长笛独奏曲《夕阳箫鼓》中的音乐内涵与特殊技巧运用

《夕阳箫鼓》是一部融合现代长笛特殊演奏技巧及特殊音乐手法的中国民族风格音乐作品。全曲结构及具体特殊演奏技巧的运用,使作品体现出丰富的音乐内涵。为创造出更多的具有中国民族音乐风格与现代特殊演奏技巧相结合的长笛作品提供了范本,产生了巨大影响。

《春江花月夜》的“前世”“今生”

《夕阳箫鼓》《浔阳夜月》和《春江花月夜》这三首乐曲之间有承继关系,但不是同一首乐曲,应予以区别。否定《春江花月夜》的存在是错误的。《春江花月夜》诞生至今才90年,已呈现出其优势——一枝独秀,应感谢它的改编者柳尧章先生。

中国钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法

钢琴作为西方主要演奏乐器,具有较为宽广的音域、且音量变化幅度较大,在中西音乐文化交融过程中,很多艺术形式的民族特色越来越明显。其中由黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》,蕴含着大量的民族元素。本文将从作品本身、演奏结构等多个方面对作品的民族特点进行分析和研究,并分析其钢琴演奏方法。

从传统文化视角解读钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

如果把黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》,置于中国传统音乐文化视野,分析其民族化技法,体味其所秉承的中国山水文化的审美意趣和"天人合一"的美学思想,可在演奏中达到"意韵萧然,得于声外"的意境,并能为推动中国钢琴音乐文化的民族化进程,提供有效的借鉴。

"晨钟暮鼓"音乐调查及探析——江苏省宝华山隆昌寺佛教音乐考察报告之一

以江苏省宝华山隆昌寺佛教礼仪文化中的"晨钟暮鼓"音乐为研究对象,对其钟鼓敲奏及《钟声偈》唱诵作了较为细致地记录、整理和介绍,并对《钟声偈》的音乐特点、唱诵风格及功用特征等几个方面进行了初步探析和总结。希望以此为突破口,展现佛教音乐文化的真意,并把寺院中纯正的佛教音乐推向更为广阔的天地。

钢琴作品《夕阳箫鼓》的民族化音色探析

黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》是钢琴作品民族化的代表作之一。本文从琵琶、古琴、古筝、箫、木鱼等五种民族乐器的演奏技法着手,分析作品音色处理的民族化特点,使演奏者更好理解作品的民族化特征。

传统与现代的结合:论中国钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏技法

《夕阳箫鼓》是一部典型的中国钢琴改编曲,它移植改编自中国传统乐曲,是在保留原曲传统特色的基础上,使用现代作曲技法进行再创造后的作品。演奏者在诠释这一既有传统色彩、又有现代风格的乐曲时,必须从旋律音调、节奏、装饰音三个方面加强钢琴演绎技法与中国传统文化之间的结合,强调民族的审美心态,表现出民族音乐的神韵和意境。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族化元素及演奏韵味

钢琴曲《夕阳箫鼓》由黎英海根据同名琵琶曲改编创作,作者借助五声调式和声的架构、民族乐器音色的模仿以及“中国风”意境的营造,彰显出浓厚的民族情结,赋予《夕阳箫鼓》新的艺术魅力与文化内涵。

邱大成古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》 的由来与发展

古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》作为文人音乐中的经典,是当代舞台上的一股清流。此曲是我国著名古筝演奏家、音乐教育家邱大成根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的。通过考察古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》的由来、对比新旧谱本,可以梳理清楚该曲结构形成的历史脉络,为以后的演奏者和研究者提供一定的参考和借鉴。