Buddhist Nuns in Early Medieval Japanese Sources （In Comparison With Tibetan Yoginis and Chinese Nuns）

A history of the formation of the first Buddhist Sangha in Japan in VI c. A.D. could serve as an example of the unique history of interaction between Buddhism and Japanese autochthonous religion Shinto. The first Buddhist Sangha in Japan, at the same time was also a female Buddhist community of nuns in this country. It could be assumed that the choice of the women, designed to embody the Dharma in Japan, was not accidental and was driven by the perception of the Buddha image at the time of its introduction in Japan in VI century, especially to compare with the hagiographies of Tibetan yoginis （Machig LabdrSn, Yeshe Tsogyal） and Chinese nuns （＂Bikuni Zhuan＂） of V-VII cc. With a number of similarities （persecutions of the anti-Buddhists, desire to receive a full knowledge of Dharma）, the information of the first Japanese nuns still differ considerably from the hagiographies of yoginis and Chinese Buddhist nuns. The activity of first Japanese nuns, consisted in the worship of the statue of the Buddha, rather remind the shamanistic responsibilities of the Shinto priestesses, who were the intermediates between people and gods. This is reflected in the early Japanese description of Buddhist monks and nuns in Nihon ShOki, Gangoji Garan Engi and Nihon ryOiM as the Shamanistic priests and guardians of the Buddha-imase with a special magical status, rather than the preachers of Dharma, in comparison with the Tibetan and Chinese sources.

Technical Notes on Tibetan Tantric Buddhist Painting Artistic Heritage and Traditional Techniques

Among various arts and crafts in Tibet, painting appears to enjoy a uniquely crucial position in both the religious centres and the lives of ordinary Tibetan people. This paper examines the traditional techniques, methods, and materials used in Tibetan （Tantric） Buddhist painting by observing its working process at first hand, and having attended a number of its exhibitions, art workshops, and other resources both at home and overseas. The survey of the technical aspect of Tibetan painting is primarily based upon the general usage of materials, as well as the method and the usual order of their application that relates to most kinds of mural paintings in Tibet, and which are less well-known in the West This paper aims to present a rich and somewhat complicated range of methods and materials of Tibetan （Tantric] Buddhist art tradition. To its end, the author hopes it also provides more indication of its possible influence of the traditional artistic wealth in Tibet on contemporary artists working in relation to this culture.

A Tour of Tibetan Buddhist Monasteries

There are numer-ous Buddhist monasteries in Tibetan areas. Among the bestknown are Labrang and Langmu monasteries in Gan-nan Tibet Autonomous Prefecture, Gansu Province, Tar (Kumbum) Monastery in Qinghai Province and Tashil-hunpo in Tibet Autonomous Region.

UNIQUE ILLUSTRATIONS IN TIBETAN BUDDHIST SUTRAS

The illustrations for Tibetan sutras are coloured in two ways:in black and white or colours-the monotone illustrations accompanying Tibetan characters and usually engraved on woodblocks.The illustrations are often showed on the cover pages or two sides of the head pages of sutras; they are frequently displayed at two frames and in the middle of end pages.In this paper,I am going to introduce

俄藏инв.№7029号西夏文《八阳经》考释

唐代由中国人所造的疑伪经《八阳经》曾在敦煌、吐鲁番地区广为流行,有汉、藏、回鹘、西夏等不同文字的文本存世。西夏本译自藏文底本,译者不明,翻译时间在藏文本之后。论文主要参考P.744、P.749等藏文本对出土于黑水城遗址、现藏俄罗斯科学院东方文献研究所的инв.№7029号西夏本《八阳经》进行释读,兼及夏、汉、藏三种文本的对勘研究,可以为《八阳经》的传播、文献学等相关研究提供一份基础资料。

呼和浩特市慈灯寺金刚宝座塔比较研究与特异性分析

慈灯寺金刚宝座塔作为呼和浩特市的藏传佛教建筑文化遗产,具有独特的建筑形制和宗教内涵,学界目前对其的研究主要集中在雕刻、艺术等方面,并未对其建筑形制与深层内涵的特异性进行深度剖析。文章选取慈灯寺金刚宝座塔建筑作为主要研究对象,通过相关历史文献查阅、实地调查与比较分析的方法,从建筑形制与图像表达等角度出发,对其及同类型金刚宝座塔建筑进行研究分析,揭示慈灯寺金刚宝座塔的特异性价值,为保护和传承这一重要文化遗产提供理论和实践指导。

