武满彻的“梦与数”──管弦乐《鸟群降落在星形的庭园》解析

武满彻的作品可以分为50年代开始到70年代末的第一个阶段和80年代以后的第二个阶段。第一阶段到第二阶段的变化从表面上看是从前卫向保守转变。第一阶段作品采用了西方同时代的前卫手法。80年代以后的第二阶段作品里的图形乐谱,不确定性因素消失,更趋向于采用五线谱记谱、常规的乐队编制及西洋乐器。与第一阶段常用的小二度、大七度、小九度等无调性音高相比,80年代以后的作品中全音阶旋律、和声音响等成为主导因素,这与西方80年代调性回归的作曲倾向相呼应,即是回归"古典性"。武满彻70年代后期管弦乐《鸟群降落在星形的庭园》是一部向第二阶段新样式转变的关键性作品,从这部作品中可以感受到武满彻音乐的"梦与数"。

“洋瓶”装“和酒”——武满彻钢琴曲《祷文》的特色及其演奏

武满彻的钢琴独奏作品不多,寥寥数首,艺术成就却都甚高,堪称东方音乐家对现代钢琴音乐的重要贡献。总结武满彻的钢琴音乐实践,发现其"洋瓶装和酒"的成功要诀。洋瓶,指西方现代音乐的技法与样式;和酒,寓日本式的情感表达和审美趣味。本文通过对其代表作品的乐谱、音响与演奏诠释的分析,旨在阐释"洋瓶""和酒"的特征与本质,探究其钢琴音乐的启示意义。

庭园美学在武满彻管弦乐曲《梦·窗》配器中的呈现

庭园美学是根据日本禅宗美学而来的关于庭园设计的感性认知和理念集合,这种美学观念被日本作曲家武满彻所青睐并运用于其诸多管弦乐作品中,《梦·窗》就是其中之一。该文运用于京君在《配器新说》一文中提出的现代配器理论,系统地分析了武满彻的管弦乐作品《梦·窗》。通过分析这部作品配器中音色的形成机制与舞台空间的运用、基本音高素材历时性与共时性的写作特性,揭示了"庭园美学"在具体配器技法中的运用和显现。