新中式景观初探

通过对新中式景观的认识,从源、衍、意三方面分析中国古典园林造景的现代演绎,探析新中式景观对中国古典园林的传承。

中国农耕文化与园林艺术风格初探

从农耕环境、农耕生活、农耕思维、农耕科技等角度审视中国古典园林风格的形成与发展,认为中国古代园林是农耕文化的浓缩、再现和升华。

宁波天一阁园林艺术浅析

宁波天一阁藏书楼庭园是古典园林的一种形式。藏书楼的格局 ,体现了名称的精深寓意。天一阁原本是一个简单的江南私家园林 ,而在历代修葺过程中 ,不断扩充发展 ,从而形成现在的集藏书、书法、石刻、石构建筑和浙东民居建筑于一体的书城。园林的命名不仅是个简单的称呼 ,而且是统领整个园林规划设计的总纲 ;对古典园林的保护 ,除了保护原貌外 ,还应积极地充实发展。参

中国古典园林的空间艺术

从4个方面探讨了中国古典园林从自然空间布局到精神空间创造以至于达到无穷空间的诸多手法。

追忆王绍增先生再探西蜀园林

西蜀园林是存在于今四川一带的地域园林体系,是中国古典园林的重要支脉,与北方园林、江南园林、岭南园林等共同构成中国园林大体系。1964年端始,王绍增先生便在成都开展了四川古典园林相关研究,形成的研究方法和成果为后续西蜀园林研究与发展奠定了坚实基础,具有重要的时代意义和传承价值。笔者追思王先生的同时,立足于其重要的、支撑性的研究成果,再探讨西蜀园林称谓与园林艺术,梳理其地域性的风貌特征和人文精神特质,以树先生之志、感先生之怀。

杂谈昆曲与中国古典园林

通过对中国戏曲古老剧种———昆曲发展的兴衰历史与中国古典园林关系的介绍,阐述了昆曲与中国古典园林的深厚渊源,并通过对古典文学名著和经典剧目中有关昆曲与园林内容的描述,论述了园林文化与昆曲文化共生共荣、相辅相承的关系。提出了昆曲是最适合中国古典园林的音画意境,体现着人文思想和园林文化的精髓。昆曲已融入了园林的审美文化,成为中国园林文化的一个组成部分。

中国古典工艺美术中的园林山水图像及其风格演变

中国古典工艺美术领域中,有无数以表现中国古典园林形象为内容的作品,面对这悠久的历史及其艺术成就,有必要初步梳理中国古典工艺美术与古典园林的关系。中国古典工艺美术表现古典园林的历史,可以粗略地分为初始期的先秦至唐代与成熟繁荣期的元明清时代两大阶段。经过长期的发展,以园林为题材的各类古典工艺美术品众多,而且其表现能力也日益成熟,这不仅使得中国古典园林的风貌在工艺美术领域得到展现,反过来也促进了工艺美术的发展。

传统建筑文化的当代继承——粤剧艺术博物馆的创作思考

通过阐述继承传统建筑文化的社会背景及历史渊源,强调当代继承传统建筑文化的必要性。以粤剧艺术博物馆对岭南传统建筑文化的继承为例,通过对岭南园林历史、西关片区粤剧文脉、粤剧传唱空间演变的历史脉络梳理研究,分析粤剧艺术博物馆采用岭南传统园林形式的合理性,解读粤剧艺术博物馆如何继承岭南传统建筑文化,实现岭南传统园林的当代营造。粤剧艺术博物馆的建成为周边历史街区的复兴注入了活力,这是区别于“假古董”的继承传统建筑文化的积极探索,具有社会价值和文化价值。

用一根线条去散步——浅谈书画艺术与中国古典园林艺术的情结

中国的国粹书画艺术和传统园林艺术,是两类极具民族特色且带有综合性的艺术门类,在漫长的历史长河中相互交叉、渗透、互为增色、并进互补,共存共荣。该文试从书画艺术和中国园林艺术在文化渊源、形态美、韵律美以及艺术境界等方面的美学关系中,揭示出两者的相通性,以期对传统园林文化的继承与发展起一定的启发作用。

“问渠哪得清如许,为有源头活水来”——中国古典园林理水的现代意义

中国古典园林理水有着独特的理念理法和丰富的文化哲理内涵,它所塑造的水景优美而富有意境。文章分析了古典园林理水对水形、水色、水声、动与静的塑造,对融于物和意境的表达,并结合现代城市景观的特点和创作实践,阐述了中国古典园林理水的继承与发展,以期探索既符合当代城市发展理念,又具有中国传统文化底蕴的现代水景设计方法。

