宽广扎实的声场 鲜活自然的妙韵 AUDIO ANALOGUE(爱歌)Rossini2.0CD机、Verdi 2.0合并式放大器、Dynaudio(丹拿)Excite X16书架箱

爱歌在音响界算不上是历史悠久的老厂,也不是刚刚入场的新丁,而是有着鲜明特色由一群对音响深为挚爱的资深电子工程师组建而成的Hi-Fi、Hi-End厂家。传统意大利音响产品,大多华丽典雅、艺术气息浓郁,爱歌(AUDIO ANALOGUE)产品外观上则与传统艺术气息浓郁的产品甚为不同,过去我们在赏析卓丽、世霸、Unison Research这些品牌时。

亨德尔声乐作品《Verdi prati》初析

乔治·弗雷德里克·亨德尔(George Frederick Handel,1685-1759),与巴赫齐名的音乐巨匠,他与巴赫共创了巴洛克时期的辉煌。这个并非出身音乐世家,背着父亲偷学古钢琴,最终走上大师之路的音乐家,在他一生近60年的音乐生涯中,在德、英、意三国乃至全欧洲都赢得了巨大的声誉。他的作品主要特点,形式茁壮有力、构思恢弘并富戏剧性、带有豪放的气概,显示了一种威力和自信;音乐偏向于旋律性、声乐性,注重音乐表情,强调音乐打动人内心的效果;

VIA交流平台帮助Verdi用户加快侦错流程

Verdi自动侦错系统是思源科技（SpringSott）的旗舰级侦错产品，它使得设计工程师不需要在理解复杂IC或SoC的工作原理上花费太多时间，能够进行自动化侦除错，从而节省将近一半的时间。尤其是在面对不熟悉的他人遗留程序代码（LegacyCode）或第三方IP组块时效果更加明显。

重构与对照中的审美转变——歌剧《奥赛罗》脚本对莎士比亚原剧的音乐性重译

音乐如何推动戏剧发展是歌剧创作的核心问题,也决定了歌剧的审美品格。威尔第以博伊托撰写的《奥赛罗》脚本创作了意大利歌剧《奥赛罗》,实现了歌剧同戏剧的对话。通过与莎士比亚原剧的对照,可看出博伊托改编《奥赛罗》的脚本在忠实于莎翁原作的基础上,又为威尔第的音乐塑造提供了空间:戏剧结构的重组为歌剧音乐的进行提供了整体节奏;语言转译在最大程度上保留莎士比亚戏剧诗性的同时,又为戏词赋予了音乐性;人物歌唱化改编突出了戏剧矛盾和音乐张力。博伊托所改编的《奥赛罗》发挥了音乐的叙事功能,是莎剧在音乐领域的延伸。

威尔第歌剧《茶花女》戏剧冲突的多样化表达

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式,将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度,从而来支持这两个元素的公平融合,以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功,在世界各地频频上演,成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值,在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素,成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象,并通过这些人物之间的相互关系和矛盾,设计呈现出一系列的戏剧冲突,并始终牢牢地牵动着观众的心,带着观众沉浸在他构建的艺术世界中,使歌剧《茶花女》成为不朽之作。

论威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的音乐形象塑造

吉尔达是威尔第的歌剧《弄臣》中推动全剧发展的关键性人物,威尔第结合社会政治环境和生活经历,在吉尔达的形象塑造上寄予了浓厚的情感和深远的寓意,用优美的音乐语言表现了吉尔达的纯真善良,从而以反衬的手法很好地刻画了黎戈莱托、公爵等主要人物的形象。深入分析吉尔达的音乐形象特征,是理解歌剧《弄臣》的一把钥匙。

革命性 民族性 现实性——论威尔第歌剧创作的艺术成就

威尔第是 19世纪意大利伟大的歌剧作曲家 ,他在继承意大利歌剧传统的基础上 ,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发 ,构建了自己独特的艺术风格 ,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。

威尔第歌剧《奥瑟罗》与莎剧《奥瑟罗》艺术特点之比较

威尔第歌剧《奥瑟罗》取材于莎士比亚同名悲剧《奥瑟罗》。本文从人物刻划、戏剧结构与冲突处理、戏剧性、抒情性与悲剧性的综合、现实性和审美风格等五个方面对二者进行比较。作者认为:二者处理的素材基本相同,但体裁形式相异,故二者在艺术特点上既有相同之处,也存在众多不同,因而呈现出不同的艺术魅力。

威尔第在歌剧发展史上的地位与贡献

威尔第以他一生的勤奋创作,使意大利歌剧这种传统体裁形式,在欧洲音乐史上大放异彩。他一生共创作了26部歌剧,这些歌剧不仅继承了前辈作曲家的歌剧传统,而且每一部作品中都充分展现了他自己独特的风格,保持着本民族的特色,焕发出勃勃生机。

威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异

威尔第与普契尼是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表,二者虽然都是旋律大师,但创作手法上却有较大差异,形成了各自独特的风格,对演唱的要求也各不相同。本文从演唱技巧与感情表达两方面对威尔第与普契尼歌剧在女高音咏叹调上的部分演唱差异进行探讨,希望能给演唱者作一些有益的提示。

