VR在交互影视与游戏领域的应用综述

虚拟现实(virtual reality,VR)是近年来应用于交互影视和游戏领域中的重要技术.VR以其特有的沉浸感、交互性和构想性革新了影视游戏领域,并显著提升了用户的体验效果.概括归纳了VR在影视游戏领域的前沿应用,包括电影短片、纪录片、宣传片、娱乐游戏、教学应用、医疗和心理学交互应用等.按交互等级可以将它们分为全景交互、剧情交互和完全交互.对VR交互内容面临的瓶颈以及VR技术尚有的缺陷进行了分析,包括VR电影存在的瓶颈、当前VR游戏及VR设备存在的问题等.最后展望了VR技术未来的发展方向.

浅谈VR电影的声音设计思维

基于VR电影对空间声的追求,探索了电影声音设计和制作的理念,研究了VR电影中声场呈现和过渡的设计方式,以及语言、音乐和音效在设计上有别于传统电影的方面,提出VR电影声音设计应具备全向思维,可以用声音来主导或推动叙事,其最终目的是营造超真实的幻象世界.

从Ambisonics到双耳听觉--VR电影声音制作方案研究

根据VR电影的听感理念,研究Ambisonics和双耳听觉技术在VR电影声音制作中的运用,阐述其制作流程和思路,并提出该方案在不同条件下的拓展性运用.

电影媒介与电影边界——兼论VR影视的非电影性

媒介是艺术划分的内在依据,电影艺术概念的界定同样依赖于其媒介。新的电影媒介不断发展,改变着电影的内涵和外延,但是VR(虚拟现实)作为一种媒介技术与影视的结合,使电影的创作方式和观影体验发生了质的变化,已超出了传统电影的范畴。本文将比较电影与VR影视的区别,以探索电影媒介与电影边界的关系。

“虚拟”的视界“现实”的世界——VR技术对电影的影响

近年,随着虚拟现实(Virtual Reality,简称VR)技术在电影中应用,科技与电影艺术实现了跨界融合,VR技术对电影创作产生了一场颠覆性变革。VR技术与电影的完美融合使VR电影具有沉浸感、人机交互等特性。同时VR技术的迅猛发展又促使VR电影设备的更新迭代以及对电影创作中叙事语言、创作工种、制作成本、跨媒介融合、电影产业发展等方面产生了全面而深远的影响。

基于“替-摹”交互模式的VR影像

作为一种新兴艺术形式,VR影像不仅呈现360°全景视野,还具有人影交互体验功能。为使VR影像交互模式更加明晰化、系统化,在大数据、人工智能、自然交互等技术支持下,以"扩展现实"为理论基础,提出了"替-摹"展现基本路径,分析了"替-摹"交互影像的技术转换逻辑,对多人参与式VR交互影像系统创作进行设计。同时探讨了"替-摹"交互影像艺术的依循规则,以协佐VR影像规范发展。这对于早日实现受众深度参与叙事、从观影变为演影,步入VR影像如梦似真胜境具有重要意义。

基于声景理论的VR电影声音塑造

虚拟现实(VR:Virtual Reality)技术的快速发展为影视制作带来了新的道路,并越发受到业内人士的关注。但目前对于VR电影,技术与内容的关注点绝大多数都放在了画面上,对于声音的认识显得不足。由于脱离了过去使用场景和镜头引导故事的方式,VR电影的声音成为了达成沉浸感的关键,因此对于声音的探讨是必要的。声景强调声音环境的体验和感知,这与VR电影所强调的沉浸感有着紧密的联系,本文基于声音景观的理论,希望给VR电影的声音建构提供一些启发。

VR电影场景叙事的符号学研究

以《夜间咖啡馆VR》为主要案例,以“第二世界”等理论为指导,详细阐述了VR电影场景叙事的符号学内涵,定义了场景叙事话语“符号行动元”,归纳了其释义和效用,并以《走入鹊华秋色》、CaféAme等作品为例分别释析。提出了VR电影场景叙事基于符号意象的创作策略,进行了VR场景叙事的创作设计。基于符号学视角研究VR电影场景叙事,有助于扩大VR叙事范畴、强化受众沉浸体验。在打破电影等媒介“第四面墙”的基础之上,丰富了VR电影挖掘场景意蕴的美学内涵,提升了其拓展叙事空间的艺术价值。

