品空纳万境 悟混沌初开——李博唢呐协奏曲《悟空七章》的隐喻结构与拼贴叙事

改革开放至今四十余年,唢呐协奏曲体裁愈发引起业界重视。李博2022年创作的大型唢呐协奏曲《悟空七章》以其题材的“多义性”为基础,吸纳“叙事性”和“写意性”二者之长,在各乐章相对独立且宽泛的“指引性”叙事同时,又将七个乐章以相对写意的、散文式的,甚至无具体关联的音画拼贴方式组合在一起。为了让听众能够以相对轻松,代入感极强的方式走进音乐,每一乐章人物之间的戏剧性冲突、因果关系的转化和灵魂深处的“空”“有”思辨过程,都是相对独立的。其目的是进一步加强整部作品内在的逻辑性。

方石小提琴协奏曲《龙船调》的指法运用与设计思路

小提琴指法的运用与设计是二度创作的重要环节,尤其当演奏者面临新创作品时,在未有“前人之鉴”的情况下,指法的选择又多了一分难度。作者以中国当代小提琴协奏曲《龙船调》为例,结合个人学习及首演的体悟,通过论述指法运用与设计思路,分享该曲指法的应用与思考,以期为其他学习者带来启示。

论奏鸣曲式的异化发展——以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和小提琴协奏曲《梁祝》为例

奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型,并在古典主义时期"奏鸣-交响套曲"的首乐章中形成了典型的奏鸣曲式程式。然而,随着作曲家们对自身个性的追求,这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》为例,从曲中表现出来的曲式组合原则入手,揭示二者的结构思维与组合逻辑,剖析其创新之处,并寻找其曲式结构与传统奏鸣曲式的联系,进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特征与演奏版本比较

《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松个人音乐风格的完美体现。他将浪漫主义的乐思统一于高度发达的古典体裁之中,使作品呈现出古典与浪漫的双重气质。海菲斯、帕尔曼和郑京和等20世纪的演奏家在二度创作时,结合自身特点,编排指法、弓法和句法,对该协奏曲进行了不同风格的诠释。

谈小提琴演奏中的几个问题

正确掌握小提琴演奏的基本技巧,克服去掉演奏中的心理与生理上的障碍。通过放松控制与协调,充分发挥音乐表现力。其中主要涉及到演奏时心理上的放松,技术与发音的联系和运用平衡的原则等方面的内容,去掉所有的心理障碍,使内心完全放在表现音乐上去,这是本文的重要内容。

一首独特的变奏曲——谈巴托克的《第二小提琴协奏曲》

本文着重分析了巴托克的《第二小提琴协奏曲》中变奏手法的运用,在这首乐曲中巴托克不仅对民间音乐中的变奏特点加以提炼和创作性发展,还将它们融入到专业音乐创作的严谨结构中。

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》音乐风格研究

本文以勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》为研究对象,着重分析了它的结构形式,指出它是如何在古典主义结构形式的基础上,融入浪漫主义情感表现的音乐语言,并力求使二者融合一体的风格特征。

贝尔格的生活境遇与音乐成就

奥地利作曲家阿尔班.贝尔格是一位在“世纪末”思潮影响下成长起来的作曲家。他的最后一部完整作品《小提琴协奏曲》是20世纪音乐史上最杰出的作品之一。贝尔格所处的社会历史环境以及他对十二音技术的准备,对该作品的创作起到了决定性影响。作品在纯音乐中注入了非音乐的因素,用结构上的对称性来隐喻戏剧性的矛盾冲突,依托音乐暗喻潜在的标题,对生命进行诗意的反思,赋予了这部作品高度的审美内涵。

贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征

本文将试图从他的D大调小提琴协奏曲的创作特点,乐曲结构以及表现形式等方面来阐述贝多芬在创作中的交响性思维。作为一位承前启后的音乐家,贝多芬在这首乐曲的创作上承袭了他的前人对奏鸣曲式的贡献,同时又追求最有效的方法来承载他的思想和感情。而在表现形式上又非常注重独奏乐器的音乐性与思想性。乐曲无论在形象的生动丰富方面,规模的宏伟以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。

