我与《聊斋志异》

本文作者自述研究中国古代小说偏重文学事实的考证和文本结构的解析。由此研究《聊斋志异》 ,在深知蒲松龄的生活事迹的基础上 ,解开了《聊斋志异》创作的特征 :宗教迷信的故事模式转化为观照现实世界。

《聊斋志异》花境人的文化意蕴解读

花是《聊斋志异》中重要的意象之一,在小说中时常出现不同的花,异彩纷呈。各具魅力的仙妖狐媚,作者给予她们花一样的美貌和心境,一朵朵美丽的奇花就是一段美丽的故事,伴随着精彩的情节引人入胜。借花喻人,情寓花中,借花暗喻小说中不同人物的性格、象征,人物的悲喜、命运,也象征着蒲松龄心中的理想世界。作者既是写花这一意象,也是在写自己,写自己的人生理想。他以高洁的灵魂和对美的追求,在对花的描写叙述中和对花的生命观照中,创造出了多姿多彩的花境人。通过侧重从"花"的人化入手分析,即从注入蒲松龄情感、心性和理想的花、花境、花人入手,对《聊斋志异》中的花、花境、花人进行探讨解读,以探析《聊斋志异》小说中"花"的价值和蕴意。

从文言文心到俗话俗情——论话本小说对《聊斋志异》的语体变更

聊斋话本由原来的传奇文类改编为话本体式的过程,实际上也就是其语体从文言文心转变到俗话俗情的过程。聊斋话本对《聊斋志异》的语言转化主要表现在三个方面:一是化文人雅韵为庶民俗趣;二是变文思才藻为俗话谐谈;三是变书面文言为方音时调。聊斋话本和《聊斋志异》不仅在语言运用上显示出质与文的区别,而且通过语言的表象亦可看出两者在文化理念上也存在着俗与雅的分野。

冯镇峦《聊斋志异》评点的理论贡献

中国古代小说评点,肇始于刘辰翁评点文言小说《世说新语》,却借助金圣叹、毛氏父子、张竹坡等人的一系列通俗小说评点风靡天下。文言小说评点的尴尬,与文言小说创作的低潮不无关系。被誉为文言小说压卷之作的《聊斋志异》一出,随即吸引了文人的广泛关注,围绕它的评点也应运而生。在《聊斋志异》诸家评点中,理论贡献最大的当推冯镇峦。他"有意作文"的评点立场和"作品-历史"的宏观视角,在小说理论史上具有里程碑意义。

《聊斋志异》之“异”与王铎傅山书风之“异”的根源探析

蒲松龄之《聊斋志异》于写作手法上一改唐宋以来志怪小说渐趋白话的历史发展潮流,而重启魏晋志怪小说的古文写作风尚,所谓“志异”之“异”即在于此。这种标新立异的创作理念与实践,与明末清初书坛王铎、傅山之张扬个性、追求新异的书风可谓异源而同流。分析这两种艺术形式出现的内在原因,对认识《聊斋志异》在艺术上独树一帜的特殊性和王、傅书风的特异性,都具有一定的启示意义。

近年《聊斋志异》比较研究综述

《聊斋志异》比较研究近年来状况活跃,在文言小说内部的比较、与白话小说的比较、新角度新方法的运用、与国外小说比较等方面,成果丰硕。这些成果为人们准确理解和把握《聊斋志异》提供了新的视野与角度。

《聊斋志异》曲笔手法的运用

蒲松龄以满腔朝代兴替之慨、民族压迫之恨和个人科场失意之怨忿,从一个底层乡村知识分子的视角,揭露了满清统治的腐败黑暗,发泄了一种"孤愤不平"之气。然而,在"文字狱"猖獗横行的康乾时代,面对残酷的镇压,人们普遍噤若寒蝉,蒲氏的刺贪讽世的创作愈发显出勇气和胆识。为了避开文网,他采取了幻化与变形、并置与对比、虚写与实写、影射与暗喻等曲笔手法,使作品既具有历史价值更富于文学魅力。

王金范生平家世考

乾隆三十二年春夏间刻竟的十八卷本《聊斋志异》,是稍晚于青柯亭本的第二个《聊斋志异》刻本。选刻者王金范的生平家世,陈乃乾、袁世硕两位前辈学者,已做了卓有成效的探究。今由江苏金坛《义门王氏族谱》,得见王金范生平家世新材料,略作申说,以就正同道。

《聊斋志异》教育思想摭谈

蒲松龄有一副关怀世态人情、关心民生疾苦的热心肠,大半生做塾师的他自然很关注家庭伦理、青少年成长及教育。在《聊斋志异》中有众多讽刺丑陋现象、颂扬美好德行的故事,本文主要从注重家庭伦理道德教育,提倡教师要言传身教,奉行因材施教的教育原则,赞赏长时研修和深思力学的学习态度等四个层面,来深入挖掘和探讨《聊斋志异》中丰富的教育意蕴。

芥川龙之介《酒虫》的改写与创新

受中国清朝小说《聊斋志异》中同名短篇小说影响的改写之作《酒虫》,是日本作家芥川龙之介的早期代表作之一。小说中的祛除酒虫是导致主人公刘大成命运差异性变化的重要事件。在改写原典的同时,芥川龙之介通过二度创作的形式,表现了作家对文学、时代和人生的多维思考,也体现了中国古典文化经历漂洋过海后在岛国日本焕发出的全新魅力。