VR电影中虚拟空间的交互设计探讨

虚拟现实(Virtual Reality,VR)电影是影视创作中对虚拟现实技术的有效应用。作为新型艺术形式,VR电影颠覆了以往电影为受众带来的视听体验,同时在观影自由度、沉浸性层面提供了诸多可能。为此,本研究探讨虚拟空间在VR电影中的交互性设计。

VR全景影视技术分析

近年来,VR技术逐渐成为社会上一个热门的话题,VR+医学、VR+军事、VR+室内设计等应用如雨后春笋快速发展,VR产业化在全球范围内快速铺开。而VR技术与影视的结合,通过VR头盔中装载的传感器,检测并持续跟踪体验者头部和视线的移动,对体验者的数据进行跟踪,带给人们沉浸式体验,让用户不仅在视觉、听觉、触觉甚至嗅觉上都能尝试到前所未有的体验。VR+影视将是影视业的新发展、新趋势。文章首先介绍VR技术,其次重点分析VR全景影视技术及其设备,最后再简单介绍了VR全景影视的应用。

VR全景影视技术应用研究——以广州工商学院VR全景视频为例

虚拟现实技术打破了传统的影视观影模式,让用户获得沉浸式的体验。VR电影也被视为一种新的娱乐方式不断呈现,而将VR技术与宣传片相结合,又会有不同的体验,带来更多的品牌效应。文章首先介绍VR技术及其在校园宣传片中的应用,其次重点分析了VR全景影视制作的前期工作和视频制作过程,最后结合5G技术的发展谈VR全景视频制作的可行性。

人工智能在VR影片交互性上的应用策略

交互性是VR影片最核心的特征之一。近几年,随着VR影片的迅速发展,交互性的重要性日益凸显,但围绕交互性的创新与应用仍处于探索阶段。本文从以叙事驱动的交互和以技术驱动的交互等方面分析交互性策略,介绍了基于人工智能的VR影片交互策略,并结合当前VR影片中在交互性创作中遇到的问题,从叙事角度和技术方法展开分析,提出了可行性的解决方案与应对思路。

浅析VR技术在电影叙事中的创新表现

探讨了虚拟现实技术在电影叙事中的应用。首先介绍了VR技术的基本概念和技术特点,并分析了其在电影叙事中的应用,随之结合2部电影作品《全息影像计划》和《潜行者》,从视觉效果、三维建模与场景设计、视角切换与视觉叙事、沉浸式体验、交互性与非线性叙事以及创意表现与视觉语言等多个方面分析了VR技术在电影叙事中的优势和创新应用,并展望了未来VR电影的发展趋势,包括更丰富的沉浸式体验、非线性叙事与多样化表现、更高度的个性化和定制化以及社交互动与共享体验等,旨在为相关领域的研究者和从业者提供有益的参考。

影视制作中的VR技术应用及其发展动力分析

VR技术又称为虚拟现实技术,在计算机网络技术的发展下,VR技术得到了广泛的应用,尤其是影视制作行业。自VR技术出现以来,其在音频制作、影视制作等视听艺术方面体现了极大的优势,本文结合节目制作、VR技术特点对影视制作过程中VR技术的应用进行了分析,进而综合探讨了VR技术发展动力因素,以便为VR技术的进一步发展提供依据。

MOCVD的GaInP薄膜生长可视化研究

运用动力学蒙特卡罗(KMC)方法对金属有机化学气相沉积(MOCVD)生长GaInP薄膜过程进行了模拟;将模拟的结果与虚拟现实(VR)系统开发的软件开发包Open Inventor接口,实现了MOCVD反应室内GaInP薄膜生长过程的可视化仿真。模拟仿真结果准确直观地展示了MOCVD反应室内GaInP薄膜生长的过程,揭示了扩散时间和衬底温度对GaInP薄膜形貌的影响规律;可视化结果为优化MOCVD生长GaInP薄膜的工艺参数提供理论依据。

