元代文人画的“生生”之美

“生生”体现着元代文人画的本质特征,也是其形式美的内在依据。元代文人画不求“形似”只求“神似”,多以自然山水为主题,旨在建构生生不息的艺术境界,为世人呈现了独特的“生生”之美。元代文人画抒写胸中逸气、展示生命脉动是元代文人画的“生生”之美的独特内蕴;元代文人画多依托自然山水、草木生灵等物象,借以展示个人的才情气质、抒发个人的理想抱负,间或寄寓个人愤懑之情,充分展现个体生命之丰富与充盈;元代文人画通过精心的构图以及对墨色浓淡、干湿变化的调控,着力营造画作的情感空间和生命质感。元代文人画的“生生”之美是传统“生生”之学在绘画领域的呈现,本质上是中国古典形态的“天人相和”的生态之美,它反映了元代文人对人与自然万物和谐的审美关系的深切渴望,对动态的、充满活力的生命美感的热烈追求。

论宁波僧俗文人的茶禅情怀

宁波地域的茶文化与禅文化源远流长,茶与禅滋养了宁波地域的历史文化,使宁波地域的历史文化有着特别的茶禅味道。宁波的僧人和文人特别爱在茶中体悟禅境,茶禅成为宁波僧人及文人的生活情趣,乃至于精神慰藉。不仅是宁波的地域历史文化,中国的历史文化中茶禅是重要的组成部分。

弗里德里希·席勒的国家观

“国家”这一政治哲学核心概念也是魏玛古典文学代表人物弗里德里希·席勒关注的焦点。不同于费希特或黑格尔等对国家的推崇,席勒在历史讲演《吕库古与梭伦的立法》中强调,国家并非目的,在剧作《唐·卡洛斯》及相关文本中指出个人并非手段,而是如康德和洪堡一样将促进人的全面发展视为政治共同体的根本要旨。在《审美教育书简》中,席勒借助国家与个体的同构论,勾勒了一条借助艺术完善人性、塑造审美国度的政治改良主义路径。尽管含有乌托邦色彩,但席勒的国家观正因此在德国历史的黑暗年代成为难能可贵的警醒之声。

王诜的笔墨语言探究——以《渔村小雪图》为例

《渔村小雪图》是王诜的重要代表作品,对其进行研究不仅能提高对王诜绘画风格的认识,而且能更深层次地了解王诜绘画技法的特点。文章首先梳理了王诜的生平经历、家学渊源、社会环境等,然后从画面布局、山石结构、树木造型、笔墨设色等四个方面研究了《渔村小雪图》的绘画技法特征,力图通过挖掘王诜山水画的艺术特色,使人们认识到其呈现的艺术美。

海丝特获得新生了吗?——《红字》女主人公新探

长期以来,对于美国浪漫主义作家纳桑尼尔·霍桑的《红字》的女主人公海丝特·白兰,国内学者大多把她解读为经过苦难的磨炼后获得了新生。但细读小说文本可发现,文本表面的海丝特意象虽支持以上批评,表象下深藏着的却是以上批评的悖论:海丝特没有获得新生,而是经过命运一次次残酷的打击后屈服了,接受了清教社会对她的审判,认同了清教社会对人生、人的本性及人类生存环境的认识。

古代江南文人的竹审美与园竹景观塑造

不同时代、不同人群对美的感受不一样,构建景观的能力和方式也不同。古代尤其是宋元时期在江南地区生活的文人士大夫依赖当地的水、竹生态,通过对庭竹、盆竹的欣赏和培育,以及竹画等方式,积极地创作出以竹为审美对象的园林生境,这个传统成为中国古典园林文化的重要物质和精神来源。

