万玛才旦电影空间叙事的现代性表达

作为“藏地新浪潮”的旗手,万玛才旦从民族主体性的视角出发,立足于涉藏地区社会现代化转型的现实语境,开启了藏族母语电影创作的先河。从现代性叙事的共时性维度出发,万玛才旦将传统文化与大众文化、宗教信仰与世俗追求、科学理性与道德伦理等现代性冲突巧妙结合并置于对立呈现的牧野原乡与边地县镇、叠合并存的宗教景观与世俗场景、交互指涉的异位空间与寓言场域等“祛魅化”的涉藏地区表征空间之中,形成对涉藏地区个体命运的叙写和民族生存状态的观照,展现出其电影创作所具有的文化自觉意识和人文主义精神,为涉藏地区电影更好地融入主流文化市场提供了借鉴意义。

概念演变、身份塑造与空间美学:藏族电影的地缘文化释义

近年来,有关藏族电影的概念,学界各抒己见,出现了命名方式众多、定义范畴不一致甚至语义含混、重叠等现象。对此,有必要在地缘文化的理论基础上,探求藏族电影的通约性,对失焦的概念重新界定,对藏族电影作出清晰、统一的指称。地缘文化意义上的藏族电影以地理景观为标志,以文化生活为根本,充分展现了藏族人民的社会历史、生产生活和精神气质;地理景观与文化生活共同构成了藏族电影的本质框架。地缘文化视角跨越传统界限,将藏族电影视为广阔的文化艺术领域。从地缘文化的概念和方法论来看,藏族电影有着独特的空间美学,即物质空间、文化空间与精神空间相交织,作为叙事背景、叙事动因和叙事主题发挥作用,共同支撑起藏族电影的叙事逻辑。藏族电影不仅是少数民族电影或西部电影的一个子类,还是一个具有丰富文化内涵和深厚艺术价值的独立类别。地缘文化研究为全面理解藏族电影内涵和价值提供了新视角,促进了全球对藏族文化的认知和欣赏。

新世纪藏地电影的民族叙事:话语叙述、地缘经验和隐喻标识

从民族叙事的角度出发,新世纪以来的藏地电影逐步构建起鲜明的民族主体意识:在话语叙述维度上,实现从他者想象的局外人到主体自述的族内人的叙事话语迁移;在地缘经验维度上,从地理、社会、精神三重空间建构藏地电影空间叙事的在地性表达;在隐喻标识维度上,以民俗符号和藏语方言构成藏地电影地缘性和民族性叙事的显在表现。当下的藏地电影不仅为中国电影学派的创作增加了地方经验与民族话语,同时在与世界电影交流对话中弘扬了民族文化,彰显了中国电影的多文化图景。

从“他者”书写到“自我”表达——新世纪以来藏地题材电影空间呈现的“祛魅”与“还魂”

藏地题材电影的藏地空间呈现,在外国(西方)导演、汉族导演和藏族本土导演的影像中展露出不同的面孔和形象。外国导演对藏地保持着"香格里拉"的神秘想象,塑造"高贵的野蛮人"形象,通过奇异民俗构建"乌托邦"世界的空间景象。汉族导演以主流化的国族视野,呈现出一个偏远、神秘、异质的边地景观,试图构建民族"想象的共同体"和国家"边疆想象"的空间表达。显然,"他者"视野中的藏地空间呈现出媚俗化、歪曲化、遮蔽化和意识形态化的特征。而以万玛才旦为代表的藏族本土导演,以人类学和民族学的视野和自我书写的方式,体现出藏地本土话语抵抗的"祛魅",试图还原藏地空间的真实面目和文化"还魂",并对藏地空间的文化嬗变进行现代性反思。

如何书写民族内省视角的藏族电影——探赜万玛才旦《静静的嘛呢石》电影剧本的自觉性藏族书写

万玛才旦的《静静的嘛呢石》电影剧本,开创出真正意义上藏族观念和藏族内向视角的藏族电影剧本书写道路。剧本围绕中心人物小喇嘛建构出总共五个年龄段的人物群像,通过人物结构揭示出藏族自我内省忧患意识,通过小喇嘛体现出某种信念困惑与坚固民族信仰自信的主题。剧本基于小喇嘛编排出包括两个世界(神圣世界与世俗世界)的故事线,超越常规冲突性戏剧结构而建立抵触性戏剧结构,表面上散漫的情节点,实质上设定细致严密。剧本中的"唐僧喇嘛故事"乃至"智美更登故事",创造出"藏族性艺术灵光"的民族性"信仰灵光",成就文本特有生命性的存在。

外国电影中的藏文化“刻板印象”

