Theme of Urban Public Art Affected by Pandora Effect and Taboo Effect

Pandora effect and taboo effect provides rich themes for urban public art, such as nude sex, instinctive death, rebellious fantasy, the expressive subject matter of excitement, recording subject matter of time, explicit satire. Designers use the particular psychology of the public to produce many themes stimulating psychological reactions and comforting spiritual needs, stimulate citizens' perception and experience about arts, and make urban public art more attractive.

城市更新背景下公共艺术塑造城市形象的创新策略研究

在中国当前的城市更新背景下,对城市形象的塑造是城市未来发展的主要方向,也是国家文化战略的重要内容。公共艺术与城市形象之间有着十分密切的联系,是塑造城市形象的重要手段。在当前的数字化时代背景下,把数字化技术介入公共艺术之中用以塑造城市形象已成为公共艺术创作者的普遍选择。立足于中国当前的城市更新背景,首先对公共艺术与城市形象之间的关系进行分析,然后在此基础上探讨公共艺术以塑造城市形象的创新途径和方式。通过研究表明,在中国当前的城市更新背景下,数字化技术的介入是公共艺术塑造城市形象的重要创新途径,在数字化技术介入下所创作的数字化公共艺术为公众营造多元化、多维度的体验感受是公共艺术塑造城市形象的重要创新方式。

以公共艺术提升街景空间品质的设计策略与实施机制--以深圳为例

我国的城市化经历了大规模增长的快速建设时期,如今建设重心已由“量”转“质”,聚焦于城市软实力的提升。公共艺术作为塑造城市品格、彰显文化自信、提升幸福指数的重要载体,将为空间更新与文化发展注入新动能。针对城市街景空间,通过建立公共艺术“分级分类”“全要素”的设计控制体系,并融入在地特色,可实现精细化、在地性的公共艺术品质提升,结合实施机制的创新探索,为街景空间的艺术品质提升建立财政资金、法规体系和公众参与的机制保障,实现可持续的常态化更新提质。

苏州园林艺术在当代城市公共空间的更新应用

古典园林是苏州重要的物质文化遗产。对园林艺术在苏州当代城市公共空间应用的剖析,不但是对古城历史文化精髓的保护,也能通过新形式、新材料、新科技的转化,使古典园林艺术得到更新应用,更符合现代城市功能需求和审美趋向。

城市更新视角下城市传统中心区再中心化与公共艺术介入

国内的城市化历经20多年的高速推进,大多数城市普遍呈现出物质要素增量见顶而人文要素增量停滞的局面。随着全球现代服务业发展的重心逐渐向文化积累厚重的城市转移,特别是现代服务业取代传统制造业成为城市经济结构中的主导产业后,造成城市产业空间发生空间移位,呈现新的分布特征,引发城市空间结构的深刻转变,城市传统中心区域已再度成为重要的空间资源,再中心化趋势明显。文章结合“城市产业转型中的传统中心区复兴”与“公共艺术介入”两条主线的贯穿交织,提出通过艺术城建方式修复因过度追求“空间形式的乌托邦理想”所形成的城市空间的“意义荒漠”,促进城市更新的基本问题、理论工具及行动路径,探索产城共生趋势下城市传统中心区域再中心化的艺术介入路径。

美国费城公共艺术政策运行对中国公共艺术的启示

费城公共艺术政策实施至今,对其中运行实践的经验进行分析和总结,研究费城如何成功地将各种公共艺术类型纳入其城市结构,探讨费城的公共艺术政策对中国公共艺术的启发。从研究中发现,费城的公共艺术政策在促进文化活力和提高居民生活质量方面发挥了重要作用。基于费城公共艺术政策的发展,提取中国可以从中汲取的公共艺术启示,以加强自身的公共艺术多样性并促进城市发展,丰富社会内涵和人文精神,通过公共艺术连接公众与城市之间的情感,凝聚城市文化,凸显城市形象。