中国文人画对景德镇陶瓷艺术的影响

论述景德镇陶瓷艺术受中国文人画风格的影响,使陶瓷装饰产生的审美功能的质变。同时为艺术陶瓷的创作阐述自己的认识与观点。

明代奴仆与社会

明代前期，政府采取了有限豢养奴仆的政策，限定了奴仆数量的增长和使用范围 的扩大。由于地权的集中和赋役负担的不均，自中期后导致了基层社会体系的破坏，大量的 自耕农沦为奴仆，从而使奴仆存养现象普遍化。同期由于市镇经济和商品货币经济的发展、 乡绅及各社会阶层对社会经济发展的积极介入，使奴仆具有多种类型，而各类奴仆的活动多 带有时代特征。奴仆可分为勋戚奴仆、缙绅奴仆、文人奴仆和庶民奴仆诸种类型；不同类型 奴仆的实际地位和主仆关系表现出较大差异。虽然明代奴仆的最终法定地位未能发生根本性 变化，但在实际生活中，由于奴仆经济活动方式和范围的变化，经济实力的增强和社会观念 的变动，江浙地区一些地方的奴仆在就学、婚姻等方面已取得了和平民相同或趋近的社会权 利，这是明代社会整体变化的必然结果。

至诚的革命者? 优秀的文学家?——对柳青及《创业史》的再认识之二

作为革命者的柳青,他是合格的,是值得人们尊敬的,但是作为艺术家的柳青,则是有严重之不足的。他自觉地进行思想改造,其结果是令自己成为了至诚的革命者;他长期地深入生活,其结果是令自己更坚定地为无产阶级政治服务;他遭遇"文革"的灾难,其结果是令自己固守"生活本位"的文学观念;他晚年对《创业史》进行了修改,其的结果是把自己的创作进一步推向了概念化和虚假化。

唐代文人与旅游文化论略

唐王朝的恢弘气度不仅体现在政治、经济、文化昌盛等层面,也通过兴盛的旅游活动得以表征。在这个最富有创新精神的朝代,旅游迎来了新的高涨。唐代的旅游活动不再完全是政治、经济活动的附属物,旅游主体可以根据自己的需要、愿望支配旅游活动。唐代旅游活动类型丰富多彩,各阶层人士参与广泛,进而促进了旅游文化的发展。旅游文化构成了盛唐文化的组成部分。

士大夫集团文化性格的完成与文人画的产生

士大夫在传统社会的基本架构中兼具政治集团与文化艺术创造集团的双重特质。士阶层出现了儒与侠的分途后,单纯意义上的古代人文知识分子开始出现。而士大夫的以道自任的文化性格也开始肇端。秦汉时期学士、文吏的分途与混一,造成了政治集团与文化创造集团合一的世族阶层,士大夫双重特质的构架开始产生。科举制度产生后,士大夫全体成为完全意义上的"仰禄之士",文化性格中的体道与忠君的矛盾更加深刻,科举也强化了士大夫作为文化独占集团的特征。随着宋代士大夫之政、士大夫之学的空前统一,士大夫集团的文化性格最终完成,而文人画也由此肇端。宋代士大夫之学也决定了后世文人画的一些基本美学特征:即在美学终极目标上体道、艺术立场上强调士气、艺术操作层面要求传神而忽略形似。古代士大夫阶层的人文理想主义精神为中国近代知识分子阶层所继承,并在新的内涵上形成知识分子的新操守,中国文人画在近现代完成了创作主体的转变,继承传统文化价值是当代中国画发展的重要课题。

席勒美学的现代性意义——重读席勒的《审美教育书简》

《审美教育书简》不是一部系统的理论著作,但通读全篇,感到仍有一个"隐系统"存在于其间,它对美与艺术的本质、人性的本质、人性与其时代、社会之间的关系等问题都提出了自己独到的看法,其中心问题是人的全面和谐的发展,其核心则是使艺术和审美从科学与道德领域区别开来的审美游戏本体论。