内蒙古土默特地区藏传佛教大殿壁画病害及预防性保护研究

内蒙古藏传佛教壁画是内蒙古地域建筑遗产重要组成部分,具有较高的历史价值和文化价值。通过对土默特地区藏传佛教壁画现状调查发现:现有病害主要是色彩层开裂、剥落等,地仗层开裂、空鼓,底层结构开裂和局部塌陷,造成以上病害的主要原因是土默特地区自然气候、地理灾害、人为因素以及藏传佛教殿堂建筑本身等。文章结合已有针对病害保护的文献提出具体针对土默特地区藏传佛教壁画不同病害的预防性保护办法:及时清理壁画表面的污渍、加固回贴起甲空鼓的壁画、安装室内外温湿度监测设备、广泛宣传对建筑遗产的保护重要性等,为日后内蒙古藏传佛教壁画预防性保护提出参考。

土默特地区藏传佛教殿堂建筑的预防性保护研究——以乌素图召庆缘寺为例

土默特地区的藏传佛教殿堂建筑是内蒙古建筑遗产中最重要的组成部分,如今此类建筑却面临着严重损毁的危机。该文以土默特地区具有代表性的乌素图召庆缘寺为研究对象,通过对其现状进行调查并分析其病害成因,旨在构建庆缘寺的预防性保护策略。研究表明,乌素图召庆缘寺主要受到多种因素的影响,包括阳光暴晒、风沙侵蚀、冻融循环、雨水渗漏以及人为破坏,导致了结构的歪闪、拔榫、错位,以及构件的开裂、风化、崩解和酥碱等严重病害。为了应对这些病害,可采取修补加固、打牮拨正、环氧树脂填充、局部构件替换及设防鸟网等修复方法。结合以上研究,该文提出了庆缘寺病害具体修复方法以及包含庆缘寺的日常监测和维护的预防性保护策略。这些策略将有助于保护庆缘寺这一重要的建筑遗产。

融合与共生:藏传佛教建筑中国化的哲思演变与实践路径探究

文章深入探讨了藏传佛教建筑中国化现象背后的哲学思想根源及其在建筑营造上的体现,分析了“依正不二”与“缘起性空”的哲学思想如何影响藏传佛教建筑的规划选址和建造格局,以及如何与汉文化的“象天法地”和“中正和合”思想相融合,形成独特的建筑风格和文化价值观。研究不仅对藏传佛教建筑的中国化过程进行了系统的分析,也深入挖掘了民族文化精神在文化融合与发展中的重要作用,为理解藏传佛教中国化的复杂性和动态性提供了新的视角。

西藏传统音乐美学思想之“圆满”浅论

音乐美学作为音乐学的基础学科之一,其学科特点在于哲学思辨。因此,在对音乐本体进行美学角度分析时,哲学思辨的过程必不可少。当前学术界关于以美学视角分析我国传统音乐的相关研究成果为数众多,本文基于前人的研究成果,就藏传佛教哲学观进行进一步探讨的同时,针对哲学观“圆”一字,得出“圆满”一说,进而将其与西藏传统音乐理论相结合,并最终得出音乐之中的“圆满”美学,此外,多数人将其视为同国外基督教一般“有神论”的宗教,当然其中的唯心主义思想在此不予以考虑,以期能够更深刻感知寓于西藏传统音乐中的藏传佛教哲学观。

拉萨市藏传佛教寺院建筑室内装饰艺术解析

藏传佛教寺院建筑的室内装饰具有较高的艺术价值,然而受到藏语和青藏高原地理位置等因素的影响,藏族文化的传播受到较大的局限。文章在查阅大量藏传佛教寺院建筑及装饰艺术的相关资料后,选定拉萨市吉崩岗拉康作为研究对象,并进行实地调研和考察,从吉崩岗拉康的建筑平面、建筑立面、建筑构造、装饰特点与装饰元素意义进行分析。通过归纳、分析藏传佛教寺院建筑的室内装饰设计手法及意义,希望发现藏传佛教寺院建筑设计的规律,了解藏传佛教寺院建筑设计的意义,展示我国民族文化的多样性,为研究藏传佛教寺院建筑的室内装饰提供思路。