虚拟空间激发城市公共艺术新活力

城市化进程的推进把大量人口快速聚集到城市。经济上的聚集效应虽然改善了公众的生活条件,却也导致了公众城市文化生活归属感的缺失。本应作为城市公众个性、文化和精神依托的城市公共艺术,也在城市的同质化建构中失去了其应有的功能占位。第三代互联网技术的现实应用在疫情的催化作用下被加速孵化。元宇宙与虚拟城市等新媒体空间概念开拓了一个新的社交场,公共艺术“在地性”的概念也从线下延伸到线上。虚拟技术不仅为观众创造了跨越物理隔阂和时间限制的参与公共艺术的机会,也消解了创作者和观者的身份隔阂。公共艺术的“公共性”将被重新激活,公众对城市文化的认同感也或将在虚拟城市空间内拥有更好的感染力。

艺术、智慧与生态的融汇:数字化公共艺术的生态性研究

随着信息化时代的来临和数字技术的迅猛发展,公共艺术领域出现了一些融艺术、智慧与生态为一体的前沿探索,推动了基于生态理念的数字化公共艺术的形成和发展。多媒体技术和VR、AR技术所具有的多感知性、交互性、沉浸性、构想性赋予数字化公共艺术独特的表现力,带给参观者多重沉浸式体验,其对于生态主题的诠释和表达具有显著优势,有助于提升人们对生态问题的感知。数字化公共艺术通过艺术、智慧的手法让城市更生态,也为探索城市可持续发展提供艺术化路径。

城市更新背景下公共艺术建设机制中外比较研究

公共艺术作为城市文化的重要载体,其建设机制受到世界各国的重视。由于历史背景、文化差异、经济发展水平和政治体制的不同,中外公共艺术建设机制在实际操作中呈现出不同的特征。在中国实施城市更新战略的背景下,本文从管理机构和政策、资金和赞助、作品征集和评审、实施和维护等方面,分析和比较了中外公共艺术建设机制的发展现状和各自特点。这对我们提升中国公共艺术建设管理水平,促进公共艺术持续健康发展,赋能城市更新战略具有重要的价值和意义。

略谈关于装置艺术视域下在城市公共空间景观设计中的应用

城市公共空间就像是一个城市的会客厅,它反映了一个城市的精神内涵和经济发展程度,通过装置艺术的表现,将景观环境和公共空间结合起来,形成一个包罗万象的公共空间,增强了人们的参与性和互动性,装置艺术已经转变为城市公共空间景观设计中的一个重要元素,由被动的适应转变为积极的探索,已经成为一个不可忽视的重要部分。本文基于装置艺术视域下,对其在城市公共空间景观设计中的应用进行了探讨,以供参考。

美学在城市规划设计中的应用

美学在未来的城市规划中具有非常重要的意义。通过关注美学元素,可以提升城市的品质、形象和发展动力,为市民创造更加美好的生活环境。同时,美学也可以作为一种手段,推动城市的可持续发展和创新进步。从美学与城市规划的关系概述出发,对城市规划美学的基本要素、城市规划与美学结合发展等几个方面展开分析研究,以供相关人员参考。

基于城市精神的地铁公共艺术主题规划策略--以武汉地铁为例

作为赋能地铁空间文化属性的主要手段,公共艺术已成为地铁站建设中的一项专题。为使地铁公共艺术主题规划走出实践困境,设计者应以城市精神文化资源为引导,将城市文化特性重构为具有情节性的序列,编整于地铁线网。同时,城市精神对地铁公共艺术起到提领作用,围绕两者的关系,以武汉地铁为例,生成基于城市精神的地铁公共艺术主题规划与实现策略,以期为人文地铁空间的构建提供新的思路。

城市空间艺术设计课程体系的“整体观”教学改革探索

通过教学探索应对城市存量更新和高品质发展的人才培养新需求。方法:通过对城市空间艺术设计专业课程改革实践,构建了“五位一体”的原则与分形同构的教学模式,以及双螺旋课程思政教学路径。培养了学生的设计“整体观”知识能力学习框架。形成了更加紧密的课程体系,更好的引导学生对城市问题的系统认识,培养了学生通过艺术提升城市品质的能力。基于“新文科”背景下的城市空间艺术设计专业课程改革,成功培养了能够满足城市存量更新和高品质发展需求的人才。这一改革不仅促进了学生对城市问题的系统认识,还增强了他们通过艺术提升城市环境的实践能力,为城市的可持续发展贡献了新的视角和解决方案。