浅谈莫扎特小提琴协奏曲的学习与演奏

练习莫扎特的作品不仅是演奏方法和演奏技巧的提高,更是演奏素养的提高。然而,很多人却认为莫扎特的作品难以演奏,不敢碰手。其实莫扎特的作品并没有过人的技巧,难点在于风格的掌握,而这种风格的体现又必须在对作品的充分理解并懂得运用其作品表现所需要的各种演奏技法上。文章将从什么是莫扎特作品的音乐风格及体现莫扎特作品的风格须注意的一些演奏方法这两方面来论述。

关于舒曼《a小调小提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析与艺术处理

本文旨在通过相关理论分析和研究,为广大学者理解演奏此作品提供一定的帮助。

小提琴演奏的五区位运动结构

文章提出了小提琴演奏的5个区位运动结构,认为小提琴演奏的所有姿势和动作都是建立在5个基本的区位之上的,它们构成了一个互相合作的整体。发挥良好的小提琴演奏技术必须依赖于一个整体系统,因而主张通过调整、控制与人体、小提琴演奏密切相关的5个区位的运动,使人体和乐器间获得更有效的协调并发挥整合效能,从而提高艺术表现层次。

论巴伯《小提琴协奏曲》的歌唱风格

美国作曲家塞缪尔.巴伯(Samuel Barber,1910—1981)恪守自己的创作原则、创作风格,坚持表现自我内心的情感,追求旋律优美、可听性强的音乐效果,形成以歌唱性为主的特点。他创作的器乐作品的旋律具有鲜明的歌唱性,被评论家称为"没有歌词的旋律"。文章在以往研究的基础上,特别针对巴伯创作的唯一一首《小提琴协奏曲》为对象,并以最具代表性的第一乐章为蓝本,对乐曲中歌唱性风格的体现,如音乐体裁、结构、调式、调性等,及其小提琴的技术,如运弓速度、力度、动作等,进行客观地分析、论述和总结。

钢琴协奏曲《黄河》的创作特点与作品分析

《黄河》是第一部表现人民战争这样伟大主题的钢琴协奏曲。在结构上,它打破了西洋协奏曲必须由三个乐章组成的形式,而由四个乐章组成。在调式上,它是别具特色的中西结合式交响曲。这部协奏曲的诞生,是集体智慧的结晶。

亨德米特《天鹅之舞》中提琴协奏曲的演奏分析和体会

本文从亨德米特的中提琴协奏曲《天鹅之舞》(又名天鹅转子)的创作背景及演奏特征作简单的分析,以便对其创作风格和创作思维有进一步的了解,也有助于对认识和演奏他的其他作品有所帮助。

《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》调式比较

《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》两部作品的内容都取材于民间故事,都属于标题性音乐作品,作品曲式结构基本相同。不同之处是对造成悲剧原因的展示有着明显区别,主、副部主题的表现和运用截然相反,音乐的主基调有较大差异,作品的整体风格迥异。

贝尔格十二音技法的特点

贝尔格从对十二音的创作开始,通过在困惑中的探索,逐渐形成一些惯用的手法。他的十二音音乐和勋伯格、韦伯恩不同,在音乐中既有纯十二音语言,也有自由无调性,甚至还有纯粹调性的段落,还有各种神秘数字和象征意义的结合运用。通过探讨贝尔格十二音作曲技法的特殊之处,以寻求贝尔格的音乐创作的独特风格。

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》中的民族化旋律探析

从风格、节奏、调式音阶、和弦四个方面的作曲技法进行梳理,详细分析约翰奈斯·勃拉姆斯在其一生中唯一的一部小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》中对民族化旋律的追求。在旋律创作方面,作曲家不仅继承了德国民歌的音程特点,还在其中将匈牙利民间音乐的特色表现得格外鲜明。同时民间音乐蓬勃的活力和乐观的情绪给严整的古典结构也带来了浪漫主义的清新气息。

民族解放的心声——德沃戛克“b小调大提琴协奏曲”分析

捷克著名的民族乐派作曲家德沃夏克一生创作颇丰,b小调大提琴协奏曲是他晚年的优秀作品,作品风格是以英雄主题作为整个协奏曲的核心,用鲜明的艺术形象体现出时代的民族解放思想。是协奏曲体裁的典范。作品的三个乐章结构严谨,思想内容深刻,大提琴演奏技巧全面,大提琴独奏与交响乐队融为一体,达到了交响化的高度。