《聊斋志异·小翠》生命历程及其文化蕴含研究

对《聊斋志异·小翠》中小翠进行探究,小翠的生命历程分为两部分:一是开启报恩的人生旅程;二是作为痴傻人的妻子。在报恩过程中,小翠透露出性格美和心灵美的女性美的特征。小翠的生命历程有着丰富的文化内涵:一是佛教的因果报应思想在文中的体现;二是深藏于其中的儒家的报恩思想和孝行思想。

《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》鬼诗之比较

所谓鬼诗,是指鬼创作的诗歌。蒲松龄和纪昀对鬼诗很感兴趣,在《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》中记载了数首相关作品。蒲松龄记载鬼诗是为了寄托他寻求红颜知己的理想,而纪昀记载鬼诗是为了寓劝戒、广见闻、资考证,不同的创作宗旨导致他们笔下的鬼诗有明显的不同。

中日《续黄粱》考述——以《聊斋志异》与《夜窗鬼谈》为例

"黄粱梦"与"邯郸梦"的故事在中国可谓家喻户晓,对日本、韩国、越南等周边国家的文学也有着极深的影响。日本明治时期汉文怪谈小说集《夜窗鬼谈》中就有《续黄粱》一则,此文与《聊斋志异》第四卷《续黄粱》不仅题名一致在内容上也有诸多可比性,两文皆可归为"黄粱梦""邯郸梦"等"梦物语"系列。对比分析《聊斋志异》《夜窗鬼谈》两书所收《续黄粱》,试论中日两国《续黄粱》故事的异同,解析《聊斋志异》对《夜窗鬼谈》的影响。

浅析《聊斋志异》中男权意识观照下的泼悍女性形象

蒲松龄在《聊斋志异》中塑造了许多女性形象。有符合男性期待的理想化的女性形象,也有令男性厌恶的泼悍女性形象。在这些女性形象中以泼悍女性最为独特,文章以江城和尹氏为例,通过分析男性作家对她们女性恶德的描述,以及对她们悲惨结局的安排和这类女性形象出现的意义,认为这类女性形象的塑造完全处于男性作家男权意识的观照之下。

《聊斋志异图咏》的空间语言研究

《聊斋志异图咏》的空间语言渗透了传统绘画中"置陈布势"的空间意识,既重诗文又强调绘画的形式美感,直观再现了小说丰富多样的故事情节。其物象多样的组合主次分明,构思巧妙,布势合理,变化中有统一、统一中有变化。其在内在美学结构、外在物质结构及自然物象三者间维系了微妙的和谐平衡,体现了中国传统文化母体中"精神把握"的核心内涵。

《聊斋志异图咏》的独特审美意蕴

《聊斋志异图咏》是文学家、画家、刻工"分工合作"的产物,这些"名手"借助刻版、单色印刷的特性,发扬了中国线性结构的美学特色及"以形写神"的意象造型观念,彰显出鲜明的民族特色和个性特征。精美插图对于感官的刺激,远胜于文学语言中的形体描述,唤起观者对小说内容的理解和想象,迎合了大众的审美心理。

互动的生命 常青的艺术——从《聊斋志异》看民间文学与作家文学的互动关系

政治文明的早熟和“宗法伦理”的局限 ,使得“正统文学”与“民间文学”形成了同源一流却又泾渭分明的两大体系。在长期发展演变的过程中 ,看似水火不容的体系 ,却不断地水乳交融。许多文学家在创作时都自觉不自觉地向民间文学学习。与此同时 ,这种富含“民间情结”的作品 ,又深受广大民众的喜爱 ,人们将其改编成各种喜闻乐见的民间文学形式 ,广为流传。文学就是在这种“正统”与“民间”的互动中才拥有了永恒的生命。在这一点上 ,《聊斋志异》

新见《聊斋全图》考证与价值探析——兼与国博藏《聊斋图说》比对

《聊斋全图》(美国苏富比秋拍文物,此次拍卖为3册,均为私人收藏)是系统完整的描绘《聊斋志异》故事情境的彩绘连环画,一共有90余册,其成册年代和价值未曾考证,而国内仅有对类似的画册如:国博所藏《聊斋图说》的年代考证和艺术收藏价值的研究,《聊斋全图》研究的领域还是空白。本文对《聊斋全图》进行年代考证,确认其文物价值;与《聊斋图说》进行对比,发掘民间画册的价值以及探究《聊斋志异》连环画的发展,总结发展变化的原因和意义。

唐代与清朝的小说俄译:历史及影响

本文主题是唐代小说及清代志怪小说译成俄文作品的简史与分析。译文质量不同,所产生的影响也不同。最早在俄罗斯面世的中国古代小说并不是对唐代传奇的翻译,反而是蒲松龄的《聊斋志异》成为第一个被译成俄文的作品。《聊斋志异》对俄罗斯文化产生的影响也最深。分析此作品的翻译史及研究20世纪末俄罗斯文学的特色能得出有根据的判断,结论如下:其一,俄罗斯读者首先通过熟悉清代小说的俄文翻译作品,主要是《聊斋志异》,开始熟悉唐代传奇的特色。其二,20世纪的俄罗斯文学受到蒲松龄很大的影响,而这个影响跟瓦·阿列克谢耶夫院士创造的"叙述文气"密不可分。其三,俄国大众读者不是通过唐传奇的俄译本,而是通过《聊斋志异》的俄译本熟悉了很多与传奇有关的中国概念。

文人生态的存在与发现——从改编的角度论《聊斋志异》对楚骚传统的模仿

蒲松龄写作《聊斋志异》显然受楚骚传统的熏陶。具体到作品本身 ,狐仙是一个重要的扭结点。蒲松龄努力打破文言小说和白话小说写作中的释放模式和放纵模式 。