公共艺术介入城市界面缝隙空间的研究

将重点放在了公共与私人界面间的矛盾与约束,这个在城市规划与扩建设计领域中的一个永恒话题上,避开了过去只停留在空间权属关系理论上的研究方法,从公共艺术介入对其进行了讨论与阐释。结合《中共中央国务院关于进一步加强城市规划建设管理工作的若干意见》中“打破壁垒”这一话题,归纳了“缝隙空间”的定位、功能和空间形态的解析与整合的设计思想,公共艺术介入城市界面“缝隙空间”,以围墙的“减法”换来城市景观的“加法”,践行社区生活和城市透绿的双重需求。

城市微更新下公共艺术介入城市空间的创新策略研究

城市空间发展向“存量治理”转型,公共艺术作为载体介入城市微更新对解决目前的城市问题和空间价值重构是重大机遇也是挑战。本文探讨了城市微更新中公共艺术介入的背景和必要性,通过进行精选艺术载体、关注人的身心需求、强化文化活动嫁接的策略思考城市微更新空间发展的新路径。

数字印染在城市艺术设计中的可持续应用研究

城市环境艺术在提升公共空间美学、促进文化交流和增强市民归属感等方面发挥着日益重要的作用。数字印染作为一种现代化的艺术表达技术,以其灵活性和创新性在城市环境艺术中得到了广泛的应用。本文就数字印染在城市环境艺术中的可持续应用进行探讨,以期能够为推动城市环境艺术与现代技术的融合发展提供参考。

深圳市当代艺术与城市规划馆建设历程:城市规划视角下的“两馆”立项故事

深圳经过四十余年的改革开放,实现了经济与文化的双重繁荣。作为深圳特区二次创业的核心区域,中心区不仅发展成为城市的金融贸易与商业中心,还同步崛起为文化中心。中心区的公共文化设施建设历经规划与完善,现已形成包括一个行政中心与四大文化中心在内的综合布局。在这四大文化中心中,少年宫、深圳市音乐厅及深圳市中心图书馆早已确立其明确定位与建设规模,而最后一块关键拼图——深圳市当代艺术与城市规划馆,其确定过程历经八年之久。本文旨在通过链接多个关键的城市设计项目、专项规划设计研究成果、法定图则的编制与实施历程、以及建筑方案各阶段成果与城市建设记录影像,深入剖析深圳市当代艺术与城市规划馆从无到有、逐步成长的历程,讲述其背后的故事。这一过程不仅见证了深圳城市文化设施的不断完善,也反映了深圳在推动文化艺术与城市规划融合发展方面的积极探索与实践。

基于现代城市建设视角的环境陶艺研究

尽管“环境陶艺”一词出现在国内仅有30余年的时间,但实际上人们对其并不陌生,在中国有着深厚的文化底蕴。近年来,我国的城市化进程愈来愈快,为环境陶艺在国内的发展提供了前所未有的机遇。笔者通过对当代中国城市中环境陶瓷的实际应用,浅析环境陶艺在城市建设中的优势以及相关设计原则。

公共艺术介入城镇创生何以实现——基于场景理论的分析

公共艺术介入城镇创生与空间更新有助于彰显地方文化血脉、驱动区域内涵式可持续发展,实现人民群众精神文化生活富裕。公共艺术介入城市创生有主体联动型、遗址开发型和艺旅融合型三种实践模式。公共艺术介入需要以场景营造为主题、以艺术社群为主体、以公共空间为载体、以公私兼顾为手段来实现城镇创生目标,样本区域还存在在地资源有待整合、政策规制有待补阙、公众参与程度有待提高等问题,从创新景观、创意阶层、创建业态、创生社区、创优治理五个层面更新路径,是公共艺术介入城镇创生的前瞻性趋向。

丝网版画在城市公共艺术中的运用

分析城市公共艺术的历史演变,社会文化作用,以及当代城市公共艺术的需求与趋势,为丝网版画在城市公共艺术中的应用提供了背景和理论依据。探讨丝网版画在城市环境中的创作实践,城市社区参与,以及城市文化传承方面的应用,强调丝网版画在这些领域的潜力和重要性。