“藏地新浪潮”电影的发展路径分析

“藏地新浪潮”是由藏族导演们发起的一股电影创作思潮,目前已成为展现藏族人精神品质、传播藏文化的重要媒介。自2005年发端以来,“藏地新浪潮”电影屡遭“叫好不叫座”的尴尬处境,尽管有几部票房还算可观的电影出现,但整体尚处于“早场”“夜场”“一日游”“一周游”的窘况。要有效地解决这种状况,推动产业良性发展,就必须要找出市场遇冷的原因,并对症下药。

地域影像的全球性书写与主体性自述——基于藏地新浪潮电影的研究

新世纪以后,以万玛才旦为首的青年藏族导演掀起了藏地电影创作新现象,“藏地新浪潮”由此而来。本文以藏地新浪潮电影为研究对象,在电影全球化的语境下比较性地讨论了地域影像的全球性书写与主体性自述。研究认为,通过对国际艺术电影的美学引用,藏地新浪潮电影形塑了自身独具的革新力量,并推动了民族影像在国际艺术电影圈内的广泛流通。同时,藏地新浪潮将对地方的细微体察转换为影片中的恋地特质,映射出地域影像与全球电影文化对话的独特姿态。藏地新浪潮电影不仅实现了对传统性与创新性、地方性与全球性的融合表达,也以此开启了它与全球新浪潮影像的新一轮共振。

中国藏族电影的发展脉络与现状分析

本世纪初,藏族本土电影创作者的出现,使藏族电影的发展局面发生了历史性的变革,随之迎来了“藏族电影”的一个新时期。继万玛才旦和松太加之后,出现了很多年轻的母语电影创作者,使藏族电影作者群更加壮大,同时,藏族电影也面临着市场的冷落和被边缘化的困境。在保持自身特点的同时不断地扩大眼界是做到可持续发展的唯一的出路。

奇观、祛魅与碰撞:历史视域下藏语电影的“高原反应”

近年来,以万玛才旦、松太加为首的藏族导演作品悄然成为了中国电影市场新势力,"藏语电影"成为新概念和新话题,带来了"高原反应"。从"藏族题材电影"到"藏语电影"是历史演进的自然历程。在2005年《静静的嘛呢石》问世带来的"藏地新浪潮"之前,藏族题材电影在历史的长河中对广大内地观众逐渐进行了奇观性建构;而"藏地新浪潮"开启了藏民族母语电影新纪元,由"内视角"作者创作的藏地"原生态"电影为内地观众开辟了一个祛魅通道。藏语电影的内外视角创作,造就了其碰撞与共生的市场形态,共同助推着藏语电影的前进与发展。

万玛才旦电影中的风景呈现与“真实”话语

作为“藏地新浪潮”电影的中坚力量,万玛才旦的电影在与前人对话的场域中建构了对西藏的“真实”呈现,这一过程在其电影的风景呈现中得到了凝聚。不同于以往西藏题材电影中带有隐喻意义的西藏风景,万玛才旦对西藏风景进行了去隐喻化的处理。然而,这种处理乃其对西藏风景进行过滤的结果,其影片对西藏风景之色彩的加工便是这一过滤的表现。经此,所谓的西藏真实让位于创作者个人理念的真实。对个体真实的诉求在使作品展现出颇具实验性的效果之后也使其面临着更大的困境。如何寻找一种方式打破“地方”的局限,呈现出在不拘泥于民族身份的同时又具有共同体意义的西藏风景,这将是包括万玛才旦在内的一代西藏影人共同面临的挑战与机遇。

藏地新浪潮2.0:边疆知识分子的主位意识衍变——万玛才旦及其晚近的三部电影

万玛才旦晚近的三部长片《塔洛》《撞死了一只羊》《气球》,具有不同于以往藏地电影的三个显著特征:塑造并突出具有反思性的藏地个体;通过冒犯社会规则与禁忌来制造疏离性的视角;模糊藏地内部区分,寻找外部关联,形塑面向未来的超越性藏地认同,呈现出可称为“藏地新浪潮2.0”的新面貌。以本民族创作团队为主,使用本族语言拍摄的少数民族电影通常被认为具有主位视角,通过分析边疆知识分子双重边缘的结构性位置及其自身生命经历,结合藏文化区域内部的多样性和互动特征,可以说主位意识不仅在时间中而且在空间上都是不断变化的。藏地电影、藏区形象、藏族认同的未来格局仍在不断生成之中。