取西方之乐器,奏华夏之音韵——谈储望华钢琴前奏曲《筝箫吟》

自钢琴传入中国以来,便被快速传播。从上世纪起,一大批中国作曲家致力于创作具有中国特色的钢琴作品,将中国民族传统音乐元素与西方作曲技法相结合,开拓了中华古韵传承的新路径。钢琴前奏曲《筝箫吟》便是中西方音乐完美融合的典型代表之一。筝与箫本是中国古老的传统乐器,作曲家用西洋乐器表现其声,既赋予了钢琴作品别样的韵味,更是在新的时代背景下对中华古韵的传承。文章从中国风格钢琴音乐传承的视角,分析《筝箫吟》的创作理念和音乐本体中的中国之韵,并探讨其具体的演奏技法,以期为更好地欣赏和演奏中国钢琴作品提供参考。

德彪西《钢琴前奏曲》力度风格的演奏诠释

德彪西的《2 4首钢琴前奏曲》是他钢琴音乐创作的精华 ,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品。本文阐述了如何在钢琴演奏中正确地诠释德彪西独特的力度风格 ,提出了在表现力度中应遵循的几项原则 ,并就指触、指法。

德彪西《钢琴前奏曲》力度解析

法国伟大的作曲家德彪西创造性地运用了富于个性的音乐语言及各种独特的表现手法,开创出一个崭新的音响世界,同时也开创了二十世纪现代钢琴音乐的新起点。在他众多的创新理念及表现手法中,力度也呈现出独特新颖的重要特征。《24首钢琴前奏曲》是德彪西钢琴音乐创作的精华,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品。因此,本文以此为视点,对其整体力度作了系统全面的解析,探究力度在德彪西钢琴音乐中呈现出的美学意义,揭示出力度构思四个方面的特征。本文系本人硕士学位论文中的一章。

德彪西《钢琴前奏曲》教学难点探究

德彪西《钢琴前奏曲》的特殊魅力,在于作曲家纯熟地运用钢琴音乐的一切手段,创造出新颖独特的音乐语言,栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象。但由于曲调的不对称发展,节奏的不规律细分,及旋律的模糊朦胧,使得作品的情感内涵不易被学生领悟而成为教学中的难点。要破解这些难点,必须帮助学生从整体上把握德彪西的创作风格,向学生重点解析各曲调所刻画的音乐形象;并适当引述作曲家的创作体验,使学生深切领悟这些“前奏曲”的艺术魅力之所在。

巴赫复调作品钢琴教学浅析

在钢琴教学中,巴赫钢琴复调作品占有很重要的地位。从创意曲到平均律,怎样理解其作品、把握其风格,是从事钢琴教学所要研究的重要课题。

德彪西《二十四首前奏曲》探究

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用。他的钢琴音乐开创了印象主义风格的一代先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉,尤其是《二十四首前奏曲》可称为是富有极高艺术价值的优秀作品。

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品《#c小调前奏曲》是世界钢琴音乐中的精品。通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解。

汪立三钢琴套曲《他山集》的复调创作技法探析

《他山集》是汪立三于20世纪80年代创作的一部优秀的复调音乐套曲集。从主题、和声进行、对住写法等创作技法分析，可以看到这部套曲集巧借西方经典复调形式——序曲与赋格，运用现代作曲技法，将我国传统音乐感性的音乐内容和自由、自然的表现精神融合于其中，使中国传统的线性思维在多声部织体中获得了新的发展空间，这对中国钢琴音乐的发展具有很好的参考与启示作用。

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》形态分析

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中，虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现，但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素，以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念，却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。

德彪西钢琴前奏曲《月色满庭台》的音乐分析

《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品,是印象主义音乐的精华。本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究,力求探析德彪西创作技法的显著特征,并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。

《被沉没的教堂》的音乐分析及演奏——兼论钢琴演奏中的整合问题

如何提高对音乐作品的理解及演奏中的整合能力,一直是困扰钢琴演奏者自我完善的一个首要问题,本文通过对法国印象派作曲家德彪西的钢琴作品《被沉没的教堂》的详细解析,在音乐风格的整合以及演奏处理方面做了较深入的论述。文章还论及了音乐分析与钢琴演奏的"二度创作"及其相互间的辩证关系。

谢德林现代复调音乐思维及其演奏风格——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》探讨

前苏联作曲家谢德林的《2 4首前奏曲与赋格》 ,是 2 0世纪钢琴复调音乐中的重要文献。文章通过对该作品的分析 ,来探讨谢德林的现代复调思维和钢琴演奏风格。

巴赫钢琴《d小调前奏曲》的演奏与教学

巴赫钢琴《d小调前奏曲》 ,充满了青春幻想 ,似是一首托卡塔 ,以热烈明快和富有活力的节奏著称。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习、研究这首前奏曲 。

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34的音乐特色——以第三、第六首为例

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值。文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色。文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格。

巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》的演奏与教学

巴赫钢琴《bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作,因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲,可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。