人体形体美中有关问题的探讨

人体形体美是自然美的最高形态。它是一个动态的概念,具有不同的特性,它的基础是健康的身躯和心灵美的有机结合;其相对标准主要体现在骨骼、肌肉、肤色、五官、体态等方面。通过科学的形体训练,可以有效地改变成改善因遗传因素而造成的不良体型。

人的自身生产与身体美学的建立

人的自身生产是人类实践的物质生产之中的一个重要方面,是人类一切实践(物质生产,精神生产,话语生产)的物质基础。它与美和审美关系密切:1)人的自身生产生成了人的身体及其与人的审美关系,从而生成了人体的美和审美;2)人的自身生产与其他的物质生产、精神生产、话语生产一起扩大了人本身的美及其审美的意蕴;3)人的自身生产的丰富形态给文学艺术表现人的美及其审美提供了广阔的空间。在后现代主义的美学之中,人的自身生产具有特殊的地位和意义,即消费社会的身体的感性价值的凸显改变着美和审美的形态和特征,突出了美和审美的平面化、娱乐化、商品化。这样,以艺术为中心研究人对身体的审美关系的科学——身体美学,就呼之欲出了。在中国的现实之中,这些是值得我们充分关注和积极引导的。

人体解剖学的美学初析

人体不仅是一个生物体,而且也是一件巧夺天工的艺术品。历来都被作为美的对象来研究、认识和表现,几乎反映了所有美的规律,其形态结构、生理功能是人体美的基本要素,它是形式美法则在人体美中的具体表现。从人体的结构分布、及体形所表现,人体聚集了所有形式美的法则,在审美行为的指导下才能充分表现,所以人体美既需要人体解剖学作为支架和体形来展示,也需要美学法则和审美行为来表现。

《1844年经济学——哲学手稿》的美学意蕴——新时期关于《手稿》美学思想的讨论

在中国当代美学史上,学界对《1844年经济学—哲学手稿》的讨论非常热烈,其影响也非常大。但是,学界对《1844年经济学—哲学手稿》的理解存在着很大的差异,有必要加强这方面的研究。文章从具体文本出发,结合学术史,梳理、分析、评价新时期以来美学界对《手稿》的性质和地位,"自然的人化","两个尺度",美的规律,"劳动创造了美",以及21世纪《手稿》研究的新进展。《1844年经济学—哲学手稿》的基本思想构成了诸如"实践论美学"等中国当代美学流派的理论基础,其具体观点对美感、美的规律、美的起源、美的欣赏等当代美学理论也产生了重要的影响。21世纪,美学界重新研究了《手稿》的生态思想、身体美学思想,挖掘了其多重美学价值。《手稿》美学思想异常丰富,我们应该在其文本和学界研究成果的基础上,继续深化其研究,并推动当前美学的发展。

丰富多姿异彩纷呈——西方人体绘画艺术的造型美

作为西方艺术的有机构成,西方人体绘画艺术的艺术理念源于古希腊柏拉图的先验主义模仿论与亚里士多德的经验主义模仿论,主张人体艺术的主观表现或客观再现,这两种倾向交替更迭,因时代的变迁而产生风格的差异,由此演化出跌宕多姿的西方人体绘画艺术的造型美。

先秦人体之美的发展历程

人类最初的审美对象是关于人类自身的美;人类最早的关的赞歌是送给了伟大的母性。我国先秦时代人体之美,经历了一个由单一的对生殖女性的形体欣赏到对身材窈窕、体魄硕健的男女形体同时欣赏、直至发展为以对女性形体为主要审美对象的历程,经历了一个由注重形体之美到注重五官之关、肤色之美的历程。审美的功利目的逐渐让位于审美的欣赏需求,夸张式的审美需求逐步让位于理性思考。而将人体审美的价值转嫁为社会运转的一种媒介,则是先秦人体审美历程中出现的变奏和扭曲。

人体组织学中的美

美在自然界无处不在。从人体细胞形态、切片的色彩、组织结构的形态以及层次比例等方面展示了显微镜下的人体组织结构的形态美，人体结构与功能的和谐构成的生命之美是人体组织学美的顶峰。感受人体组织学中的美，有助于陶冶情操，启迪创意，增加学习的乐趣。

用服装创造人体美

根据人体审美标准 ,提出服装设计应依照着装者个人体型差异进行 ,应从服装款式、色彩和图案、结构和材料以及饰物几个方面着手 ,弥补形体缺陷 ,创造出人体美 .这对于开拓个性化服装设计服务和多样化服装市场有促进作用 .

