《鸳鸯灯传》婚恋故事及其内涵研究

宋传奇《鸳鸯灯传》以青年男女婚恋嫁娶为主题,讲述了官宦世家男子与两位市井女性的感情纠葛,颇具传奇色彩。故事真实地反映了宋代社会影响巨大的财婚与榜下择婿等婚姻风俗,呈现出宋代读书人婚姻的运行模式及其潜在风险,也反映了经济因素在男子婚恋选择中所起的重要作用;同时,揭示出封建社会的一种普遍现象,即市井女性在丈夫发迹后被抛弃的悲惨命运。故事颇具理想色彩的大团圆结局,寄托了作者对妇女不幸遭遇的深切同情,也反映了女性对美满婚姻生活的期冀,同时让读者在虚构的世界中感受到正义的希望,从而获得些许慰藉。

再现与传承:基于非物质文化景观的区域旅游开发——以龙镇《红灯记》文化旅游区为例

随着目前国内经济的高速发展,文化旅游以其特有的文化内涵和文化氛围受到越来越多的游客重视和青睐。作为文化旅游的重要组成部分——非物质文化景观的多样性不断遭到破坏。科学合理的开发建设对于非物质文化景观的保护与传承,以及基于非物质文化景观的区域旅游发展尤为重要。以龙镇《红灯记》文化旅游区为例,根据区域旅游资源的评价与客源市场的分析结果,结合旅游规划"AVC"三力理论——即吸引力(A)、生命力(V)、承载力(C),分别从开发建设理念、产品体系的打造、意境流规划、旅游服务设施规划建设等方面提出了规划的方案和实施建议,为基于非物质文化景观的区域旅游开发和可持续发展提供借鉴。

礼教趣旨与志怪反观——“剪灯三话”题材研究

"剪灯三话"是明代三部重要传奇小说集,在中国文言短篇小说发展史上,它们起着上承唐传奇、下启《聊斋志异》的重要桥梁作用。"三话"作为自为的小系统,其题材选择的承传沿袭呈现出情与理的消长搏击、现实与历史的离奇反思的审美特色。此种特色的形成与时代环境、小说思潮、作家个人素质等方面息息相关。

缅怀心中的“李奶奶”——高玉倩

《红灯记》李奶奶的扮演者高玉倩塑造的艺术形象影响了一代人半个世纪的生活。一位京剧爱好者1970年在北京上小学时,曾饰演《红灯记》中的李奶奶;到了2018年,仍在美国为同事演唱李奶奶。文中叙述了童年记忆中的“李奶奶”;与“李奶奶”见面;从“李奶奶”到京剧传统戏;跟“李奶奶”学做人。个人回忆涉及了样板戏的普及,传统戏的恢复,师生、邻里关系,京剧演员与海外观众的互动。

关于当代中国新十大少数民族舞剧述评

中国民族舞剧本体的叙事语言,主要是当代中国在戏曲舞蹈和中华武术基础上建构起来的"中国古典舞";这类舞剧在涉及区域性或少数民族题材时,必然会取用区域性的民俗舞以及相应少数民族的舞蹈来营造演述语境,并进一步强化其形象风貌和性格特征。本文以史为据,撷取当代中国兼具时代性和影响力的"十大少数民族舞剧"进行客观述评,作为《关于当代中国十大少数民族舞剧述评》的姊妹篇,除了重拾上一篇未曾涉及的"遗珠"之外,更重要的是探寻民族舞剧叙事语言更为丰富的形态构成,从而进一步促使我们去反思民族舞剧叙事语言的建构机制。

维吾尔剧移植《红灯记》始末

《红灯记》流传到新疆,于1972年由新疆歌舞话剧院搬上舞台。改编后的《红灯记》用维吾尔人民世代相传的木卡姆曲调和民族化乐器进行演出,不仅具有鲜明的民族特色,而且得到了当时广大人民群众的高度评价,并成为维吾尔剧历史上具有划时代意义的一个剧目,对后来维吾尔族戏剧的创作和改编都有重要的借鉴作用。

《红灯记》的现代悲剧主体建构及其内涵分析

《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期,中国人民与日寇进行不屈斗争的革命现代京剧,为"文革"时期八个样板戏之一。文章将《红灯记》置于马克思主义现代悲剧观念的理论视域中,结合具体的文本分析,探索中国现代悲剧观念主体的历史生成、悲剧主体内部的复杂矛盾,以及现代悲剧主体与社会冲突的内涵和实质,试图从一个侧面阐明:马克思主义现代悲剧思想以其区别于尼采、黑格尔等的悲剧观念的独特内涵和巨大的包容性,开辟出了多元的阐释路径和视角。