相映成趣 相得益彰——陈铭志《序曲与赋格曲集》中序曲与赋格的关系探讨

文章以陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》为对象,从调性、材料和性格的角度探讨套曲中序曲与赋格的关系,分别总结和提出二者在上述三方面的对立统一关系。

谢德林赋格主题的技术构成

本文通过对谢德林钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》中赋格主题调式调性的应用、节奏节拍的处理两个方面的技术构成进行分析,说明谢德林如何在继承传统赋格曲写作的基础上进行创新,将现代复调音乐与民间音乐相结合,赋予赋格曲这一传统而古老的音乐体裁以现代的风貌,使其创作具有独特的风格。

多元化、现代感与创新性的融合——试论谢德林《24首序曲与赋格》的主要特征

巴洛克时期,复调大师巴赫就用十二平均律为当时的键盘乐器创作了《序曲与赋格》(上下册,各24首),迄今为止都是非常重要的复调音乐文献。此后,也有一些作曲家对《序曲与赋格》的写作技法进行模仿,如肖斯塔科维奇的《24首序曲与赋格》与亨德米特的《调性游戏》,均成为当时复调音乐的代表之作。在20世纪这个群雄迭起的时代,谢德林以这种传统的经典体裁于1963-1970年为钢琴创作的《24首序曲与赋格》,被当代众多评论家称为是现代的"平均律钢琴曲集"。所不同的是他在继承与沿袭的基础上,用自己的现代复调思维及现代作曲技法将《序曲与赋格》进行新的诠释。本文从具有特征性的方面对这部作品进行介绍,并通过分析深入挖掘该作曲家的现代复调思维。

汪立三钢琴套曲《他山集》的复调创作技法探析

《他山集》是汪立三于20世纪80年代创作的一部优秀的复调音乐套曲集。从主题、和声进行、对住写法等创作技法分析，可以看到这部套曲集巧借西方经典复调形式——序曲与赋格，运用现代作曲技法，将我国传统音乐感性的音乐内容和自由、自然的表现精神融合于其中，使中国传统的线性思维在多声部织体中获得了新的发展空间，这对中国钢琴音乐的发展具有很好的参考与启示作用。

谢德林现代复调音乐思维及其演奏风格——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》探讨

前苏联作曲家谢德林的《2 4首前奏曲与赋格》 ,是 2 0世纪钢琴复调音乐中的重要文献。文章通过对该作品的分析 ,来探讨谢德林的现代复调思维和钢琴演奏风格。

叙事的赋格——浅析林华《G大调前奏曲、圣咏与赋格》中赋格的情感布局与技法运用

林华先生的《G大调前奏曲、圣咏与赋格》饱含了强烈的情感,带有极强的叙事性,这与他缜密的复调思维、娴熟的复调技法和鲜明的音乐审美观是密不可分的。以其中的赋格作为主要研究对象,剖析其运用的创作技法及表现的情感意义,并以此为契机寻找作者力图在严谨的曲式、音乐的情感及人的审美心理间建立起来的合理的联系。

论赋格首次答题的调性特征

本文以巴赫的《平均律钢琴曲集》、兴德米特的《调性游戏》、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》以及汪立三的《他山集》中的赋格为研究对象,对赋格首次答题的调性特征进行研究和归纳,对比以上四部作品在首次答题调性安排上的异同点。

黄安伦《g小调前奏曲与赋格》的逻辑性

以黄安伦先生的《g小调前奏曲与赋格》作为研究对象,从复调音乐创作的逻辑性、前奏曲创作的逻辑性、赋格创作的逻辑性以及前奏曲与赋格的内在逻辑关系,阐释该曲创作的逻辑性思维体现。

格拉祖诺夫《四首前奏曲与赋格》创作特征

俄罗斯作曲家格拉祖诺夫《四首前奏曲与赋格》(Op.101)特色鲜明。其“四首前奏曲与赋格”融合了“巴洛克、古典、浪漫”三个时期的创作风格,作曲家不但坚持运用了《巴赫十二平均律》组合的套曲形式,还将贝多芬赋格段中间插段的创作特色借鉴过来,同时,又融入浪漫主义的和声风格,在继承的基础上又有创新,这种创作理念反应了19世纪作曲家对“前奏曲与赋格”套曲体裁特殊的审美意趣。

斯洛尼姆斯基24首前奏曲的体裁风格特点分析

斯洛尼姆斯基的24首前奏曲与赋格被认为是20世纪末最后一部具有极高研究价值的赋格曲集。这24首前奏曲涉及11世纪至20世纪不同历史时期涌现出的重要音乐体裁,其中以复调的体裁形式居多,有创意曲、二部卡农曲、中国风格的复调小曲、幻想曲等;主调体裁的前奏曲也不少,并具有现代音乐风格特点,如众赞歌、无词歌、练习曲、舞曲等;除了主、复调的体裁外,还有音节式风格对位曲、利切卡尔、无对题节奏卡农曲3首特殊的古典体裁的前奏曲。这部作品把传统复调作曲手法和现代音乐思维逻辑相结合,体现出作曲家高度的创作思维及构成形式与情感表达相平衡的创作美学原则。