MODERN TIBETAN ART

The endlessly emergence of Tibetan artists has been driven by the great contributions from the Art Department of Tibetan University for a long time.The Tibetan artist contingent features young artists.They are vigorous and transmit creative thought. They control the most splendid and far-reaching foreground. While enmeshed in the boundless ocean of Tibetan culture and living day and night with the landscape,divinities,and people, they took different approaches in their lives and pursue their unique creat...

The Tibetan Art of Carving Stone

ＴｈｅＴｉｂｅｔａｎＡｒｔｏｆＣａｒｖｉｎｇＳｔｏｎｅ￥／／ＢｙＹＵＡＮＨＯＮＧＧＥＮＧＡｃａｒｖｅｄｄｒｕｍｓｔａｎｄｆｒｏｍｔｈｅＭｉｎｇＤｙｎａｓｔｙ（１３６８－１６４４）ｉｎＱｕｔａｎＭｏｎａｓｔｅｒｙ，ＬｅｄｕＣｏｕｎｔｙ，ＱｉｎｇｈａｉＰ...

西藏扎塘寺壁画与敦煌艺术关系之再议

本文是基于早年相关研究的一个重新思考与讨论。以往研究认为西藏山南地区11世纪末叶的扎塘寺壁画所呈现的波罗-中亚艺术风格,主要是南亚的波罗面相与吐蕃化了的服饰的一种组合,在艺术传承上应该是10-11世纪新进入的东印度波罗风格与原有的吐蕃王朝时期旧有传统(蕃式服饰)相互融合而致。新的研究表明,扎塘寺壁画人物图像的孤立性是因为即使它接收了11世纪卫藏新进入的波罗艺术样式,但其主体,无论是人物面相还是服饰主要都继承的是唐代吐蕃王朝时期的艺术脉络,并与吐蕃占领之下的敦煌石窟艺术有密切关系,从而证明即使是西藏地区在北宋年间仍能看到敦煌艺术或明或暗的影响,且远在边陲的卫藏地区仍与中国西部佛教艺术整体流变有着密切关联性。

借鉴、交融与域化——琼结宾顿藏戏与门巴戏之比较研究

藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

画高原艺韵 探传承篇章——访著名藏族美术研究学者根秋登子

根秋登子教授,曾任四川省藏文学校副校长、甘孜州藏学研究所所长、编译中心主任及甘孜州政协副主席等职。2006年作为引进人才到西南民族大学任教授,2016年作为外聘专家到四川大学喜马拉雅研究中心工作。现任国家“十三五”重点规划项目“西藏特色文化资源库建设”专家委员会主任、中国唐卡艺术专业委员会副主任。先生主要从事藏族美术创作与研究工作,先后出版专著20余种;发表藏、汉文学术论文(散文)100余篇;在美国哥伦比亚大学、德国汉堡大学等国内外知名院校和学术机构讲座120余次。文章围绕根秋登子先生的学术经历、成就及贡献等对其进行了专访。

西藏传统建筑艺术中的色彩与民居建造禁忌探析

本文以西藏传统民居建造禁忌为研究对象,探讨了西藏传统建筑艺术中色彩的使用以及建造过程中的禁忌。首先,从色彩角度出发,分析了白色、赭红色、黄色和黑色在西藏传统建筑艺术中的运用以及象征意义,并指出色彩在建筑艺术中的运用与藏传佛教的密切关系;其次,从建造习俗角度出发,详细阐述了西藏传统民居兴建前、施工阶段和竣工阶段的禁忌和仪式;最后,对西藏传统建筑艺术中民居建造禁忌的意义进行了总结,认为这些禁忌不仅是对居住者幸福的保护,也是对传统文化的尊崇。传统民居建造禁忌在建筑布局、材料选择、色彩装饰等方面具有重要意义,是地域建筑艺术的重要载体。

沃尔夫林艺术风格理论视角下的西藏现当代绘画

西藏现当代绘画是由当代的西藏艺术家创作的区别于西藏传统绘画的新绘画形式。经过几十年的发展,西藏的现当代绘画呈现出其特有的创作样貌,通过以艺术展览为主的传播渠道进入观众视野。与此同时,对西藏现当代绘画的研究也趋于学科化和专业化。在美术史论研究中,瑞士艺术史学家沃尔夫林以“五对范畴”为基础的艺术风格理论,是注重作品视觉形式的经典理论。将西藏现当代绘画置于沃尔夫林艺术风格理论的视域下,从具体作品的视觉表现形式出发探究其艺术风格,有助于从本体论视角探究西藏现当代绘画艺术的性质,有助于加深对西藏现当代绘画的理论认识,也有助于推动西藏现当代绘画理论研究的发展。

2023年西藏美术热点现象述评

本文回顾评述了2023年西藏美术相关的热点现象。西藏近现代美术挖掘整理、后疫情时代艺术的国际交流、美术创作以及展览等热点现象,反映了中华民族的文化自信,呈现了西藏美术多领域的时代新风。2023年的西藏美术重点围绕铸牢中华民族共同体意识,在创作、展览、交流、研究和美术馆建设等方面取得了优异的成绩。

