西藏题材电影艺术发展路径探讨

西藏题材电影作为中国电影艺术发展不可或缺的一部分,其发展既包括作品本身在艺术质量上的提高,也包括其文化传播、社会影响、繁荣经济等艺术功能的实现。文章通过对西藏题材电影的创作意识、创作途径、风格类型以及制作模式进行讨论,总结其在影片创作、传播推广和人才培养3个方面的发展路径,试图为提升西藏题材电影艺术水准、增强西藏题材电影文化影响、促进西藏题材电影行业兴盛提供参考。

从“他者”书写到“自我”表达——新世纪以来藏地题材电影空间呈现的“祛魅”与“还魂”

藏地题材电影的藏地空间呈现,在外国(西方)导演、汉族导演和藏族本土导演的影像中展露出不同的面孔和形象。外国导演对藏地保持着"香格里拉"的神秘想象,塑造"高贵的野蛮人"形象,通过奇异民俗构建"乌托邦"世界的空间景象。汉族导演以主流化的国族视野,呈现出一个偏远、神秘、异质的边地景观,试图构建民族"想象的共同体"和国家"边疆想象"的空间表达。显然,"他者"视野中的藏地空间呈现出媚俗化、歪曲化、遮蔽化和意识形态化的特征。而以万玛才旦为代表的藏族本土导演,以人类学和民族学的视野和自我书写的方式,体现出藏地本土话语抵抗的"祛魅",试图还原藏地空间的真实面目和文化"还魂",并对藏地空间的文化嬗变进行现代性反思。

中国藏族电影的发展脉络与现状分析

本世纪初,藏族本土电影创作者的出现,使藏族电影的发展局面发生了历史性的变革,随之迎来了“藏族电影”的一个新时期。继万玛才旦和松太加之后,出现了很多年轻的母语电影创作者,使藏族电影作者群更加壮大,同时,藏族电影也面临着市场的冷落和被边缘化的困境。在保持自身特点的同时不断地扩大眼界是做到可持续发展的唯一的出路。

奇观、祛魅与碰撞:历史视域下藏语电影的“高原反应”

近年来,以万玛才旦、松太加为首的藏族导演作品悄然成为了中国电影市场新势力,"藏语电影"成为新概念和新话题,带来了"高原反应"。从"藏族题材电影"到"藏语电影"是历史演进的自然历程。在2005年《静静的嘛呢石》问世带来的"藏地新浪潮"之前,藏族题材电影在历史的长河中对广大内地观众逐渐进行了奇观性建构;而"藏地新浪潮"开启了藏民族母语电影新纪元,由"内视角"作者创作的藏地"原生态"电影为内地观众开辟了一个祛魅通道。藏语电影的内外视角创作,造就了其碰撞与共生的市场形态,共同助推着藏语电影的前进与发展。

藏族题材影片的海外传播研究——基于《可可西里》的观察

藏族题材影片作为中国民族电影的重要组成部分,以其独特的高原风貌、人文景观、宗教文化与民俗历史吸引了国内外学界及全球观众的瞩目。本文聚焦于藏族题材影片的海外传播与接受状况,以传播效果较好的《可可西里》为例,基于对其中西方学界评议、国际获奖、海外票房、知名网站打分及影评口碑的全面观察,深入分析《可可西里》海外接受度较高的原因,总结反思藏族题材影片在国际传播中的经验教训,归纳提炼民族影片切实可行的国际传播策略,为中国民族电影积极健康的可持续发展献计献策。