飞扬的激情与沉静的理智——浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师。他们在艺术实践中大胆探索 ,勇于创新 ,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格 ,对现代艺术影响很大。同时 ,这两位绘画大师由于自身特质的差异 ,使其绘画艺术呈现出独特的美感。

谈梵高和塞尚对海子的影响

海子喜爱梵高,他与梵高有某种精神上的相通之处。海子诗歌中的“麦子”意象,犹如当年梵高笔下的“向日葵,”成为痛苦燃烧的人生和炽热博大的艺术理想的象征。海子的诗歌创作也受到塞尚画风的影响,善于通过人所熟知的实体来表达感情。

论凡·高自画像的艺术符号

文章通过基本的符号学原理来解析凡.高的自画像,所要用到的原理包括能指与所指,深层结构与表层结构,艺术的冷信息,符号—功能体,艺术符号的自指性和易率符号原理;分别从凡高自画像的构图、背景、道具、笔触、神态五个方面进行作品分析。

蒙克的色彩与梵·高的线条——鲁迅如何以文字形式实现表现主义倾向构图

鲁迅先生不是画家但很喜欢绘画,他更多是借助于色彩性与线条性很强的文字来构图。对于鲁迅文字构图的画面感以及与绘画艺术的相通之处,研究者大多从中国绘画的技艺角度去研究,很少联系北欧的绘画风格,从灵魂和精神的层面上对鲁迅的构图进行研究。在此,本文尝试从鲁迅先生的文字构图中寻找"蒙克的色彩"与"梵高的线条",并在此基础上寻找他们精神特质的共通之处。

色彩的解放——印象派绘画将色彩从形体中解放出来

我们现今的艺术呈现出多元化的发展趋势,而几百年前的古典绘画一直崇尚气势宏大的形体之美,直到印象派艺术的出现打破了几百年的绘画传统,将色彩的生命力解放,让色彩的感情第一次在画面上跃然升起,他们的色彩革命为我们现今的设计及艺术做出了重大的贡献。莫奈潦草的造型中却有沁人心脾的色彩,塞尚是以"色调"来代替"造型"画面开始有了设计意味,而被称为太阳之子的梵高,用他那些完全脱去造型的冶艳色彩诠释了多少内心的苦闷与忧伤、热烈与狂想。色彩从不是形体的附属,而是一种拥有无限神韵及情感魅力的元素,色彩的解放才有了我们今天绚丽多彩的设计及艺术形式。

情感·造型·色彩——由《星月夜》解读凡·高

凡高在他的绘画世界里提炼出了许多隐喻般的元素,从作品《星月夜》中看的出,他是一位生命之根本受到侵蚀的人。通过造型语言、色彩语言、生命意识三种绘画语言解读凡高的《星月夜》,我们进一步走进了他的艺术世界,走进了他的心灵。

梵高画作褪色的秘密——颜料中的化学

色彩大师梵高的画作深受人们喜爱,但是随着时间的流逝,画作出现了褪色的情况。经研究发现,褪色与颜料发生的化学反应有关。本文分析了梵高著名画作所用颜料的化学成分,并运用化学原理揭示画作褪色的秘密,同时,颜料化学的研究也可为油画保护提供更合理的策略。

纹理融合的多尺度各向异性梵高油画渲染

为使计算机渲染出逼真的涡旋状梵高油画,提出一种基于纹理融合的多尺度各向异性偏微分方程模拟方法。首先用改进的Canny边缘检测算子提取梵高自画像纹理图;然后用基于内部生长机制的多尺度融合策略将梵高自画像纹理图和预处理图像进行融合;再用各向异性J.Weickert模型在过滤噪音时产生的虚假条纹来模拟梵高油画的涡旋状,在整个油画渲染中使用多尺度弧形笔刷技术来增加油画层次感;最后用PDE彩色蛇模型来处理油画马赛克效应和边缘模糊以及用高阶矩模拟颜色传输渲染。结果表明该算法与已有3种算法效果比较,在油画的层次感、涡旋状、细节以及分辨率方面很好地模拟了梵高油画。

“入而能出”与“往而不返”——基于徐渭与梵高的跨境域思想研究

徐渭和梵高尽管在中西方艺术史上具有举足轻重的地位,但其思想并未引起学术界的足够重视。欧洲浪漫主义运动是对启蒙运动的反动,主张文化与价值观念的多元,是西方知识史上一场真正的革命。浪漫主义精神推崇"价值由心创造"与严苛的加尔文宗教超然决断的"神"之间,所展现的自由与独断、有限与无限,人与神间超绝、超离,二元对立的预设性架构,无从安顿中国传统思想"内在超越"的一元论立场。缘于心学精神的融通与良知的内在超越,徐渭未曾遭遇梵高的"人、神两分"与"心、理两分"问题,在分析二者异同的基础上,可以对中西方思想文化具有更清晰、深刻的认识。