蒙古高原藏传佛教建筑本土化进程及特征探析

本文通过对蒙古高原藏传佛教建筑演化发展的全方位梳理,解析了蒙古高原藏传佛教建筑在本土化过程中结构与造型的可变性以及空间形态的不变性特征,指出蒙古族藏传佛教建筑的本土化进程深受游牧生产生活方式和蒙古高原自然环境条件的影响,是一个全方位、持续渐进的交融、改造和不断创新的过程。

都纲与转经廊的嬗变——以丽江地区藏传佛寺大殿空间为例

丽江地区藏传佛寺大殿为噶玛噶举派少有的汉式重檐歇山楼阁殿堂建筑。通过对建筑空间的类型学研究,揭示了甘青、蒙古等地区的藏传佛寺建筑特征已延续至丽江,表现为经堂与佛堂的纵向融合,从而将经堂的“都纲法式”与佛堂的转经廊道折叠到单一建筑中,转译成为新的向心空间。同时,大殿建筑技术受汉、纳西、白族以及河西地区匠人技艺影响,建筑装饰也纳入汉传佛教、道教、本土宗教纹样,最后呈现出多民族、地区、宗教融合的藏传佛寺大殿样式。

中国佛教活动场所空间分布特征及其成因研究

佛教活动场所是历史文化的物质载体,也是满足人民精神文化需求的精神空间。使用从国家宗教事务局所获取到的34025条佛教活动场所数据,运用最邻近指数、基尼系数、核密度分析等方法对三大佛教活动场所的空间分布格局、特征及其分布成因进行研究,这对进一步认识现阶段我国佛教发展状况,增强对佛教中国化过程中佛教流布发展变化的研究具有重要意义。

飞来峰元代佛教造像的“汉藏融合”特质及成因分析

杭州飞来峰元代佛教造像呈现出浓厚的“汉藏融合”特质。这主要表现为藏传佛教造像的“汉化”发展,同时也表现为汉传佛教造像的“涵化”发展,即对西夏藏传佛教美术、“西天梵相”造像风格的接受和改造。并且,飞来峰佛教造像的内容和审美选择也体现了汉藏佛教观念的融合与调适。飞来峰元代佛教造像这一艺术特征是在佛教造像风格传承、赞助人观念选择以及时代文化背景综合影响下造就的,反映出华夏文明发展过程中各民族文化之间的相互包容与互动融合。

藏传佛教中汉乐遗存研究述要

通过对藏传佛教中汉传佛教音乐遗存的相关研究文献的搜集、分类与研读,对现有成果进行分析,概述重要学者和文献以及不同视角、观点及方法等,可有助于较全面地了解该领域国内外的基本学术理念和研究现状。对藏传佛教音乐中汉传佛教音乐遗存问题的研究工作具有一定的参考价值。

藏传因明辩论程序、规则及其意义

藏传因明有一套系统完整的有关辩论的理论体系,这套理论体系应用和延伸到其他学科,也成为藏族人民在传统上学习佛教理论等文化知识的有效方法和工具。藏传因明辩论注重辩论的程序、规则和方法,并对参与辩论的人、辩论的时间和场所等有着较为严格的规定,这些理论和方法,以及程序和规则,不仅对因明自身理论的学习有用,对其他学科的理论知识的探讨和学习也有重要的意义。本文以藏传因明经典关于辩论程式和规则等的归纳和解说为依据,分析和论述这套理论和方法的科学性和合理性,以揭示其理性价值和工具性作用,为规范辩论程序和规则、提高人们的思辨能力和认知能力服务。

清代皇家园林藏传佛寺建筑的“须弥世界”空间原型及其组群设计构图比例规律研究

在学界现有研究成果的基础上,本文考溯了清代皇家园林藏传佛寺建筑的空间原型—佛教“须弥世界”空间体系,解析了其宏观形态所蕴含的构图比例规律。并依据实测图纸和数据,揭示了现存大量清代皇家园林藏传佛寺建筑组群的设计构成,均符合“须弥世界”空间构图比例的量化规律:其中组群平面多符合25或9宫格构图;组群立、剖面设计表现为附属建筑高度等于或不超过中心建筑高度的1/2、整体三角形构图斜边斜率近似等于0.5。相关结论对清代皇家园林藏传佛寺建筑组群设计方法的研究具有重要意义。