文章以《喜马拉雅》、《盐程万里》、《色戒》、《旅行者与魔术师》等国外新近有关藏族文化的电影作品为研究对象,结合多元文化主义理论,分析了藏文化意象在这些电影作品中的“刻板印象”。文章认为,当代藏文化电影作品延续了过去西方白人文化的“香格里拉”印象,在现代文化的“他者”之维上,继续加强了藏文化作为文化另类的形象塑造。这种“刻板印象”的形成,在藏族文化认同方面有双重影响:促进了藏文化的传播,同时又形成了藏文化未来发展的障碍。

和谐西藏建构中西藏电影的文化境遇

西藏电影以其独特的民族性特征引人注目,但在后现代文化语境里,西藏电影却因为边缘化和他者文化身份、民族化的定势显现和后殖民主义的"妖魔化"而陷入困境。本文认为,只有推进产业化和市场意识,强化民族性的深入挖掘,扩展与其他民族和西方电影文化的交流,才会产生真正意义上的西藏电影。

论新世纪民族现实题材电影的创作趋向

新世纪以来,作为少数民族电影重要组成部分之一的民族现实题材影片大放异彩,成为中国电影一道亮丽的风景。究其原因,叙事策略上的寓言化手法,表现技巧上的现实主义手法以及美学风格上地域风格与个人风格的交相辉映是其主要原因。三者的有机结合,使民族现实题材影片在思想性、艺术性和娱乐性上都达到了新的高度,标志着民族题材电影的发展进入了新的阶段。

中国藏族题材电影中的生态书写探究

改革开放以来,中国经济获得了突飞猛进的发展,但随之而来的环境问题让人们感到茫然失措。无限制的经济发展促使人们开始对环境和社会成本进行反思,不再一味追求工业化、物质化,生活与理想之中充满了对纯净田园生活的向往。该文通过梳理电影《德拉姆》《草原》《静静的嘛呢石》,阐述了其中的生态意识。电影为观众呈现了最美的西藏、最纯的生态,其中的生态意识却是我们最应该看重的。

基于藏戏《智美更登》案例探讨传统民族戏剧的影视化改编

在现如今的时代中,信息化技术的影响渗入到了人们生活的方方面面。随着媒体技术进一步的发展,戏剧艺术开始与影视艺术结合,并利用戏剧影视化改编的方式,克服了舞台表演的一些弊端,使戏剧艺术焕发出了新的魅力与活力。这样新的融合方式不但让传统的民族戏剧避开了逐渐消亡的命运,而且还大大地增强了它生命力,为更进一步继承与发展中国传统民族戏剧文化作出了铺垫,提供了新的视角。本文将立足于对传统民族戏剧影视化改编,并以藏戏《智美更登》为例子进行探讨,研究信息化社会生态下传统民族戏剧的生存,传承和发展,以期对传统民族戏剧的影视化创作提供一定的参考价值。

藏地电影的“净土”意象及其生成逻辑

在脱离宗教的语境下,“净土”一词用以指代自然生态和谐的洁净美好之地,主体置身其中能够产生一种身心净化的审美愉悦之感。以电影为媒介,藏地的“净土”意象生成逻辑主要有“主观憧憬”、“虚拟置身”、“心灵回归”三种。电影创作主体对藏地“净土”的有意凸显正揭露了工业社会高速运转下,个体精神世界空虚、社会人伦情感缺失的时代症候。影像对藏地和谐的自然生态环境进行逼真再现,旨在激发审美主体对人与自然关系的深刻反思,以沉浸式体验的方式完成了一次电影的“审美救赎”。

中国藏族电影的发展脉络与现状分析

本世纪初,藏族本土电影创作者的出现,使藏族电影的发展局面发生了历史性的变革,随之迎来了“藏族电影”的一个新时期。继万玛才旦和松太加之后,出现了很多年轻的母语电影创作者,使藏族电影作者群更加壮大,同时,藏族电影也面临着市场的冷落和被边缘化的困境。在保持自身特点的同时不断地扩大眼界是做到可持续发展的唯一的出路。

地域影像的全球性书写与主体性自述——基于藏地新浪潮电影的研究

新世纪以后,以万玛才旦为首的青年藏族导演掀起了藏地电影创作新现象,“藏地新浪潮”由此而来。本文以藏地新浪潮电影为研究对象,在电影全球化的语境下比较性地讨论了地域影像的全球性书写与主体性自述。研究认为,通过对国际艺术电影的美学引用,藏地新浪潮电影形塑了自身独具的革新力量,并推动了民族影像在国际艺术电影圈内的广泛流通。同时,藏地新浪潮将对地方的细微体察转换为影片中的恋地特质,映射出地域影像与全球电影文化对话的独特姿态。藏地新浪潮电影不仅实现了对传统性与创新性、地方性与全球性的融合表达,也以此开启了它与全球新浪潮影像的新一轮共振。