神话之为艺术——大、小昭寺释迦牟尼等身像的文献与艺术探究

阅读藏族历史、藏族美术史类文献,很难绕开有关松赞干布与文成公主、尺尊公主故事的记载。文献在介绍成亲故事的同时,常常会叙述拉萨的大昭寺与小昭寺分别供奉着两位公主带来的释迦牟尼12岁、8岁等身像。但在不同类型文献的表述中,关于这两座等身像的说法多有差异,来源、流转、名称的不同说法造成众多文献引用不严谨乃至出现错误。该文对比当下常见的各类文献说法,溯源藏族历史文献记载,最终锚定目前已知最早文献对大、小昭寺的释迦牟尼等身像的说法源头,再结合藏族艺术发展过程中本土艺术对外来艺术借鉴的特点,在松赞干布与两公主故事背景下,提出大、小昭寺两尊佛像可能是藏地早期作品,同时提出作为文献引用更准确的说法。

回声与低语--在历史脉络中对“西藏五人绘画联展”的研究

1986年4月,翟跃飞、李彦平、李知宝、齐勇和陈兴祝五位在西藏地区工作、生活的艺术家在北京劳动人民文化宫举办“西藏五人绘画联展”,所展出的作品中显露出明显的个人表现倾向以及与藏地特点相结合的风格。笔者以此次画展五位艺术家的作品为切入点,找寻艺术现象背后的思想观念活动状况,联系同时期与艺术现象相关联的文献材料,并将这些活动放置在中国现当代艺术史与“西藏热”的脉络当中进行研究,绘制一幅艺术思想的活动图景。

论纤维艺术在藏式餐饮空间环境中的表达路径与创作方法

立足于近年来主题餐饮空间发展迅猛的态势,以现代纤维艺术创作的视角,运用地域特色文化符号提取与转化的理论和方法,并结合实践案例探讨纤维艺术在藏式餐饮空间环境应用中的表达路径。从纤维艺术的材料、色彩、工艺手法、展示形式四个方面提出藏族文化符号在纤维艺术设计中的创作方法,实现其主题的呈现,增强其地域性和民族特征的表达,丰富其文化内涵,对藏族传统文化的传播具有积极的意义。

纤维艺术在藏式餐饮空间设计中的应用研究

随着我国经济社会的快速发展和人民生活水平的不断提高,人们对餐饮空间的需求不再仅限于功能的满足,由此主题餐饮空间应运而生。本文以藏式餐饮空间作为设计的载体,将纤维艺术的表现形式作为设计的元素,使纤维艺术与藏式餐饮空间设计相结合,探索纤维艺术在餐饮空间中的主题性、文化价值和艺术效果。从纤维艺术的材料、形态、肌理、文化内涵等多方面进行探究,找出能够运用到藏式餐饮空间设计中的纤维艺术语言,创作出具有藏族特色的纤维艺术作品。

藏族传统图案中的民间习俗配色研究与分析

藏族少数民族特有的传统图案形象独具匠心。其所囊括的色彩形象变化万千,不同的配色法则表达着其特有的文化内涵,又产生更多的设计影响,本文即旨在从局部窥探和讨论这一问题。

当代藏族文艺的自我表达与文化现代性追求——评作家万玛才旦的短篇小说《水果硬糖》

本文以藏族作家万玛才旦的短篇小说《水果硬糖》为个案,从小说语言的审美特性、小说文本的文化修辞意义、小说文本的文化现代性思考三个层面,探讨当代藏族文学的自我表达和文化现代性追求。万玛才旦的小说创作,主要基于本土文化体系的表述,努力通过自我叙述和表达“祛魅”,呈现本土原生文化和传统的回归,且对本土文化的嬗变进行了现代性反思,客观地描述了现代化进程中传统与现代二元模式对立共存的历史现状。

康巴藏族文化在旅游型商业空间中的设计研究

为了从民族文化和文化旅游的视角来研究康巴藏族文化下旅游型商业空间设计要素与策略。文章从康巴藏族民族文化的精神信仰、物质成果等方面展开研究,对旅游型商业空间设计进行梳理与分析;在设计中研究康巴藏族文化艺术在空间中的运用、旅游型商业空间旅游需求要点、空间整体艺术设计等思路与策略。旨在塑造更具民族文化与鲜明体验感的旅游型商业空间。在促进文化旅游与民族旅游的政策背景下,为民族文化与旅游空间的融合发展、康巴藏族文化艺术的传播添砖加瓦。

论嘉绒藏绣工艺的艺术形态及其成因

嘉绒藏绣是藏族传统刺绣工艺的重要组成部分,体现了多民族文化交融的技艺互鉴,彰显了嘉绒藏族女性的智慧与匠心。本文以丹巴嘉绒藏绣为例,从基础针法、图案题材、色彩构成、布局特点、材质特征等五个方面对其工艺的艺术形态进行了描述与解析,并在此基础上探究其艺术形态的成因,旨在更好地保护、开发与传承嘉绒藏绣工艺。

时代语境与西藏当代艺术发展浅议——以拉萨“甜茶馆画派”为例

本文聚焦在20世纪80年代西藏当代艺术发展进程中出现的现象级艺术家团体“甜茶馆画派”,“西藏当代美术”概念即由该画派首次提出。简要梳理当时西藏社会发展背景中的若干因素,探讨其作为“西藏当代艺术”的先驱所发生发展的特殊时代语境及当下当代艺术对西藏文化产业发展的作用。