Analysis on the Homogeneities between Traditional Chinese Music and Painting Arts from Qichang Dong＇s ＂Theory of Southern and Northern Schools＂

Qichang Dong was a famous calligraphy and painting artist in ancient China. The theory of southern and northern schools proposed by him was a conclusion to traditional Chinese landscape painting art, and played an incomparable function in the traditional Chinese painting history in comparison with other painting theories. In the painting history, there were the theory of ＂pre-Dong＂ and the theory of ＂post-Dong＂ . In this paper, by starting from Qichang Dong＇ s ＂theory of southern and northern schoots＂ , the homogeneities between traditional Chinese music and painting arts are analyzed from the principle of spirit and the principle of technology, so that the homogeneities between traditional Chinese music and painting arts are explored in aesthetic concept and actual art creation.

清代颍州山水画兼宗南北的艺术地理学考察

清代颍州地跨淮河两岸,拥有过渡性的自然地理面貌和交融性的人文地理景观。独特的地理形势既为清代颍州的山水画家提供了描写对象,也时刻与他们进行对话与互动,影响着他们的创作意识,使其画作呈现出兼具南北的艺术风格。基于兼容南北的艺术理念,南方画家的激烈情感与北方画家的伦理诉求,在颍州画坛山水画家那里彼此消解,并在他们内心生成一种平衡性和力量感,最终使其作品呈现出精神与物质同在的审美形态。

论文人画从北宋到南宋之变

北宋诗文革新运动影响了绘画,“破体”为文而至绘事,颇多诗画相通之论。以苏轼为代表的文人画理论主要体现在三个方面:(1)提出了系统的画家修养论;(2)倡导绘画的传神论;(3)确立了“书画当观韵”的标准。在创作上大致可分三类,其中,苏轼、文同、米芾等被视作典型的文人画。南宋文人画的逐渐退潮,除了院画兴盛的外部因素外,更出于自身的原因。其变化与转型体现在五个方面:(1)文人画几可看作是画院以外绘画的代称;(2)有借鉴院画之长并与院画结合之势;(3)创作主力转移到水墨竹石花卉;(4)开绘画与诗、书、印结合之先河;(5)僧道作品形成了狂逸的创作风气。

“中原画风”源流

作为一个历史悠久、特色鲜明的流派风格,中原画风一直为人们所记怀,河南画界甚至想重塑中原画风,重续它的辉煌。然而,中原画风在历史上的沉沉浮浮、曲曲折折,甚至恩恩怨怨,使人难以看清它的本来面目与艺术风貌。基于这样的现实与学术的兴趣,本文试图还原中原画风的历史原貌,解读它兴衰的因由,概括它的风格特色,以为热衷于中原画风的人们提供认识参考。

《宝颜堂订正画说》作者考

明清书画著录有多条证据证明,《宝颜堂订正画说》16条中之前15条,可以确定其作者是董其昌,而不是莫是龙。《宝颜堂订正画说》最后1条虽在著录上没有确切证据,但也可能是董其昌原作。《宝颜堂订正画说》极可能来源于《吴越所见书画录》所著录的董其昌《论画》卷。没有一条可靠证据可以证明莫是龙作《宝颜堂订正画说》,董其昌是《宝颜堂订正画说》的真正作者。南北宗论的提出者是董其昌。

追寻历史的真实——南北宗论面面观

晚明华亭派领袖董其昌著作 ,在中国绘画史上有着极其深远的影响。史家历来把董其昌著作的中心议题——南北宗论功过系于董其昌一身。对《画旨》等书的点校可以发现 ,董其昌的所谓“南北宗论”系抄袭莫是龙的成说 ,区分南、北宗和逸家、作家是明代文人的共识 ,南北宗论的提出是有背景的 ,南画和南北宗论均有得有失。

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术,是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝,发展形成于唐宋,成熟鼎盛于元明清,新生于近现代,其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现,创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递,使中国传统绘画逐渐趋于表现性。

南北宗论的史学转向——西学东渐与问题虚构

南北宗论本来只是一种画学主张,但在清代,南北宗论却被以地理概念来解释,并逐渐演变为一种历史结论。这种趋向在西方史学输入后得到强化,南北宗论被理解为对绘画历史事实的总结,并在二十世纪受到强烈批判。

董其昌与“南北宗”画论分析

董其昌是明代中后期画坛享有盛名的书画家、美术鉴赏家和理论家,他的绘画实践和绘画理论对中国画的发展影响巨大且深远。但其后人们对这一论断褒贬不一。应将其绘画理论放在特定的历史环境中辩证地分析,以更好地指导中国画的创作。

浅析董其昌的“南北宗论”

要对“南北宗论”做出正确的评价,首先应该对其产生的理论基础、思想内容等进行客观全面的认识。唯有如此,我们才能正确把握“南北宗论”发展的脉络,从而给“南北宗论”一个较为客观而真实的历史定位。

小议明清以降山水画衰退的原因

明清以降,山水画的发展整体上呈衰退之势,因循守旧、陈陈相因之风使绘画逐渐失去了革新与创造精神。本文从政治、经济因素,尊古、崇古传统以及文人画与南北宗的消极影响这三个方面出发,小议明清以降山水画衰退的原因。

古为今用 怀真抱素——评析王铁汉的中国画艺术

传统的书画艺术注重艺术家画里画外的综合修养,武汉纺织大学设计创新与纤维科学研究院的研究员王铁汉便是一位德艺双馨的画家。他以“苟非其人,虽工不贵”为自己创作的座右铭。本文首先以“论艺兼论其为人”的传统品评方式概括王铁汉绘画的整体特点。随后从具体的用笔、布局、虚实、动静等创作手法层层切入,以作品分析及作者自述相结合的方式,还原一个真切的艺术家形象,以此走进王铁汉的绘画世界。

阮元南北書派論及其駁議之批評

阮元南北書派論在内容和論述上確實存在不足,地域、時代、流派的交錯所潜藏的矛盾,使其自身難以自洽。駁議者雖衆,但多不能切中要害,他們通常忽視南北地域書法風格差異的客觀性,而陷入以同攻異的邏1誤區。阮元的强造統系使南北書派不再受限于時代,進而導致書家個體南北派屬的淆亂,使其論述陷入主觀的泥潭。針對這些問題重申南北書派論作爲地域書法風格論的性質,梳理南北分派的客觀依據,并對其做出條件上的限定,無疑具有重要意義。

传承与疏离：论董其昌与王鉴画风演变的关系

王鉴初学画时是以董其昌所提倡的南宗理论为宗,中年以后逐渐与董其昌的理论疏离,追求“作家兼士气”的理想,演变成后来宽泛的师古,呈现出合“南北宗”为一体的趋势。“同宗而异趣”,王鉴走向了一条与董其昌以及王时敏、王原祁祖孙所不同的道路,最终与学生王石谷一起形成清初“四王画派”中的另一种风格类型。本文通过分析王鉴与董其昌在画法、画论方面的关系以及家族之间的渊源,剖析清初“四王画派”中,融南北宗画法为一体的风格类型的成因。

李公麟的绘画身份及其艺术成就刍议

李公麟既具文人的身份,又兼专业画家的功力,以"刻意处如吴生,潇洒处如王维"的独特面貌,将文人画的涉及范围进一步开拓至人物、鞍马等画科,使之由此前的"宣教"功能,转而具有"赏悦"性质,对文人画的全面推进以及中国绘画艺术的整体发展起到了重要的作用。