藏族电影的符号表征--以万玛才旦的《塔洛》为例

万玛才旦执导的电影《塔洛》是一部带有浓重藏地文化符号色彩的电影,它的成功与电影创作中的文化符号应用是分不开的。《塔洛》真正向我们传达的是藏族文化在全球化语境中被世俗化的命运,资本的入侵和现代化的进程对藏族人民和藏族文化的改变,藏族人民在被改变过程中的不适和精神世界的迷茫等。

奇观、祛魅与碰撞:历史视域下藏语电影的“高原反应”

近年来,以万玛才旦、松太加为首的藏族导演作品悄然成为了中国电影市场新势力,"藏语电影"成为新概念和新话题,带来了"高原反应"。从"藏族题材电影"到"藏语电影"是历史演进的自然历程。在2005年《静静的嘛呢石》问世带来的"藏地新浪潮"之前,藏族题材电影在历史的长河中对广大内地观众逐渐进行了奇观性建构;而"藏地新浪潮"开启了藏民族母语电影新纪元,由"内视角"作者创作的藏地"原生态"电影为内地观众开辟了一个祛魅通道。藏语电影的内外视角创作,造就了其碰撞与共生的市场形态,共同助推着藏语电影的前进与发展。

覆膜对青藏高原东北缘紫花苜蓿生长及草地建植的影响

针对青藏高原东北缘优质豆科牧草紫花苜蓿直播越冬率低,难以形成高产的现状,通过覆膜处理,以不覆膜为对照(普通播种),在甘肃甘南夏河县桑科乡海拔3 100 m区域,研究覆膜种植方式下紫花苜蓿种植当年的产量、株高、分枝数和种植次年的越冬情况和草产量特征。结果表明:覆膜处理较普通播种显著增加了苜蓿越冬率,种植当年及次年的草产量(P<0.05),分别为27.27%,31.69%和32.15%。覆膜处理下苜蓿的株高和分枝数虽大于不覆膜处理,但二者间差异不显著(P>0.05)。青藏高原东北缘区利用地膜进行紫花苜蓿覆盖种植,显著增加了其越冬率和草产量,是青藏高原东北缘区紫花苜蓿草地建植成功和优质高产的有效栽培措施。

万玛才旦电影中传统文化的寻思与意蕴

万玛才旦不仅用自己的镜头对本民族传统文化进行祛魅式的衔接,而且以强烈的族群意识,自觉地从本民族的文化内部出发,寻找和探索藏族的文化主体性,开创了民族化叙事的先河。本文主要围绕万玛才旦电影中呈现的传统文化,探讨在现代化背景下藏族传统文化面临的处境。

悬置、隐藏与冒犯:松太加“藏语电影”中的“作者”话语变奏

松太加是近年来崛起的"藏语电影"的中坚力量,从《太阳总在左边》经《河》到更具有类型特质的《阿拉姜色》,松太加独特的人生经验和艺术趣味,使他的影片更加关注和表现处于情感宣泄与道德困境的普通人,尤其是人类普遍生存困境中的父子关系。松太加的作者策略既不排斥电影类型元素的设置,也不迎合观众与主流话语对本民族文化的想象性消费和同构性期许,通过对现代性因素的悬置摆脱民族身份的赋形,力图调和观众对藏民族文化想象的特异指数,通过对电影剧作常规做适时冒犯和调整,不断强化电影的个人特质。这使得他的电影更具有抒情性、诗意性和艺术气质。

藏族题材影片的海外传播研究——基于《可可西里》的观察

藏族题材影片作为中国民族电影的重要组成部分,以其独特的高原风貌、人文景观、宗教文化与民俗历史吸引了国内外学界及全球观众的瞩目。本文聚焦于藏族题材影片的海外传播与接受状况,以传播效果较好的《可可西里》为例,基于对其中西方学界评议、国际获奖、海外票房、知名网站打分及影评口碑的全面观察,深入分析《可可西里》海外接受度较高的原因,总结反思藏族题材影片在国际传播中的经验教训,归纳提炼民族影片切实可行的国际传播策略,为中国民族电影积极健康的可持续发展献计献策。

“藏地新浪潮”电影的发展路径分析

“藏地新浪潮”是由藏族导演们发起的一股电影创作思潮,目前已成为展现藏族人精神品质、传播藏文化的重要媒介。自2005年发端以来,“藏地新浪潮”电影屡遭“叫好不叫座”的尴尬处境,尽管有几部票房还算可观的电影出现,但整体尚处于“早场”“夜场”“一日游”“一周游”的窘况。要有效地解决这种状况,推动产业良性发展,就必须要找出市场遇冷的原因,并对症下药。