中国戏曲现代戏发展中具有示范意义,未来应提炼出更加丰富的表现样式,以促进河南戏曲的创新性发展。

安康地方现代剧的教化意义及其实现

安康地方现代剧有着较大的教化意义,其教化意义的实现,离不开剧中的情节设置和结局安排。突转和发现是安康地方现代剧中最重要的两个环节。突转使人物由顺境走向逆境,并借此引起读者或观众的怜悯、惊慌和恐惧。发现,是剧中人物对某种价值观或人物身份、人际关系的重新认识,是剧中人物摆脱苦难的契机,也是让读者或观众心灵放松的契机。团圆,即戏剧大团圆的结局,是剧中人物最佳的生命状态,同时也可使读者或观众在悲痛、恐惧之后,重拾生活的信心,重燃生活的希望和勇气。突转、发现与团圆共同起作用,共同促成了安康地方现代剧之教化作用的实现。

国剧运动与中国戏剧现代化进程

国剧运动在戏剧艺术“为人生”的主流思潮中逆势而生,倡导一种“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”,主张回归戏剧艺术本体,追求“纯粹的艺术”,追求融合中西、古今同梦的“完美戏剧”。国剧运动是中国戏剧现代化进程中重要的一环,它强调戏剧艺术的本体特征及其作为一门艺术的独立性和纯粹性,注重戏剧艺术的审美特性,试图纠正现代戏剧过度强调戏剧艺术社会功用所带来的偏失;它对戏剧“中国属性”的强调,意味着国剧运动的倡导者已认清了在戏剧现代化进程中保持戏剧民族性的重要意义。更为重要的是,余上沅尝试用“写意”这一术语来建立中国戏剧的话语体系,并使之与西方戏剧的写实性特征相对峙。这一术语已渗入到中国戏剧现代化的发展脉络中,成为思考如何处理中西戏剧文化关系、如何考量跨文化语境下传统戏曲艺术价值的重要理论术语。

河南曲剧《信仰》“多元融合创新”音乐创作路径及其对高校戏曲音乐教学的启示

河南曲剧现代戏《信仰》是一部革命题材的优秀剧目,该剧音乐设计体现了“在继承传统基础上大胆锐意创新”的创作理念。在唱腔设计除耿玉卿老师所言的五方面特点之外,该剧还有四方面突出的创新之处:以《国际歌》变化形式的主题音调贯穿全剧;豫剧、京剧锣鼓与西式军鼓的综合及大量运用;唱腔伴奏大量使用以二胡为主的民族拉弦乐器;唱腔曲牌运用大量的简化过门。以上创新因素的综合运用,使得该剧具有区别于传统曲剧的全新风格。由当下戏曲舞台反观高校教学,二者存在一定脱节现象,这要求高校教学对传统艺术的新发展予以关注和讲授。

田汉:在人民时代实现“银色的梦”

田汉怀着一个“银色的梦”走向文坛,新中国成立后,在人民时代里他的“梦”得以实现。他始终坚持人民本位的艺术立场,倡导艺术的改革和创造不仅要适合和满足民众的审美需求还要促动人民走向进步。他对“新国剧”问题的思考,对“到民间去”的倡导,对戏曲传统的人民性与创造性的理解和发掘等,都是我国戏剧影视艺术理论的宝贵财富。它们既有实践经验的总结,又有艺术规律的探索,对当下主体性话语建构仍具强烈的启示意义和理论价值。

历史地看待京剧的现状与未来

京剧是体现北京人文特色的典型艺术形式。北京京剧繁荣的历史与首都优势下的人口数量、职业结构、文化环境、生活节奏密切相关。新中国成立后 ,社会环境的巨变推进了京剧现代戏的编演。京剧的前途系于剧场观众的增长 ,业内人士有必要客观地总结以往的艺术实践 ,创作出贴近现代生活的新剧目。政府的支持也需要与艺术规律、经济规律进一步协调起来 ,以促进京剧普及与提高的结合。

