生活艺术化视域下新中式服装设计研究

通过探讨时尚与生活美学、中国美学与生活艺术化的内在联系,为新中式服装设计提供更全方位的审美视角,挖掘本土化、创新化的设计表达。通过分析中国独立设计师的新锐设计对中国生活美学的表征及内在观念的演绎,总结其中更为当代的服装设计构思。新锐设计拓展了探索文化的视角,突破设计的界限。“多元并存”的设计理念能为新中式服装设计注入新的文化内涵。新中式服装设计可借助“感性”的审美形式,以联想和冲突的当代艺术思维,呈现本土生活美学的“觉学”,向国际时尚展示中国文化价值。

传统文化在中式服装中的融合与迭变

文章研究的目的在于探求中式时尚从国潮阶段发展到新中式阶段,中国传统文化在服装设计中的融合与演变。通过对设计语言、文化符号的分析,揭示这一潮流背后的文化动因,为时尚与传统文化互融的机制提供深刻洞察。并对当下发展状况、存在问题进行剖析,从而在文化传承与创新的角度对新中式未来的发展提出建议。通过比较分析、个案研究等方法探索、借助设计手段对我国传统文化与服装品牌有机融合的方法,提出国有品牌进一步升级的关键路径,同时也为传统文化传承和创新提供新的视角。

中国独立服装设计师品牌的竞争力评价体系研究

为提升中国独立服装设计师品牌的核心竞争力,识别中国独立服装设计师品牌竞争力发展的关键指标,文章在对其品牌生态理解及以往研究成果梳理的基础上,对相关指标进行系统性识别。共筛选出7个一级指标、16个二级指标和33个三级指标要素用以构建中国独立服装设计师品牌竞争力的评价指标体系。采用网络层次分析法分析指标间的关联关系,形成评价模型并确定各指标的权重和优先级排序。研究结果显示,新构建的评价模型能够指导中国独立服装设计师品牌核心竞争力的发展战略,能准确反应影响中国独立服装设计师品牌竞争力的重要因素。结果表明,提升其品牌竞争力的首要任务是增强品牌资源筹供力、品牌形象力和品牌创新力,其中政策扶持力度、品牌集群激励指数、销售额增长率、设计师专业素质指数和市场占有率对中国独立服装设计师品牌竞争力的影响较大。

新中式风格在职业时装设计中的应用

对新中式风格的起源、发展及其独特魅力进行了系统梳理,分析了现阶段职业装的设计动态。通过新中式风格在职业装设计中的应用案例,为传统美学与现代设计融合注入了新的文化元素和创意灵感,揭示了其在提升民族文化自信以及满足市场多样化需求中的价值意义。

蝙蝠纹在新中式服装中的创新应用

蝙蝠纹作为中国传统吉祥纹样,在新中式服装设计中获创新应用。回顾其渊源与文化内涵,展示其作为吉祥符号的丰富寓意,并探讨新中式服装设计理念与趋势,强调传统与现代结合。蝙蝠纹被巧妙融入新中式男女装设计中,既保留传统文化精髓,又满足现代人审美需求。设计案例展示了蝙蝠纹的实际应用效果,为传统文化与现代时尚融合提供新思路。

文化IP下新中式时尚的设计方法及要素解析

中华文化复兴背景下,文化IP为新中式时尚设计提供了有力支撑。通过IP化新中式时尚设计及项目实践,结合文献研究法、案例分析法等,归纳出情景复现、寓意关联、象征外延、形态寄托的四维设计方法,讨论人、环境、产品间的复合关系,及文化显性与隐形因子对设计需求的影响,梳理文化原型、社群定位、符号图案、情感共振、产品凝练等设计要素,进一步为契合功能与精神需求的设计提供理论参考。