国学:传承传统文化的大学问

"国学"概念具有丰富的内涵。国学的研究对象是传统学问,但从教学与研究体系看,它又是一门新兴的学科,是对现有文、史、哲为主体的人文学科建制的有益补充。一方面,在学科建制上,表现为对现代学科体制的检讨和反省;另一方面,在价值选择上,重视对传统积极质素的继承弘扬。国学教育注重经典研读,主张知识与价值并重的特质,使之成为大学人文教育的有效载体,其效用不仅限于人文学科的专业培养,而且对于当代大学教育中与文化传承、人格涵育等相关的人文通识教育具有积极的辐射作用。

试论中国古典园林的量化研究

从哲学—艺术—园林三个层次论证了中国古典园林量化规律的存在必然性，在此基础上，结合目前的研究进展分析了中国古典园林量化研究的前景和方向。

中国古典园林艺术文化意涵

我国的园林艺术在传统哲学思想和文化艺术的影响下,形成了自己特有的风貌,是我国优秀传统艺术的重要组成部分。本文尝试从中国古典园林的文化美学内蕴等方面进行较为深入的剖析,初步诠释了中国古典园林建筑中所蕴涵的设计思想和理念,并籍此探索中国古典园林建筑的空间营造与装饰原理给当代环境艺术设计带来的启迪与影响。

中国园林叠山风格演化及原因探讨

叠山是中国古典园林最重要的造园手法之一,后期中国园林更关注于石峰、洞窟和驳岸设计,相对忽视了理水、植物等自然因素,因而园林的自然气息较弱。文章从美学、社会以及匠作制度等方面探讨了这种风格演变的轨迹和原因。

浅析中国古典造园艺术特点

中国古典园林建筑艺术是中国传统文化的精髓之一，在几 千年的发展长路中，积累了丰硕的造园技艺，形成了自己独特的艺术风格。在广阔的地域上 ，也形成了多种的流派。本文从造园的基本要素为分析切入点，在其文化内涵上来综述中国 古典园林建筑艺术的几个特点。

观赏植物在中国古典园林中的应用

观赏植物是中国古典园林的重要构成要素,也是组成园林景观的重要题材。植物不仅仅是花草树木,展现出旺盛的生命力和丰富的季相变化,也是生态、艺术和文化的联合体,是园林艺术的核心。本文针对观赏植物在园林中的重要地位、应用特点,以及与其它园林要素之间的配置等方面进行了阐述,借以从园林植物的角度来剖析中国古典园林的造园艺术和园林意境。

2018年中国美术热点现象述评

2018年,我们可以从纷繁现象中感受到新时代美术的跃动脉搏。中国在改革开放40年经验基础上,对美术事业提出了新时代发展的新要求。2018年8月30日,习近平总书记在给中央美术学院八位老教授的回信中,强调了美育和艺术教育的作用,纪念性美术活动的增办和体制影响力下中国美术的发展等都体现了国家和政府对美术创作的重视。这一年的美术热点主要体现在传承经典、切入当代、国际交流的增加和"双一流"背景下美术教育的加强等方面。

中国古典园林线性特征探析

中国艺术的线性特征,成就了中国艺术鲜明的民族特色。作为民族艺术的一部分,中国古典园林在以自然、含蓄、意境为最高审美追求的同时,也具有中国艺术的共性——鲜明的线性特征。本文拟从中国古典园林的总体布局、建筑空间和游览路线等方面对其线性艺术特征进行深入的探析。

中国古典园林的分隔性及其文化内涵

分隔性是中国古典园林的首要表现特征之一,是古典造园的基础和必要手段,它主要表现为园的内外分隔、人与自然的分隔、人与人的分隔。这三个方面的分隔相互联系和相互作用。通过与西方古典园林多方面的比较和分析,对中国古典园林分隔性进行全局、系统地研究,揭示其表现形式及产生的原因和历史文化背景,有利于人们了解中西方古典园林存在的本质差异,更重要的是有利于现代设计师透过事物的表面现象,发现和了解中国古典园林的本质特征,促进人们在当代的园林设计中继承和发扬传统园林的精华,创造与现实环境相吻合的、符合人们需要的优秀设计。

生物遗传学视角下的古典园林设计手法传承初探

随着全球化带来的文化趋同现象日益凸现,当代景观设计经历了西方设计理念以及审美冲击后,在现代与传统之间不断探索,反思本土文化的缺失,重视古典园林设计手法的传承而对传统的认知存在偏差与误区,导致感性单纯的堆砌古典园林符号与图像通过跨学科研究方法的运用,将生物遗传学中的显性基因与隐性基因的概念引入景观学中,提出现代景观设计对古典园林设计手法的"显性传承"与"隐性传承"阐释了古典园林设计手法不断嬗变与发展的生命力价值,应当动态发展与时俱进的看待古典园林设计手法的传承,并注重对传统核心精神,建构逻辑的保留,从而有利于理性全面的审视传统的识别性,构建具有中国特色的现代景观。