邵氏黄梅调电影艺术论——兼论戏曲电影的类型基础

戏曲电影是世界电影史上最为特殊,也是仅为华语电影所特有的一种电影类型。虽然香港的第一部黄梅调电影是长城电影制片有限公司出品的《借亲配》,但开香港黄梅调风气的却是邵氏兄弟(香港)有限公司。邵氏黄梅调电影是邵氏电影或邵氏影业王国中最具代表性的电影片种/类型,也是邵氏电影或邵氏影业对中国乃至世界电影做出的最主要贡献之一。邵氏黄梅调电影虽然仅是戏曲电影片中的一个类型,但却是甚有特色的一个电影类型。可以这样说,在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征集中反映在银幕结构:以主唱段分割的唱段式结构;通俗流传:好听易唱的黄梅曲调和写实风格:写实时空与写实动作造型三方面上。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,从中我们更可以看到科学技术对传统艺术的改造,无论成功与否,它都显示了人们对艺术概念的重新思考。只是我们需要强调的是,当我们在进行戏曲电影类型的建构时,一定要想到邵氏影视帝国的黄梅调电影,因为它曾经从电影的本体———大众的市场层面思考和实践过“现代性”的戏曲电影:一种建筑在电影基础上的“以戏就影”的黄梅调电影。邵氏黄梅调电影不仅对中国/华语电影的类型发展做出了巨大贡献,在世界电影的类型发展上也具有重大的意义。

昆曲的现代性发展之可能性研究

昆曲不仅是中国传统戏曲的集大成者,而且也汇集了中国古代文学、音乐、歌舞以及其他表演艺术的精华,这是其在新时期能得以现代性发展的基础。昆曲的现代性发展,必须遵循昆曲的艺术规律,保持其本质特征。昆曲内容上的创新,应创作出具有时代气息、为今天的观众所喜闻乐见的昆曲剧本;表现形式上的创新,应在不失昆曲的艺术特征的前提下,进一步丰富昆曲的表演手段,以适应当代观众的欣赏需求。昆曲《十五贯》的改编成功,是借助了当时特定的政治理念;而青春版《牡丹亭》的盛行,则是以时尚和青春为依托,后者的发展模式更具有可持续性,既通过对昆曲古典名作的改编演出,培养了一批年青昆曲演员,同时也培育了一大批热爱昆曲的年青观众,这也是今后昆曲改革应予以重视和借鉴的。另外,昆曲在其现代性发展的过程中,也必然要走向世界,融入到国际现代剧坛之中。

新编中国戏剧史论纲

中国戏剧史和中国戏曲史不是一个概念,中国戏剧史的正式形成和戏曲史的正式形成同样不是一个概念,前者只要符合一般意义上的戏剧本质即可,汉代百戏"东海黄公"即可作为一个鲜明的标志,因为它已符合了扮演故事的最基本要求。后者则必须符合戏曲本质即"以歌舞演故事"的要求,其正式形成应以宋代南戏的出现为标志,而且在严格意义上也不包括傩戏等民间仪式性戏剧以及少数民族传统戏剧。一句话,戏剧史的概念要比戏曲史的概念宽泛得多。其次,整体上中国戏剧发展与社会形态转型密切相关,在此框架内戏剧发展有自身规律,必须辨证地看待社会分期与戏剧分期的关系,完全将二者等同或割裂皆不科学。基于此,中国戏剧在宏观上可分为古典和现代两部分,各自内部还可分为酝酿、成型、成熟、繁盛以及转型与新生、分化和发展诸阶段。以此展开,中国戏剧史方能真正谈得上名副其实。

建国以来河南近代戏曲史研究述评

河南是地方戏曲的渊薮,素有"戏曲大省"之称。建国以来,河南近代戏曲史研究一直为学界所关注,成果颇丰,主要体现在对剧种、地域流派以及其他方面的研究。然而,关于河南近代戏曲史的研究也存在诸多问题,主要体现在研究内容、研究理论方法和资料建设等方面。随着上述问题的逐步解决,河南近代戏曲史的研究定会达到一个更高的层次,对推动河南戏曲文化事业的发展大有裨益。

“现代”与立场:传统戏曲的转化与建构

中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在"创造性转化、创新性发展"理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关"戏曲现代化"的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以"传统"为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以"传统"为逻辑起点,而戏曲的"现代"建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

河南豫剧的现代发展

进入20世纪,豫剧实现了由传统向现代的历史性转变。豫剧的现代发展,是中国当代戏曲发展的组成部分。文人作家的参与,使豫剧在保持鲜明的民间特色的同时,也提高了文化品位,为当代戏曲创作提供了一条可资借鉴的模式。