威尔第歌剧中的重现主题

重现主题是歌剧中的重要音乐技巧,在音乐与戏剧两方面均有重要作用。本文通过对威尔第各个时期歌剧中重现主题的描述与分析,总结出威尔第重现主题的艺术特点,并与瓦格纳歌剧中主导动机手法做比较,最后得出:威尔第最成功的重现主题在戏剧、音乐两方面的象征与结构意义不输于瓦格纳的主导动机技巧,甚至更胜一筹。

为歌剧观众写戏 创雅俗共赏主潮--再论中国原创歌剧应当如何学习威尔第

在当今多元时代,以雅俗共赏为旨归的严肃歌剧样式已成为我国歌剧主潮。但大多数创作者轻视剧本质量、无视观众趣味,旋律既难唱又难听,作品雅不疼俗不爱。值此中央出台文艺体制改革方案、我国歌剧艺术和歌剧院团面临生死存亡之际,重提学习威尔第,珍视两个传统,倡导为歌剧观众写戏、创雅俗共赏主潮,以实现我国歌剧艺术的自我拯救。

谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色

《茶花女》是威尔第最具代表性的作品之一,也是世界歌剧舞台上长演不衰的剧作。本文介绍了《茶花女》的创作背景,分析了《茶花女》创作的艺术特色,这对理解歌剧《茶花女》的艺术价值,进而分析其它同时代的歌剧音乐具有一定的借鉴意义。

威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境(上)

文章共时性地将威尔第歌剧《奥赛罗》解释为三个并列人物——雅古、苔丝德蒙娜、奥赛罗——之间的交叉与对峙,并由此出发,通过历时性的音乐解析,对每一个角色的音乐话语呈现方式、音乐话语渗透过程和由此而导致的戏剧存在方式,以及角色性格的音乐表现特质予以阐发。最终,将作曲家的写作之锚投射至社会-文化话语系统之中,阐发了威尔第角色塑造与当时的社会意识形态、生活观念之间所产生的话语互动和流通,进而勾勒出交织于浪漫主义时期的——现实、女性、情感——之三个表现世界。

威尔第与歌剧台本

台本作为歌剧主体的两大组成部分之一,与音乐共同构成了音乐戏剧表达的载体,对一部歌剧的成败负有重要责任;同时台本也是歌剧研究的重点。通过对意大利作曲家威尔第的歌剧题材选择和台本结构形式处理的研究,可以加深我们对威尔第歌剧的理解,并获取对歌剧创作的一些启示。

“毒剂效力”:威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——以第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》为例

文章试图透过第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》,来解读威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——雅古阴谋实施前的不祥征兆和悲剧影像。解析过程中,文章将雅古的阴谋音乐话语(即"毒剂")作为某种隐喻符号,从寓意象征的角度观察它如何在歌剧中铺垫、渲染,并预示悲剧结局的;其间,交织与结合了对"手帕"、"毒剂"词源的关联性认识、对音乐手段所创造的隐喻结构的阐释等。

论威尔第歌剧创作第一阶段的合唱

威尔第歌剧创作分三个阶段,学术界对后两个阶段的研究较为深入,成果也较丰,但对第一阶段,特别是对第一阶段歌剧合唱的研究却很少。威尔第歌剧创作的第一阶段尚有许多有价值的资源等待开发,其对后来发展阶段的意义是不可低估的。

论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性

威尔第歌剧杰作《奥赛罗》的音乐具有鲜明的戏剧性特征,却鲜有文论对之进行集中深入的探讨。在整合前人关于"戏剧性"、"音乐的戏剧性"及"歌剧音乐的戏剧性"意涵的基础上,从音乐的戏剧性功能、戏剧性路径以及戏剧性成效三个角度考察威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性问题。

威尔第歌剧《奥赛罗》雅戈艺术形象探析——以咏叹调《我信奉一位恶神》的演唱为例

在威尔第的歌剧作品中,《奥赛罗》是一部非常著名的经典剧目。《我信奉一位恶神》是剧中反面人物雅戈的一段男中音主要唱段,威尔第用独特的音乐手法成功塑造了雅戈这一反面人物形象,是该剧成功的一个重要方面。剧情也由此展开了更加复杂的情节。这首作品音乐表现力强,独特的风格和音乐表现堪称经典,但是演唱难度大,演唱者需要有很好的演唱功底和音乐表现力,是男中、低音演唱和学习的最佳作品。研究和分析这首作品,对提高男中、低音美声唱法的演唱技巧将会有极大的帮助,希望能给演唱者以有益的启发和借鉴。

瓦格纳与威尔第歌剧创作音乐风格之比较

19世纪中下叶时期,欧洲的歌剧舞台出现了两位巨人:瓦格纳与威尔第。瓦格纳主张音乐和戏剧结合成一个统一体;威尔第热衷于意大利歌剧的不断创新。我们主要从三方面来分析瓦格纳与威尔第在歌剧创作中的音乐风格。