张先词史地位摭论——兼及文学史上过渡型作家的判断标准问题

站在历史的高度,突出和强调张先词在千年词史上的过渡性特点,从而藉以推定张先的词史地位,这种研究思路是可行的,并且可以从接受美学的角度(当然还有其他一些不同的角度)分版本源流考索、用调特色研析、选本统计分析、历代词论评铨和承传关系梳理等方面予以论证。不过,如果滥用"过渡性"一类文学史定位语汇,往往有养成研究方法上的惰性乃至陷于思维方式上的误区的可能性,因此,需要同时就过渡型作家的判别提出适当的标准,具体而言至少应该把握三条原则:文学观念先进或创作实践趋新者从宽、享年不永或交游欠广阔者慎取、创作艺术缺乏独创性者不取。

萧散之谓美

萧散作为中国美学的一个重要范畴,是在道禅哲学影响下产生的。它发端于庄子哲学,至宋元时成为一个相对固定的概念,对明清以来的艺术批评和艺术理论建构有深刻影响。其理论核心是师法造化、规避人工秩序,这是体现中国美学特色的重要问题之一。

援佛入儒 以佛疗伤——论柳宗元习佛的动因与目的

柳宗元习佛乃其遭遇促成,实不得已。柳氏在遭贬之后,由于思想上的苦闷,情感上的抑郁,身体上的虚弱,遂长时间浸润于佛教以抚慰其痛苦心灵。同时,他又从一个儒者的思想认识来看待佛教,把佛理当作重要的“佐世”之道,志在援佛入儒,“统合儒释”。这些动机导致他的佛教信仰不可能虔诚,对佛理的研究也不可能深入。而这种不虔诚的佛教信仰最终也必定无法彻底使柳宗元从政坛失意、被贬南荒的痛苦中解脱出来。柳氏习佛的动因和目的在中国古代文人中具有一定的普遍性和典型性。

明中叶吴中“古文辞”运动简论

明中叶,吴中地区兴起了"古文辞"运动。吴中文人力倡"古文辞",推崇"古文",学习对象几乎囊括了以前所有朝代的优秀文学作品。以"古文辞"为号召的这场运动一时席卷吴中,在此影响之下,吴中文人理论上强调古人作品的思想性、情感性、辞采性;创作上继承古文尤其是吴中文学传统,同时他们厚古而不薄今,行文中也使用口语、俗语,对大众文化表示认同。"古文辞"运动成为明代"复古"潮流不可缺少的一环。

汉藏美术比较研究

本文主要比较分析了汉藏两民族美术创作诸方面的相同之处和不同之处。作者认为 ,梳理两者的长与短是为了二者互相学习 ,互相交流 ,取长补短 。

毛泽东论鲁迅——纪念鲁迅逝世七十周年

在鲁迅研究史上,第一个明确地提出并专门论述“鲁迅精神”,概括“鲁迅精神”的内涵和特点的是毛泽东;第一个最全面最正确最深刻地论述鲁迅在中国现代文学史、思想史、革命史上的光辉业绩、崇高地位和巨大作用的也是毛泽东。毛泽东高度评价鲁迅不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。他以三“家”一体的全面的整体的观点,从“文学”、“思想”、“革命”三个视角来评论鲁迅,对我们认识鲁迅,研究鲁迅有着重要的指导意义。

明中叶吴中文人集团研究回顾

明代成化至嘉靖初期 ,吴中地区的文人交往、文人创作出现了较好的发展势头 ,并由此形成了“吴中文人集团”。文章梳理分析了“吴中文人集团”得名的由来 ,并回顾反思了近年来对这一文人集团进行研究的概况和特征 ,文章认为对其进行研究的专著少见 ;直接对其进行研究的论文只有两篇 ;有些论文间接涉及了吴中文人集团的形成原因、发展情况和其他问题 :对“吴中四才子”进行研究的论文较多 ;研究者为此集团中的一些人编写了年谱 ,整理了作品。因此 ,“吴中文人集团”在深度和广度上都存在着进一步研究的极大空间。

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义:一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了"南宗"画派鲜明独特的艺术风格与美学追求。