先锋的突围独舞——论孙甘露《千里江山图》的叙事策略

孙甘露的先锋小说在技巧性、艺术性、文学性等方面展现出的叙事魅力毋庸置疑。在孙甘露的长篇小说《千里江山图》中,他仍未放弃先锋的叙事实验,同时以另一种叙事姿态更为深刻且全面地展示出叙事大家的风采。他突破性地用简洁的语言掀开暗流涌动、悬念迭起的一段革命历史叙述一角;以全知叙述与受限视角进入身份隐秘、命运不明的一群革命青年的内心;将神圣而崇高的信念作为自己文学创作与人物行动的助推剂。最终,孙甘露也许就能在历史与故事的时光缝隙间找到令人无限遐思的《千里江山图》。

文学镜像映照中的历史真实——孙甘露《千里江山图》新论

孙甘露的长篇小说《千里江山图》将先锋实验特质融入现实主义与现代主义的结合当中。作者在先锋实验式的小说结构中,融以坚定写实性的革命历史叙事,同时大量插入现代主义的隐喻与象征手法来建构小说。孙甘露以重建“红色上海”的文学想象为旨归,以党中央从上海转移的真实事件为历史原型,以牺牲在龙华的革命烈士为艺术群像,书写了一曲悲壮恸人的革命史诗。孙甘露尝试以小说探解人民江山论,将共和国千里江山与具有红色血脉的光荣城市上海、白色恐怖中浴血奋战的革命斗士、平凡而伟大的人民群众相结合,将忠诚与信仰贯穿于整部作品,开创了叙写红色革命传奇的新篇章。

从《千里江山图》鉴赏中探寻中国画的色彩视觉传达

从《千里江山图》的鉴赏中,我们可以深入探寻中国画的色彩视觉传达。这幅作品以其独特的构图和精湛的绘画技巧,展现了中国山水画的独特魅力。在色彩运用上,画家通过巧妙的调配和运用,将自然景色与情感内涵相融合,传达出一种独特的氛围和情绪。本文阐述了王希孟《千里江山图》创作背景、构图特点、表现方式与艺术手法,分析了中国画的色彩视觉传达特点,并探讨了在《千里江山图》鉴赏中,中国画的色彩视觉传达。

“永远的先锋”:谍战的外壳与哲思的肌理--论孙甘露《千里江山图》的破界书写

孙甘露的新作《千里江山图》打破了其创作史的书写惯性、读者对先锋作家的审美期待以及红色革命题材的书写方式,对于孙甘露而言,正是因为不断的“破界”,才能有“永远”的先锋。孙甘露在形式和肌理层面赓续其“先锋”的写作理想。于形式层面而言,作者借谍战小说的叙事形式将讲述复杂故事的叙事能力进行再复活,同时以一种“节制”“均衡”的书写方式来中和广袤而又迅速的压力流与矛盾和。对形而上哲学问题的思索是融入小说肌理式的存在,革命历史题材为其表达抽象哲思提供了向心力,从而实现了小说抽象思辨与诗性表达的有机交融。

《千里江山图》的色彩特征及其在服装设计中的创新应用

青绿山水的绘画用色融合了中国传统美学和哲学观念,将其应用到现代服装设计中,可以为服装产品设计增添新创意。文章以宋代宫廷画家王希孟所作《千里江山图》为研究对象,基于改进K-means算法提取画作色彩特征,同时,采用色彩网络模型以及HSV映射模型完成了其色彩特征分析与搭配设计。最后采用模糊综合评价的方法得到最佳的配色方案,并将其应用于图案设计中,同时运用CLO3D进行服装的虚拟仿真与验证展示。实验结果表明:利用灰度直方图的聚类数目以及马氏距离的聚类确定的K值为8时,能够代表画作的色彩特征,并具有良好的设计应用效果,从而实现传统绘画中色彩的智能化提取,赋能传统绘画色彩在服装设计中的创新应用。

论《千里江山图》独特的审美情趣与叙事的精致性

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画,以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水磨长桥等静景穿插捕鱼、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处,其画面以浓重鲜艳的青绿色为主色调,通过画面大格局与细节勾画、动与静等对比展现《千里江山图》独特的审美情趣与叙事特征。《千里江山图》结构特点鲜明,自然、清新雅致的风格,合并人对自然认识的主观装饰性,反映了人与自然融合一体的美学思想。

青绿山水融入国潮运动鞋的创新性设计研究

在当今全球化、全媒体时代,现代设计更关注精神性消费、泛生活方式和产品体验感,而我国传统青绿山水画独特的艺术特色对于寻求现代国潮运动鞋设计发展的独特可观模式具有重要的启发意义。文章结合国潮运动鞋设计,从对青绿山水的“画意”、形式系统及当代启示的详细阐述出发,然后运用抽象概括法、异形同构法、分解重组法和青绿配色法分别探究青绿山水在国潮运动鞋设计中的应用。最后以《千里江山图》为灵感进行具体的设计实践,将中国传统文化与现代潮流碰撞,将更新潮的设计和手法应用于设计中,为今后运动鞋产品“设计的进化”和我国传统“文化进化”之实践提供新的思路与参考,继而做好“中国设计”以向世界传达中华传统文化之美。