民国时尚杂志中服装的西式演变与新中式设计应用

民国时期是中国女服现代化和国际化的开端。自辛亥革命后,传统的中式服饰体质逐步瓦解,国内相关政策的引导以及西方文化的植入为民国服饰的发展注入了新血液,其服装特点、设计理念等对于当今服装设计也有着重要的借鉴价值。基于此,文章对民国杂志中记录的民国时期流行的妇女服饰的特点、结构等进行研究,并将其中蕴含的典型性设计元素应用于现代中式女装设计当中,实现民国传统女服特色与现代元素的融合。

中国独立设计师品牌的发展现状

为了解中国新生代独立设计师品牌的发展现状,文章以2000—2017年创建的中国独立设计师品牌为研究对象,通过设计师访谈、参加时装周、买手店和专卖店调研,以及多平台时尚传媒报道等,考察了具有代表性的100个中国新生代独立设计师及其服装品牌,分析了中国独立设计师品牌的发展现状、品牌特征、分布情况等,并针对目前中国独立设计师品牌遇到的发展困境,提出了应对策略。

西方时尚中的新中国风

在中西文化交流史上,"中国风"始终是一个令人感兴趣的话题,继17、18世纪之后,当今西方时尚界中国风潮再度流行。然而,随着历史语境的变迁,时尚中国风呈现出了新的艺术景观。在考察西方时装界新中国风流行文化现象的基础上,分析了新中国风的缘起,探讨了西方时尚新中国风的设计风格和表现手法。

“新中装”的理论与设计研究——从近代中山装说开去

2014年北京APEC会议期间推出的多款中华特色的服饰,首次引出了服装领域关于“新中式服装”的专属表述“新中装”,较之2001年上海APEC提出的“唐装”称谓,“新中装”无论在“能指”还是“所指”这两个层面,都具有更加准确和清晰的涵义,更能贴切地表达中式服装的特质。文中从“新中装”的理论概念分析出发,结合近代中山装和2014北京APEC服装的设计风格和文化寓意,尝试构建“新中装”设计理论体系,以及其文化内涵、元素特征以及设计方法等。

浅析宋代点茶文化在新中式服装设计中的融合应用

宋代点茶文化是中国优秀传统文化之一。在点茶的过程中,形成了以茶汤纹脉为物象的“茶百戏”“水丹青”等诸多美学意象,给新中式服装设计提供了创新灵感。简述宋代点茶文化中的艺术元素,分析其在新中式服装设计中的应用价值,探讨点茶文化在新中式服装中的融合应用,以丰富新中式服装设计的文化底蕴和美学内涵,为中国传统文化的传承与发展提供创新思路。

耦合华服与新式中装之门襟设计创新探究

民族传统元素在几千年的时间不断发展与壮大,其总是蕴含着民族独有的文化精神。传统中国文化元素与其他文化自然融合,取其精华,终会碰撞出新的理念和独特的内涵。本项目并非简单的探究门襟设计创新,而是源于中国传统思想,将材料、工艺等有机结合。现代科技与传统魅力奇妙碰撞,将更符合现代中国人的审美,将更好地让中华文化影响世界,开创中国服装设计新局面。

以ANGEL CHEN为案例的中国独立服装设计师品牌发展研究

文章以中国独立设计师品牌ANGEL CHEN为案例,针对其品牌设计风格及发展历程进行具体分析,并深入探讨品牌营销手段,主要包括跨界合作和新媒体营销两种方式,以期待对设计师品牌发展有一定帮助及经验借鉴,同时引起大众对中国独立设计师品牌的思考和关注。

中国独立服装设计师跨文化设计路径研究

服装文化发展至今,全球化下的文化多样性助长了设计师们产出更加前卫与先锋的审美创意。虽说一方水土养一方设计师,但越来越多的设计师选择驻扎在不同文化背景下的地域接受教育,使得他们的设计带着一股跨文化的“混血”感。结合全球化下的跨文化传播理论,以80、90后中国独立服装设计师为主体,提出跨文化冰山理论的服装设计路径研究。分析设计中的隐性文化变量与显性设计因子,并结合销售、推广渠道,提出中国新生代独立服装设计师的可持续发展之道。