从“观赏”到“浸入”:青少年观影审美体验变革及其影响

电影产生于十九世纪,繁荣和发展于二十世纪和二十一世纪,已经成为深具审美价值和文化价值的艺术类型,对青少年观众的审美教育影响深远。传统的影院观影,因为存在"审美距离",所以均是"观赏型观影",青少年观众的"审美体验"受制于编剧和导演的"审美叙述",形成青少年观众与编剧和导演之间的"审美主体间性对话",青少年观众可以获得较为完整和稳定的审美体验。"VR电影"的发展打破了"审美距离",在"现实世界"、"想象世界"之外新创了"虚拟现实",青少年观众"深度浸入",甚至参与"VR电影的审美叙述",形成更为复杂的"审美主体间性互动"。同时,因青少年观众自身主体构建的"未完成性"和"波动性"等,也容易带来部分青少年观众审美体验过程中的"情感亏空"以及"价值偏离"和"伦理混乱"等问题。因此,未来的VR电影创作者如何在保证VR电影的美学和伦理学的底线和边界的前提下,重新创立一整套适应VR电影的电影叙事语法和生产法则势在必行。

论虚拟现实中电影与游戏的边界

虚拟现实使媒介间的边界变得模糊,VR电影和VR游戏因特征相似而让人产生了边界会逐渐消失的疑虑。但从VR的发展现状与趋势来看,在许多层面二者的边界依然明确存在。从视觉层面看,VR电影和VR游戏的相似性来源于交互性沉浸影像产生的奇观感受,当奇观消退后二者视觉画面的最终功能与目的存在差异。电影倾向于叙事和审美,游戏则更偏爱替换现实的参与式体验,这是二者的视觉边界所在。从表达层面看,VR电影仍具有语言性和平行于叙事空间的表意空间;在VR游戏中语言性却是可有可无的,其空间表达相比电影较为单一、客观,更强调玩家的直观感知。从本体层面看,VR电影在外部物质现实和内在精神现实方面,都更为贴近“世界原貌”的“真实”,对精神的呈现更深地指向意义的升华;VR游戏的本质是关于规则与交互结果的虚拟空间体验,原动力是玩家在赛伯空间中的官能性狂欢。

2017年数字技术在影视艺术中的博弈与融合发展探析——关于艺术边界的思考

技术的发展一直以来都为影视艺术带来或多或少的美学革新与观念建构影响。2017年,随着数字技术的进一步深化发展,虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、弹幕等新兴技术的探索实践,使得影视艺术的"互动性"得以实现或进一步增强。数字技术的革新为我们带来的,是一种影视艺术边界被打破与拓展的新的可能性。就艺术审美的"心理距离说"而言,VR、AR等沉浸式数字技术的运用,并不一定会剥夺影视艺术给人们带来的审美"距离",反而能够使人们以新的技术去选择和创造更多不同的"距离化"审美体验。由此,我们以一种新的视角进行了一种未来影视的美学观念更新与创作发展的新的理论探索。

VR/AR在文化旅游与影视中的应用创新与趋势

虚拟现实/增强现实（VR/AR）技术是一种改变大众生活方式的新兴科学技术,对大众文化领域将能够产生重大影响。本文分析VR/AR在文化旅游与影视领域的支撑技术及其演进、融合中的应用创新,研究其发展及对传媒文化产业的影响,探讨未来该领域的发展趋势。

电影节中的3D和VR——威尼斯电影节前主席马可·穆勒访谈

从“3D电影奖”开创到“VR单元”的设立,威尼斯国际电影节为我们开启了虚拟现实的新篇章。从早期试水电影节到现在的深刻参与并将其作为一种发展策略,VR展现出了巨大的潜力。本次访谈主要围绕威尼斯国际电影节的“3D电影奖”历史、获奖VR影片特征和目前的市场现状,探讨虚拟现实产业的艺术定位及未来走向。通过威尼斯国际电影节前主席马可·穆勒的口述采访,力图对电影节与3D和VR的历史关系和全新互动有更加清晰的了解。