论田汉话剧借鉴戏曲的艺术创造

田汉在戏剧创作中积极继承中国戏曲的艺术传统,他的话剧具有强烈而鲜明的民族风格和民族气派。田汉以幻想、梦幻的形式去表现现实,强调“情到真时事亦真”的传奇性等方法,那种“失望的悲哀、苦闷的惆怅”的情感色调,跟中国戏曲艺术的浪漫主义传统有关。无论是抒情性意境,还是叙事性意境的创造,田汉话剧在很大程度上也得益于王实甫、关汉聊剧作的启发。

论张彭春20世纪30年代对新剧和旧剧关系思考的翻转

1935年为梅兰芳访苏撰写的《中国舞台艺术纵横谈》一文是张彭春关于新剧和旧剧观念成熟期的代表性文献,反映了张彭春从1910年代中期到此时对新剧与旧剧关系在认识上的一个翻转,即由最初以旧剧为背景、以新剧为主体而翻转为以新剧为背景、以旧剧为主体的思维格局。该文对旧剧"以演员的才艺造诣为主导与中心要素"、由"抒情歌曲和对话交织而成"的叙述方式,尤其是对戏曲表演遵循由"同一种语法所控制"的一系列字母组合的"构成模式的原则"等"基本原理"的概括具有开创性的学术价值。

缱绻与决绝:启蒙视域与戏曲改良的激情表述之途

中国近代以来的"戏曲改良",从梁启超"曲界革命"到"五四新青年"的"戏曲改良",走了一条日趋激进的道路。爆发于《新青年》的戏曲论争,是一场自居于戏曲"门外汉"的启蒙者和旧戏维护者之间"针锋不接"的论战。从实际效应上看,新青年的激烈批判更限于话语层面的激情表述,西洋话剧虽因此获得了登陆的历史空间,但并没有就此赢得民众,而旧戏虽遭痛击却依旧走向繁盛。因此,对于五四新青年的戏剧论争应阐释适度,夸大其对于话剧的成功效用抑或指责其要为中国戏曲衰微的命运负责,都有过度阐释历史之嫌。

豫剧现代戏的成就与发展

在豫剧现代戏的演进中,用豫剧形式表现生活这个特点非常突出。豫剧现代戏创作,每一个时期都有自己的代表剧目,豫剧现代戏从萌生、发展、直至趋于定型化审美机制的形成——是特定历史时期一种文化心态形成的豫剧掌握现实的方式。对豫剧现代戏的现代化和戏曲化探索,目的在于使豫剧现代戏既真实地表现现代生活又能艺术化地加以美的再现,将现代艺术语汇与传统豫剧手段有机融合。

早期话剧与传统戏曲

早期话剧是在西方话剧影响下的产物，但从戏剧审美观、编剧方法、演出形式诸方面来看，却与传统戏曲具有千丝万缕的联系，这与当时急剧动荡的社会现实、传统文化的巨大惯性、观众的审美要求和欣赏习惯有着直接的关系。早期话剧的草创者虽然没有意识到话剧创作、演出的民族化与现代化，但却以他们最早的话剧活动提出了这一戏剧理论和戏剧实践领域的重大课题。

简论戏曲与话剧的“杂合”、“融合”和“整合”

戏曲与话剧在中国遇合后,面对20世纪新的文化生态环境,为使得古老戏曲与时代同步、外来话剧同中国合拍,二者在碰撞中相互吸收和借鉴,开始了自我更新的艰难历程,大致经历了“杂合”、“融合”和“整合”三个阶段,基本呈现出戏曲现代化、话剧民族化的历史进程。“杂合”是中国戏剧历史的教训,“融合”是历史的经验,“整合”是历史发展的趋势。中国戏剧将会在融汇整合中走出困境,走向新的更大的综合。

试论苏北戏曲现代戏的历史传统与当代机遇

现代戏是苏北戏曲十分重要的组成部分。2020年紫金文化艺术节展演的苏北戏曲现代戏剧目继承了苏北现代戏的三个历史传统:一是"红色"基因;二是乡土题材;三是雄健气派。同时,在几个方面显现出提升和拓展的潜力:一是就题材而论,可以在注重农村和乡野题材的同时,继续拓展题材范围,加强不同题材戏曲现代戏的艺术尝试;二是继续深入挖掘红色底色下的人情人性;三是着力于艺术样态和风格的多样性追求。整体上,要想达成苏北现代戏的开拓和提升,我们认为有两点值得特别注意:一是要充分发挥城市的作用;二是注重从现代题材到现代精神(主旨)和现代审美理念(艺术)的提升。