论西装的审美文化内涵

人们希望通过学习西方的先进思想和科学技术来振兴中华。而衣食住行择优选用,是生活方式现代化的趋势。西装是展示男性人体美的服装。西装在传入中国后成为能显示优雅的"绅士风度"的服装。西装又逐渐带给人一种令人厌倦的古板之感,这与英国的保守主义有诸多联系。女性中性装扮的主要打造手段就是将西装等男装的硬朗元素融入女性穿着,它引领的是一种严谨冷酷的优雅性感,也代表着女性刚毅的一面,是女权运动启蒙下女性意识觉醒的表现。未成年人的窄瘦轮廓是21世纪初期男性西装的定义,中性美不只是女人的专利,也是男人追求美的表达。

论人体律动美及其他功能

人体律动 ,在生活、劳动和运动中 ,它是有目的的运动 ,在艺术中 ,它是一种有一定表现力的、有各种韵味的运动。古今中外对人体律动美都有着深刻的认识。人体律动美的功能有以下几点 :它可以强身健体、美化形体 ;抒发情感、调节心理 ;发展动觉、协调身心 ;训练动觉、发展智力 ;团结群体、促进交流。

浅谈体育教学美

通过论述体育教学美,旨在培养学生的情感,美的观念,美的思想和美的表现能力,塑造人体美和心灵美,对提高体育教学质量,完成教学任务具有实际价值。

古希腊运动人体的艺术表现与奥林匹克视觉的制造--论“掷铁饼者”视觉形象的建构逻辑

体育视觉形象取材于体育运动,是体育精神的重要载体,在体育文化的传播中产生深远影响。以“掷铁饼者”这一标志性的全球体育视觉形象为考察对象,综合运用风格学、图像学方法,揭示古希腊运动人体艺术的表现特征及其与奥林匹克运动之间的联系。认为:古希腊奥林匹克运动及其艺术根植于共同的社会历史和文化生活,奥林匹克运动中人体迸发出的力量和美是古希腊雕塑艺术表现的核心主题。希腊艺术中运动人体的塑造依循古希腊的美学原则和理想,并在隐匿的平面特征中承续源自古埃及的视觉传统。《掷铁饼者》展现的理想人体的塑造方式实现了奥林匹克运动与古典艺术的高度融合,同时又超越了运动和现实本身,成为美的理想表征,从而使该形象在奥林匹克文化中不断被重新演绎,以高度固化的象征形态在各种媒介中广泛传播,成为奥林匹克乃至体育文化的视觉符号。

服装与人体的关系

服装的美与人体的美是一个统一体,服装设计的奥秘就在于突出和夸张人体的优美特征,弥补人体的某些不足之处。成功的服装设计应该以人体作为潜在的视觉焦点,扬长避短。本文从人体体表与视觉、人体局部特征与视觉、人体的动势与视觉等几个方面论述了服装与人体的一体化关系,指出人体美是服装美的基础,服装美是人体美的彰显,二者是相辅相成的整体。

跆拳道之美学要素研究

跆拳道在世界范围内获得越来越多人的喜爱，自2000年被确定为奥运竞技项目后，它被许多学者视为亚洲传统体育项目走向世界的范本。国内学者围绕跆拳道如何崛起的问题展开了系统的研究，主要涉及到跆拳道发展的客观外部条件与内在的文化思想内涵，分别展示了跆拳道真与善的层面。但是跆拳道之所以能够如此的成功，除了在于这项运动符合现代体育发展的潮流之外，还在于其通过对美的展示构建立了一个独特的情感世界。跆拳道之美分为身体美、空间美与人文美三种类型，基于这三种美产生出来的不同美感，跆拳道建立起了一个独特的、与人类感官领域相关的情感世界，这帮助跆拳道迅速发展成为广大群众喜闻乐见的体育项目，因此跆拳道的美学维度也应成为我国传统体育项目发展值得借鉴的雏度之一。

试论武术中的艺术美

武术是中国运动项目的国粹,而以动作繁杂、姿态优美的套路,无论在技击还是表演等方面,无不含有艺术性,其中所包含的美更是给人以赏心悦目的理智情感,愉悦身心。本文利用文献资料法、逻辑分析法等方法从艺术美的基本特征出发,结合武术套路运动,通过对人体的动作性、动作的节奏性、体姿的意境性三个方面进行分析,以显示武术套路中艺术美的基本特征,让人以美的角度去欣赏武术套路,从而陶冶情操。

美术作品中人体题材的双向审美效应

人体题材的美术作品，上有双向审美效应，既有人体的美，也有作品的美，既有瞬间的美，也有永恒的美。人体的美刺激美术家的创作欲望，人体艺术品对对人体的审美具有极强的指导意义。它们的结合具有美术其它题材无法替代的美学价值。

浅谈体育与美学的关系

阐述了体育对增进人体美,增进社会物质文明和精神文明有重要意义,人们通过体育运动充分领略艺术美。美学对体育和培养全面发展人才有着指导意义。

论意大利文艺复兴绘画中世俗精神的体现

文艺复兴运动表面上是对古典希腊和罗马美术样式的复兴,实质上却是资产阶级人文主义精神兴起的过程,其世俗精神的体现在意大利绘画中尤为突出。本文从人物刻画与题材、主题与场合、对人体美的认识等几个方面,对文艺复兴时期意大利绘画中体现出的世俗精神进行探讨,以便认识其在西方美术史中的重要性。

试论西方人体艺术造型美的历程

维纳斯这个跨文化类型的、并在漫长的历史发展过程中反复呈现的典型意象 ,其不同形态正是人体艺术的发展历程。在此历程中我们也听到了人类心灵的足音。维纳斯的历程就是人体审美的历程 ,这一历程包涵着巫、性、美的不同程度的结合。