从《千里江山图》到《只此青绿》的审美转换

《只此青绿》是以北宋王希孟所绘制的青绿山水画《千里江山图》卷为基石创作的舞蹈诗剧。该剧通过故宫研究员“展卷人”的“穿越”之旅展现了王希孟创作《千里江山图》的过程,创作者打破“青绿”固有色彩符号印象,着重表现人文之美,以叙事和舞美营造“虚实相生”的意境,体现“丰亨豫大”的美学思想,用现代语言叙说画卷中蕴含的传统美学的魅力,实现了由“画”到“诗”的审美转换。

《千里江山图》园林空间艺术探析

《千里江山图》描绘了一幅可行、可望、可游、可居的青山绿水园林画卷。解读北宋《千里江山图》在总体空间、整体空间与局部空间三个方面的基本特征,分析其师法自然的造园手法、藏露相辅的空间意境、一步一景的园林美学、深厚丰富的文化内涵等四个方面的空间艺术的表达,可以对当下园林空间营造有着借鉴作用。

宋元明时期的《长江万里图》:历史、地域与文化共同体

宋元明时期,《长江万里图》集结出现,一方面,精英文人的绘画与诗文题跋共同形塑长江意象,构建以长江地域和历史认同为核心的文化共同体,极大地强化了民族存在感、认同感;另一方面,长江图进入晚明的图谱类书,转化为可供大众消费的文化产品,通过版刻的复制、再现和传播,在公共传播领域扩大影响,成为被广泛接受的文化意象和国家象征。

诗性、沉浸、跨媒介:舞蹈诗剧《只此青绿》的美学建构

舞蹈诗剧《只此青绿》作为中国主流舞剧的现象级作品,以其历史题材承载的深厚传统文化底蕴,浓郁的宋韵美学气质,艺术表达上的锐意探索,引发一股审美潮流上的传统文化热。《只此青绿》以传统文化的创造性转化、舞蹈意象的诗性表达、“沉浸式”剧场的跨界融合,实现舞剧内容、形式、传播上的创新性发展;在舞台视觉元素的合力构形中,营造出情景交融、虚实相生、艺象互通的东方写意式的整体性剧场美学,重塑舞台表演空间与观演体验。它对提升中国当代舞剧的精品意识与舞剧国家文化形象建构,打造原创舞剧的时代品质与精神高地,提供了富有启示性的现实指引。

“千里歌路”建设与漓江流域民歌传统的深度阐扬

“千里歌路”的核心理念是在粤港澳大湾区进入实质性建设阶段的时代背景下,深度阐扬珠江流域多民族的人文根脉与诗性文化底蕴,将位于大湾区腹地的壮、侗、苗、瑶等民族文化深度融入珠江流域文化体验旅游的进程中。漓江流域位于越头楚尾,2500多年前的《越人歌》是壮侗民族的民歌文化符号,有必要将之融入“千里歌路”漓江段的文化体验旅游建设过程当中,深度激活漓江流域各民族“饭养身,歌养心”的人文传统,让人们切实体悟桂北—漓江流域的人文脉络以及民歌艺术魅力,以汉族与少数民族的文化智慧“千灯互照”的方式,引领粤港澳大湾区及其腹地的融通发展。

《千里江山图》中的宋代园林意境营造探析

北宋园林正处于中国古典园林发展的重要时期,上承隋唐,下启明清。文章以该时期著名山水画《千里江山图》为研究样本,探寻其所反映出的宋代艺术家对山水画造景的审美倾向,并以此为基础,对该时期的园林意境营造进行初步探索。

《千里江山图》中的宋代建筑营造及园林活动探析

以古代青绿山水画中的巨制《千里江山图》作为直接材料,以《园冶》中的中国古代园林艺术理论为间接材料,针对画中的宋代建筑的类型形态与布局特点,分析村舍、亭榭、桥梁等不同类型建筑的造型及环境营造手法,总结出依山就势、临近水源的布局特点,对由此展现的宋代社会生活形态与理想人居环境进行研究探讨,以供当下造园设计参考。

细究王希孟及其《千里江山图》

本文以蔡京题《千里江山图》卷的跋文作为直接材料,以蔡京和徽宗的活动作为间接材料,辅以徽宗御赐的一批宫绢为物证,初步考证出王希孟在北宋末复杂的朝廷内斗中的人生际遇,他入画学、文书库及师从徽宗,均与蔡京的利用和运作有一定的关系。从画中景物分析,王希孟比较熟悉福建仙游、庐山及鄱阳湖、苏州、开封等地的自然和人文景观。同时,他在徽宗的"诲谕"下,进一步拓展了全景式大山大水的视野,催熟了大青绿山水的艺术语言,借表现孟浩然《彭蠡湖中望庐山》的诗意,体现了北宋末"丰亨豫大"的绘画美学思想。

博物馆传统文化艺术资源与游戏的跨界——从《绘真·妙笔千山》手游说起

以故宫博物院馆藏《千里江山图》为蓝本创作的《绘真•妙笔千山》游戏的背后,实际上是中国传统文化艺术在当代语境中传播、传承的问题,是博物馆文化资源创造性转化的问题,也是艺术资源保护性再生的问题。该游戏通过对原画的还原深化了中国传统绘画“可观、可居、可游”之特色。文章结合具体游戏环节分析了其中游戏化设计和中国文化元素运用,通过调研,指出其在推广中带动了文化传播,但其游戏设计之不足也为今后博物馆文创游戏开发提供借鉴。