自我消解的空洞——评华盛顿·欧文的小说《睡谷的传说》

《睡谷的传说》是美国短篇小说的经典。虽然它创作于19世纪初,文本内部却孕育着20世纪后现代小说特有的解构特征。作者欧文以超前于他的时代的艺术直觉,通过对小说桃花源式的乌托邦主题、哥特式风格以及叙述真实性等所进行的消解,留给我们一个"亦此亦彼,非此非彼"的文本世界。

历史书写和荒野意识:《睡谷的传说》的多重文本内涵

华盛顿.欧文的《睡谷的传说》是历史和虚构、文学文本与历史和自然文本互文渗透的典范。它涉及美国早期殖民历史、清教主义、美国独立战争以及欧洲文化,既隐现了美国早期的历史背景和意识形态,也折射出作者对于清教主义的态度和历史意识。文中自然环境的描写、人物形象的刻画以及大量的含动植物名词比喻的运用,体现出强烈的荒野意识。《睡谷的传说》在历史和自然书写、时空架构、意识形态和主题意蕴等方面体现出多重文本内涵。

华盛顿·欧文《睡谷传说》中的句式特征与人物刻画

通过分析《睡谷传说》中圆周句和松散句的交替使用,说明句子类型对于人物刻画的重要性,揭示句法结构如何帮助传达主题意义。从文体学角度分析该作品以及作者的创作手法,能够为英语小说的讲解和鉴赏提供新的思路。

跨越180年的男权意识和男性话语——对欧文的《睡谷传说》及其99版改编影片《断头谷》的女性主义解读

华盛顿·欧文被誉为美国文学之父。1999年,好莱坞导演蒂姆·伯顿将欧文最著名的短篇小说《睡谷传说》改变成电影《断头谷》,但这部改编作品被评论为“与原作毫无共同之处”。本文从女性主义理论的角度,对两部作品进行解读,从而得出结论虽然两部艺术作品看似极为不同,但艺术家在艺术创作中,却不约而同地在作品中表现出强烈的男权意识和男性话语在艺术作品中的强势地位。

英美文学中的哥特传统——以美剧《断头谷》为例

哥特传统这一创新要素起源于18世纪中叶的哥特小说,在当时对英美文学作家的创作都产生了很大的影响,并且这种影响一直延续到了现在。目前大量优秀的哥特小说都被改编成影视剧,并受到人们的广泛好评。美剧《断头谷》就是根据华盛顿·欧文的经典作品《沉睡谷传奇》,该电视剧继承了原创小说中的哥特传统元素,在人物塑造以及怪诞场景表现方面都展现出了哥特传统的魅力。同时这部美剧又融合了浪漫爱情主义的元素,在一定程度上展现了"黑色浪漫主义"的风采。

评《睡谷的传说》中理想与现实的冲突

华盛顿·欧文是19世纪美国著名的浪漫主义散文大家。其《见闻札记》开现代短篇小说之先河,是美国青少年文学的第一部力作。《睡谷的传说》是其中最具代表性的小说之一。文章从小说中环境与人物的描写入手,深入评析探讨了华盛顿·欧文对理想社会的向往及对美国当时现实社会的批判。

华盛顿·欧文笔下的女性形象解析

作为美国文学的拓荒者,华盛顿·欧文早已跻身于美国文学经典作家行列。欧文在《见闻札记》中以其轻松幽默的笔调塑造了一个个栩栩如生、充满人性张力的人物形象,然而,欧文笔下的女性形象似乎并未跳出"女性滞定型"的窠臼,"瑞普·凡·温克尔"中的温克尔太太以及"睡谷的传说"中的卡特里娜小姐分别代表了魔鬼与天使的形象。欧文对女性人物的形象刻画既是他本人对女性的片面认知所致,也是西方传统二元对立思维的又一体现。

华盛顿·欧文的小说《睡谷的传说》的新历史主义解读

本文从新历史主义角度解读了华盛顿.欧文的小说《睡谷的传说》,作者站在边缘的立场,以睡谷里旧时田园生活的边缘文化颠覆资本主义中心文化,但作者的颠覆意图最终被资本主义主流话语所含纳并成为主流话语流通中的载体。然而在颠覆与含纳的角斗中,小说文本也参与了对历史的塑造。

浅析两部美国文学作品中的情节设置和反智倾向

本文通过分析《睡谷传奇》和《欲望街车》中的知识分子形象,并且剖析作者所设置的知识分子和非知识分子冲突的情节来揭示和反映美国文学中的反智主义倾向,并由此揭示美国文学中的反智主义思想。

华盛顿·欧文短篇小说的生态解读

华盛顿·欧文是第一位美国浪漫主义散文大家,被誉为"美国文学之父"。代表作《见闻札记》开现代短篇小说之先河。在《瑞普·凡·温克尔》与《睡谷的传说》这两部最具代表性的短篇小说中,欧文详细地描绘了和谐宁静的自然环境,赞美了淳朴的人物形象,体现了欧文朴素的生态观念。

《睡谷传奇》中的结构主义探析

结构主义文论的特征之一即强调二元对立,寻求批评的恒定模式,通过对文本结构模式的描述,以期达到对于文本的解释。文章以《睡谷传奇》为研究对象,运用结构主义批评策略,探析文中的三组二元对立系统——现实与理想、理性与非理性及男性与女性的对立,指出小说不是零散的,而是有序展开的,从而为解读《睡谷传奇》提供新的视角。

“哥特式”艺术元素的传译——张爱玲《睡谷故事》译本研究

华盛顿·欧文的《睡谷故事》是一个神秘、荒诞式的乡村蛊惑故事,充斥着哥特式小说的艺术元素。本文从张爱玲《睡谷故事》译本的语言研究出发,具体从俗语、四字格、破折号的调和使用来分析张爱玲的语言策略以及这些语言策略对故事独特的"哥特式"艺术元素的传译。与欧文一样,张爱玲也是语言色彩调和高手,其译本的语言把握了欧文散文体故事语言的脉搏,营造了故事田园化、"哥特式"的古旧背景,传译了胆小、古板、荒诞的主人公形象,渲染了故事"哥特式"的恐怖情境。张爱玲的《睡谷故事》体现了她作为译者的主体性及其语言的创造性,体现了文学翻译作品的审美价值。文学翻译的本质是语言的艺术,译者发挥其语言的创造性来诠释原作的艺术风格,这是文学翻译的审美价值和生命力根本所在。

谁是“无头骑士”?——《睡谷传奇》中的文化记忆建构

华盛顿·欧文在《睡谷传奇》中塑造的"无头骑士"虽有情节意义上的角色独立性,但却延续了其文学原型在德国民间故事中早已预设的身份混杂特质,进而成为霍桑在《红字》序言中表达个人政治失落之际所引以自嘲的矛盾并置——文弱"秀才"克莱恩与复仇"硬骨"布洛姆。本文拟藉此为问题的出发点,通过聚焦于作为欧洲文化幽灵象征的"无头骑士"与克莱恩及布洛姆这两个核心人物发生的角色重叠,分析早期美利坚民族文化身份的"无头性"如何借助欧文在《睡谷传奇》中植入的"驱魔""反驱魔"乃至"自我驱魔"等话语策略,隐喻性地引发了一场围绕欧洲古风情结所进行的扬弃,暗示早期美国民族文化记忆赖以建构的独特手段。